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学术论文

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唐寅的鑒藏活動與繪畫創作

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唐寅（1470-1523）,字伯虎,一字子畏,晚号六如居士,吴县人。舆沈周、文徵明、仇英并称“吴门四大家”。于畫家而言,除师之傅授外,鍳赏歷代害畫亦是其繪畫提升的重要来源。这逢明中葉蘇州地匾收藏之风盛行,唐寅與同时代重要的收藏家,沈周、吴宽、都穆、祝允明、史鑒、黄琳、王鏊、馬愈、隙鍳、朱存理、隆深、文征明、徐祯卿、王寵、隙淳等人多有來往,得以經眼法害名畫。本文寫作核心即整理唐寅鍳藏與经眼之作并通遇具體作品探衬他的绘書中所透露出的摹古趣味遴择。文章共分爲四佃部分：導论,历述有關唐寅研究的發展胍络,并提出自己的研究方向。上编,主要探討唐寅成爲畫家的历史選擇,分析唐寅與同时代收藏家的交往,并以时間顺序列出唐寅自藏或經眼的法害名畫。下编,徒“米氏霎山、李公麟白描人物、南宋院體風格”三個方面,结合唐寅的作品,探封他绘畫中所表现的宋元趣味。最後,得出结输。

張桐
比较阅读法在高中语文古诗教学中的应用研究——以杜甫诗歌教学为例

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高中语文教学中古诗教学一直是一个大难题，教师的教和学生的学往往都不得其法，学习效率低下，然而古诗鉴赏在高考语文中所占比例又较大，而且国家也越来越重视学生对传统文化的学习，这使得古诗教学的重要性更加突出。在这种情况下，古诗教学急需改善当前的教学模式，致力于学生语文素养的提升和学习效率的提高。比较阅读教学法是一种历史比较悠久的教学方法，不仅能提升学生审美能力和思维能力，扩大知识面，而且有利于教师整合课内外的教学资源，对于提升古诗教学效率是行之有效的。但是，许多教师还没有形成比较阅读教学的强烈意识，对这种教学方法的使用也较为随意，教学效果不明显。为此，笔者从以点带面，举一反三的角度来思考，通过对杜诗这一典型样例进行比较阅读教学的探索，借助杜诗自身及与其他诗人诗作的比较教学，做到以少带多，触类旁通，为广大高中语文教师提供些许借鉴。　　本研究主要分为五个部分，第一部分是绪论，介绍了研究缘起以及研究现状研究方法和本研究的创新之处，是对全文的总括。第二部分介绍了比较阅读教学的概念内涵和理论依据，从理论上论证比较阅读教学适用于高中古诗教学。第三部分分析了高中语文古诗教学现状与比较阅读教学的意义，从学生兴趣、能力和知识体系等方面论述了比较阅读教学对于解决当前古诗教学不足的重要作用。第四部分阐述了选择杜甫诗歌作为突破口进行比较阅读教学的可行性，从杜诗在教材中的重要性和杜诗在文学史上的典范意义以及课程标准和学生认知特点几方面论证了把杜甫诗歌作为比较阅读教学样例的合理性。第五部分是全文最重要的一章，这一部分详细阐述了以杜甫诗歌为例进行比较阅读教学的实施策略，主要介绍了如何从杜甫诗歌特点出发选择比较材料和比较角度，最后给出了杜甫诗歌比较阅读教学的案例，一是杜诗自身的比较，一是杜诗与其他诗人的比较，希望能为各位语文教师的教学实践提供新思路。

贾芳芳
荀子正名思想的伦理探析

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孔子面对春秋以来伦理政治生活失序的社会状况,而提出了以重建社会秩序为目的的“正名”。孔子之“正名”,方法上是以“名”正“实”,内容上则以周礼为取向。至荀子,为孔子所深恶的“礼崩乐坏”非但未得缓解,且愈演愈烈。为解决与孔子同样的问题,荀子同样地提出了“正名”。但荀子的“正名”,从方法上来说,既包含着以“名”正“实”,也包含着以“实”正“名”;从内容上来说,一方面是对“先王之道”的继承,而另一个更为重要的方面则是,以“制名”的方式来确立新的伦理政治规范。与孔子以“正名”来回归文武周公不同,荀子的“正名”意在为“后王”提供新时代的良方。荀子的“正名”思想,以其特有的思想体系为背景。荀子的“天”是物质的、自然的,不具备宗教的、神秘的超越性。这样的“天”解放了“正名”的对象或曰客体。而就“正名”的主体来说,荀子所理解的人,一方面因其“性”而有“情”有“欲”——“情”与“欲”的放纵将导向“恶”,另一方面又因其“心”而有“知”有“能”——“知”与“能”使人能够认识并积极地改造世界。有为的“人”作用于可为的“天”或曰世界,便是“制天命而用之”。“制天命而用之”的强大气魄体现于荀子所真正关注的人伦政治领域,人类对已有的合理的伦理政治规范的继承,便是“有循于旧名”,对出自时代与社会之需要的新的伦理政治规范的构建,便是“有作于新名”。两者之合,便是荀子所说的“正名”。荀子之“正名”,作为方法与内容,是依从于“礼”的——“礼”作为有效的秩序性与规定性,在生活日用中正是以“名”为方式而获得落实的;作为概念与范畴,则是从属于“道”的——“道”如果不通过“名”将难以被表述、被思考,而“名”如果不通过“道”也不能被确定与被纠正。而“正名”之所谓“正”,在最深远的意义上,便是对“礼”的维护、对“道”的实现。“正名”,对荀子来说,是一种最具伦理意义的人类实践。

李钰
逍遥游——庄子美学的现代阐释

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庄子是中国先秦道家学派的创使人之一,'逍遥游'是《庄子》一书的核心,亦是庄子思想的主线.通过体道实现个体心灵的彻底解放,达到绝对自由的境界,是'逍遥游'的主旨所在.'道'是先秦道家哲学和美学的最高范畴,'逍遥游'是体道之游,道是'无',合于道的心灵也是'无',对道的体验就是以虚无的心灵体验虚无的道.道与言紧密相连,'逍遥游'也是一种交流和言说.体道、闻道,是体验道的生命,倾听道的言说.老子和庄子讲的道,是'天地之始'、'万物之母'的自然之道.'逍遥游'从苦难的人生启程,最终还是要返回到现实的人生.庄子所追求的是诗意的、审美的、自由的生存方式. 老子和庄子为代表的先秦道家,不仅深入探讨了人与自然的关系,而且以中国古人特有的方式,表达了对生态问题的深刻见解,'逍遥游'所生发出的朴素的生态美学智慧,具有重大的理论和现实价值. '逍遥游'是心灵的漫游,在此漫游的历程中,随时随处都通向了美学,具有人生和审美的双重意义,是中华民族宝贵的精神财富.

王凯
明代前期私刻研究

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明代版刻数目大、散布广、门类全，且阶段、系统分明，装帧、印刷精良，常常为后人所称颂。明代前期（洪武—成化）的版刻在卷帙浩繁的明一代刻书中占据了十分重要的地位，其刻书活动为明中、后期刻书奠定了坚实的基础。但明代前期私刻，相比中后期而言，数量少之又少，却堪称精品。　　明代前期刻书背景。政治方面，朱元璋利用政治权威干预百姓生活，实行严酷专制的政治统治;思想方面，统治者大力倡导程朱理学，并把它奉为法定的正统思想;刻书政策方面，统治者一方面鼓励出版，下令免缴书籍税以解放刻书事业的生产力，另一方面，对刻书内容严加监管，与其思想统治相配合，又制约了刻书业的多元化发展;文坛风气方面，雍容粉饰的台阁体盛行，很多文人歌功颂德、粉饰太平，倾慕文以载道的宋人文风，尤其对欧阳修、苏轼、曾巩、高启钟爱有加，台阁体文人的创作取向，也直接刺激着刻书主持人的刊印选题方向，进而对刻书活动产生较大的影响。　　明代前期私刻概述。私刻又称家刻，即为私家刻书，家刻是中国古代三大刻印系统（官刻、坊刻、家刻）之一。通过对《全明分省分县刻书考》《明别集版本志》《江苏刻书》《福建刻书》以及相关出版志等梳理筛选，共得到明代前期390种私刻本，私刻主337家。通过对私刻主身份和地域考查可知：私刻主持人考中进士、举人后为官者居多，他们知识渊博，且具有一定的经济基础，除此之外，学者、道士、刻字工人、刻书艺人、商人、隐士刻书等也有;明代前期私刻机构地域分布特点为：南方居多且中心明确，明显体现出持续发展与刻书政策对刻书业的影响。　　明代前期私刻的内容。根据私刻主持人的刻书选择，统计出明代前期刻书以私刻主持人自撰自编书籍以及亲族乡贤书籍居多，由于受政治、经济、刻书政策以及文风的影响，儒者文集与宋元明文集刊印数量亦可观，而词曲小说和丛书则少得可怜。除此之外，关系人们生老病死的医学书籍也成为明代前期私刻的热点。　　明代前期私刻的版式多继承元代刻书遗风，并多与此期官刻、坊刻的特点相一致，字体以赵体字为主，版心宽大，多黑口，除此之外，明代前期私刻的版式设计也有自己十分明显的特征：一是行款不统一，大字本、小字本皆有，且小字本多于大字本;二是有牌记者很少，三百九十余种书籍仅有十种使用牌记，而且牌记内容非常简洁，私刻主的广告意识不强，这些均充分体现了私刻不以盈利为目的的特征。　　明代前期私刻的意义。明代前期私刻弥补了官刻、坊刻的不足，对保存家族乡邦文化以及形成良好的家风族风起到很大作用，同时，私刻主持人的敬业精神、志在传播文化的理想为当今出版人提供了极好的精神食粮。

侯丽媛
理论语言学和计量语言学学术论文引言立场标记语对比研究

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立场标记语是表达作者观点、态度以及承诺的重要语言手段，被广泛应用于不同学科的学术语篇。许多研究表明立场标记语在学术语篇中有着学科差异，因为不同的学科有着各自的学术团体，在构建学科知识体系的同时也形成了自己学科独有的写作规约、写作风格以及实现的语言手段。然而，大多研究主要集中在不同学科在立场标记语的使用异同上，对亚学科学术团体使用立场标记语的异同鲜有关注，且大多研究主要关注学术论文全文，对引言的立场表达较少涉及。　　鉴于此，本研究基于Hyland(2005a)的立场标记语框架对语言学两个亚学科（理论语言学和计量语言学）学术论文引言中立场标记语的使用特征进行了探索。选择这两个亚学科是考虑到它们虽然都从属于语言学这个大学科，且拥有语言学领域众多相通之处，但在研究方法和范式上却存在鲜明差异。本研究采用自建语料库的方法，建立了两个亚学科的语料库，各自包含约80篇高质量期刊论文的引言。然后采用定性与定量相结合的方法，首先从语义和语法两个方面对每个语料库中立场标记语的分布特征进行了描述，然后对比了两个学科立场标记语的总体分布以及每一类别的分布和比重特征，最后对比分析了两个学科每一类别立场标记语中的高频词。　　研究结果发现，立场标记语在这两个亚学科学术论文引言中的分布特征上有相似之处。从语义方面来看，模糊限制语是最常使用的立场标记语;从语法方面来看，动词是最常使用的词类。经过对比发现，在学术论文引言中这两个亚学科团体都经常使用立场标记语来实现立场表达，但在四类立场标记语的使用频率上有所不同。理论语言学作者在引言中对模糊限制语的使用更加频繁，而计量语言学作者在论文引言中对自我提及语和态度标记语的使用更为频繁。通过分析比较了两个语料库每一类立场标记语的高频词，发现这两个亚学科在学术论文引言中构建不同立场时，使用的语言手段大体一致，但也有自己独有的语言特征。形成以上这些异同的原因可以从立场标记语特征、期刊写作规约、作者偏好、交际目的以及亚学科的学科特征等因素来解释。　　本文对立场标记语研究和学术英语写作教学有一定的参考价值。理论上，本文验证了Hyland的立场标记语框架在亚学科体裁中的适用性，一定程度上促进了对亚学科体裁立场表达特征的认知。实证上，丰富了语言学亚学科以及其他亚学科学术话语的差异性研究。最后，本文的研究结果对学术英语写作教学也有一定的启发作用，譬如增加学生使用立场标记语的意识，引导学生在表达立场的同时应注意到学科写作特征和写作规约。

李金凤
南宋时期米芾书法接受研究

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在书法史上，米芾书法在“宋四家”中居于翘首地位，他的书法被宋代大文豪苏东坡称赞为“风樯阵马，沉着痛快，当与钟、王并行。”①不仅在北宋荣冠朝野，而且在偏安一隅的南宋一朝也倍受礼遇。从文献中可以看出，米元章“趣”论为核心的书学思想，对其书法临、摹、仿、作伪及创作有直接影响。学术界对米芾的书学思想、书法墨迹及碑刻作品的研究虽然丰富，但很少有人从接受者的角度对其书法作品、书法理论研究，对于南宋时期的米芾书法接受史的研究更是没有人涉足。　　1967年，联邦德国文艺理论家姚斯（HansRobertJauss，1922-）在《文学史作为文学科学的挑战》一文中提出“接受美学”思想，继而在文学理论界蔚然成风，但在艺术史，特别是书法理论的研究中还尚存很大空白。拙作即以书法接受为研究视角，以南宋一朝为接受背景，着力以姚斯的“接受美学”中“读者为中心”的研究方法，探讨南宋书家对米芾书法从书学理论、书法作品、米芾习古实践及书法刻帖四个方面的接受效果，从而丰富米芾书法研究的成果，为我们更好地以接受美学角度来研究书法史论提供理论借鉴意义。　　本文的研究分为五个部分:　　第一部分是“米芾书法在南宋的流传情况”，从南宋书法史论、书法文献及书法碑刻中对米芾书法墨迹及碑刻作品在南宋的流传情况进行梳理，从而为之后的“接受研究”提供材料支持。　　第二部分是“南宋对米芾书学思想的接受”，首先理清以“趣”论为核心的米芾书法理论体系，该理论涉及提倡自然变化的“意趣”观、崇晋抑唐的“古趣”观、意足我自足的“意趣”观以及标举入人的“趣评”观。然后，分别以“崇晋抑唐”的赵构、“以唐为主”的朱熹、“由唐入晋”的赵孟坚为接受者对米芾书学思想的接受研究。　　第三部分是“南宋对米芾书法作品的接受”，该部分以南宋书家对米芾书法作品的具体接受不同为研究视角，分别是米友仁“斜努之笔”的“笔法”接受、王升“旭颠转折”的“转折”接受、张孝祥“笔力清劲”的“笔力”接受、范成大“道劲可观”的“笔势”接受、吴琚“圆熟俏丽”的“韵味”接受。　　第四部分是“从米芾对晋、唐的学习论及对南宋的影响”，该部分首先以米芾临、摹、仿对晋唐书法的学习方式及其习作收集为探讨，进而论及对南宋的相关影响。然后对米芾临《兰亭》真伪问题的考证，继而论及南宋的“兰亭”书学观。　　第五部分是“南宋刻帖中的米芾书法接受”，该部分以南宋所刊刻的米芾刻帖为接受视角对米芾书法接受进行研究。分别以《宝晋斋法帖》、《绍兴米帖》、《群玉堂帖》、《松桂堂帖》、《英光堂帖》所收录的米帖的版本、收录书体差异及刊刻者的书学思想接受为研究视角进行探讨，最后评判米芾各个书体在南宋中的历史地位。

王进
多视角下的莎士比亚十四行诗经典化研究

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文学作品的经典化在当今是一个热点问题。莎士比亚被誉为世界最伟大的作家之一，也是欧洲文艺复兴时期英国最伟大的剧作家和诗人。虽然莎士比亚以剧作家的身份闻名于世，但他的诗歌成就同样是一座令人钦仰的丰碑。莎士比亚十四行诗是普遍公认的英国文艺复兴时期十四行诗的巅峰，英国十四行诗因而被称为莎士比亚十四行诗。莎士比亚十四行诗的经典化经历了一个漫长的持续不断的过程，是文化场中多种迥然不同的作用力的结果，其背后的深层原因值得思考，给人类的启示亟待探究。　　本论文旨在通过探索、研究莎士比亚十四行诗的经典化历程，论证在莎士比亚十四行诗漫长的经典化过程背后，哪些因素起到了至关重要的作用，决定它在某一时代受欢迎与否以及莎士比亚十四行诗作为经典在文学传统中的位置与影响。本文还试图通过对莎士比亚十四行诗在中国的接受过程进行分析研究，说明其作为经典的影响力。　　研究结果表明莎士比亚十四行诗经历了文学场中从边缘走向中心的经典化历程。莎士比亚十四行诗的经典化历程是本质主义经典观和建构主义经典观的辩证统一。普世的思想内涵、平民的视角和表达、开放的文本空间是莎士比亚十四行诗作为经典的本质主义特征。莎士比亚十四行诗的经典化与主流意识形态密不可分，读者和作者的推动作用也不可忽视。莎士比亚十四行诗对传统的承继与创新以及其对后世作家的影响，说明莎士比亚十四行诗在经典坐标轴中的地位坚不可摧。　　本研究的贡献可以总结为以下三点：首先，本研究提供了多视角下文学经典化研究的理论新框架，即从艾布拉姆斯的文学批评四要素理论出发，以多元系统论、本质主义和建构主义的经典化理论为核心，借助文学传统理论，对文学作品的经典化进行研究，丰富了经典化研究的理论成果。　　其次，本研究用经典化理论探索、揭示了莎士比亚十四行诗的伟大，进而扩大了莎士比亚研究的范围，填补了莎士比亚十四行诗经典化研究的空白。考察莎士比亚十四行诗的经典化过程，有助于更好地认识经典文本的审美机制，发现文化场中各种因素在经典建构中的作用。本文作者认为该研究可以为中国文化成功走向世界提供有益的借鉴。　　第三，本研究通过探索、分析莎士比亚十四行诗从边缘到中心的经典化历程，分别从本质主义和建构主义经典观详细论证了莎士比亚十四行诗复杂、动态的经典化历程，探究了文学这个多元系统中受多种因素的合力影响下的经典塑造过程，并通过其在文学坐标轴中的地位说明经典对传统的继承与发展以及所承担的“影响的焦虑”，莎士比亚十四行诗在中国的接受进一步说明其作为世界文学经典所承担的影响。这种全方位、立体、多视角的莎士比亚十四行诗经典化研究进一步挖掘了诗人莎士比亚的艺术价值，丰富了莎士比亚作为经典中心的艺术形象。

申玉革
杜甫巴蜀田园诗意象研究及其图像化呈现

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随着当下科学技术的飞速发展,人们生活的各方面都被人为设计过的图像给填满了。因为直观易懂的图像更容易被接受和传播,所以读取图像开始成为公众感知和了解事物的重要方式,读图时代已经来临了,这使得以语言文字为媒介的文学特别是更为晦涩的传统文学遭受到了极大的冲击,有着难以被理解、接受和传播的现状。正是基于这样的现状,本课题以文字的图像化作为研究角度,将杜甫巴蜀田园诗作为研究对象,分析研究诗中的意象,将意象转换为视觉元素进行重构组合,成为符合现代审美的图像,达到杜甫巴蜀田园诗易于被理解、接受、传播的目的。本文研究的创新性在于以全新的诗书画相结合的视觉形式呈现出杜甫巴蜀田园诗。本文共以下几个方面去分析研究:其一,论述了杜甫所处的时代背景、生活经历以及写诗的心路历程,了解杜甫巴蜀时期所做田园诗的特殊性和艺术性。其二,分别就杜甫巴蜀田园诗中出现的题材意象、色彩意象、风格意象三种类型进行分析总结,为设计提供相关的视觉元素。其三,对杜甫巴蜀田园诗进行图像化设计,并选择不同的载体进行呈现。希望通过本文的研究,对传统文学如何在当下读图时代中发展、传播提供不同的解决方法。

甄沛佳
苏轼苏辙的兄弟之情及对苏轼文学创作的影响

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在中国古代文学史中，苏轼与苏辙兄弟是一对具有典型意义的文人兄弟。二人的兄弟之情基于相同的成长环境、家族背景，相通但又不同的个性和仕途轨迹，随着时间的流逝愈加丰富、真挚、纯澈。二人的兄弟之情既有简单的血脉之亲，又有师友之义，更有知己之情。丰富而深厚的兄弟之情自然而然对敏感的诗人产生了深远的影响，这影响一方面就表现在诗人的具体诗文创作中。　　苏轼的作品中涉及与苏辙兄弟之情的作品数量庞大，形式多样。其中诗歌、书信文章类作品的数量远远大于词的数量;诗歌和书信文章两大类作品在体现兄弟之情上既存在着相同的一面又有不同的一面:苏轼涉及到与苏辙兄弟之情的作品中最有典型性的作品多创作于佳节前后、二人分别前后和久别重逢之际:在早期，苏轼多通过诗歌来表达与苏辙的兄弟之情，而到了中后期，出于多种原因，苏轼借助书信文章来表达与苏辙的兄弟之情的情况日渐增多。　　通过分析可知，苏轼与苏辙的兄弟之情对苏轼文学创作动机的兴起和文学创作内容和主旨的丰富与表达都产生了细致而深刻的影响。与苏辙的兄弟之情对苏轼创作动机的兴起主要有三种:第一，与苏辙的离情别绪、相思之情引发苏轼创作;第二，长期与苏辙共处形成的文学交往习惯，使得二人一有所得即要与彼此分享、探讨，引发创作动机;第二，苏轼与苏辙在现实中有许多琐碎的生活细事或政事需要联系、商讨，进而引发创作动机。在具体的创作内容、主旨和情感的表达上，苏轼表达兄弟之情时往往融入归隐之心、思乡之情、惜时之感，使这些情感成了兄弟之情的有机组成部分:苏轼在与苏辙的诗文往还中往往能基于苏辙的创作，对作品的具体主旨加以发展、深化:苏轼与苏辙的兄弟之情直接或间接地丰富了苏轼涉及与苏辙兄弟情感的诗文内容，加深了情感表达。　　最后，苏轼涉及与苏辙兄弟之情的作品受苏轼与苏辙兄弟感情深挚、家庭和谐、个性脱俗等因素影响，呈现出温柔敦厚之美与超然之气。

梁益萍

到底了

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