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苏东坡的为书之道

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■肖寿光苏东坡书法独具特色，是中国书法史上的一朵奇葩。他与黄庭坚、米芾、蔡襄同为宋代四大书家，并精于书论。其少年书法师承二王，并借唐褚遂良、徐浩墨本；中年转师颜真卿、杨凝式；晚年对李邕书法有浓厚兴趣。黄庭坚称：本朝善书者，苏轼当为第一。其代表作有《黄州寒食帖》、《赤壁赋》、《醉翁亭记》等，其《寒食帖》与王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》并称为天下三大行书。东坡擅长行书、楷书，由于东坡书法的高妙卓绝，自宋以来，一直被人们所珍爱并视为学习范本。北京故宫博物院、四川眉山三苏祠和全国多家博物馆珍藏东坡手迹墨本，影印体和字帖就不胜数了。东坡书法的特色是追求一种“尚意”的书风，这与唐代“尚法”书风是一种背叛。他是宋代书坛“尚意”书风的开山之人。追求的是文采才学为根基的个体心性的自然流露，通过书法写出属于自己的那份闲情逸致，流露出属于自己的率真性情。他的书法是“无意于佳乃佳”，是他超然物外，意欲“乘风归去”精神的自然流露。他说“执笔无定法，要使虚而宽”。“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一不为成书也”。他十分重视书法创作的气韵。《醉翁亭记》是东坡得意之作，欧文苏字珠连璧合，堪称“双绝”。《赤壁赋》为东坡游赤壁时撰书，楷书略带行体，书法稳健而流丽，气韵静穆，是东坡楷书水平最高体现，曾刻入《三希堂法帖》。最能体现东坡“尚意”风格的当首推《寒食帖》，可以说，《寒食帖》的书法艺术语言已达到炉火纯青的程度，无愧于天下第三行书的称号。《寒食帖》是东坡被贬谪黄州第三个年头的三月初七写下的两首诗。这天正是寒食节。寒食节是中国古代的一个传统节日，它要求很简单，就是在这一天不许生火做饭，得吃冷饭。是日，淫雨连绵，外面到处是一片泥泞，一片萧瑟。书家病后初愈，面对空灶湿柴，冷清至极，看不到出路和希望，感情沉郁、激忿、失意、屈辱、无奈之心交织在一起，乃授笔铺纸，倾泻内心感受。自我来黄州，已过三寒食，年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟，卧闻海堂花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起头已白。春光欲入户，雨势来不已，小屋如渔舟，蒙蒙水运里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇，那知是寒食，但见鸟衔纸。君门深九重，坟墓在万里，也拟哭涂穷，死灰吹不起。写《寒食帖》时，东坡情感波澜起伏。然前七行心境还是比较平和，书写中规中矩，随着情感逐渐激越过渡，用笔也沉着痛快，字形出现正斜交替变化，用笔无拘无束，率意奔放。书到后面，越发恣肆挥洒，特别是“哭涂穷”三个字，字形猛然放大，兀现读者眼前，让人产生强烈视觉冲击力，随着“死灰吹不起”全文戛然而止。此情此景，让人不忍卒读。纵观全幅书法，凝重与流动，豪放与平和有机地融为一体，那是书法至高的艺术成就。可谓是东坡的神来之笔。东坡崇尚“书如其人”、“书为心画”的观点，他说“吾观颜公书，未尝不想见其风采”。他心目中最好的书法家只推颜真卿。他认为颜真卿才是最符合儒家道德传统的正人君子。他主张书家要有学识修养，要从对书法形成的依附中解放出来，他认为书家的学识修养直接决定他的书法境界，他说：“作字之法，识浅、见狭、学不足三者，绝不能尽妙”。东坡书法最能打动人的就是那浓郁的书卷气，而这个书卷气不正是源于他那洒脱的人格与深厚的学养吗？我在海南省海口苏公祠，瞻视东坡头带斗笠像，我神色凝重。东坡的诗文、书法人品，都在很高的水平上彰显和丰富着我们灿烂的伟大的民族文化。我感到心的宁静和纯洁，开阔和壮大，同时也感到了人生的坎坷和苦难。

肖寿光

2014-02-22
与石家庄有关的成语典故

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在石家庄这片土地上，曾经发生过不少重要的历史事件，留下了许多成语典故，它们是石家庄人宝贵的精神财富。□本报记者石雅彬赵佗：聊以自娱《汉书·南越列传》里讲到赵佗在南越称王后，曾于汉初吕后为政期间不服中央号令，自立为“南越武帝”，后来汉文帝即位，对他大加安抚，派陆贾出使南越，于是赵佗“甚恐”，写信谢罪说：“蛮夷大长老夫臣佗，前日高后隔异南越，窃疑长沙王谗臣，又遥闻高后尽诛佗宗族，掘烧先人冢，以故自弃，犯长沙边境。且南方卑湿，蛮夷中间，其东闽越千人众号称王，其西瓯骆裸国亦称王。老臣妄窃帝号，聊以自娱，岂敢以闻天王哉!”表示自己并无不臣之心。聊以自娱在这里的意思是姑且用以自我娱乐宽慰。韩信：背水一战汉高祖三年（公元前204年）十月，汉将军韩信率军攻赵，穿出井陉口，命令将士背靠大河摆开阵势，与敌人交战。韩信以前临大敌，后无退路的处境来坚定将士拼死求胜的决心，结果大破赵军。这一仗就是在石家庄打的，留下了一个成语“背水一战”。《史记·淮阴侯列传》写道：“信乃使万人先行，出，背水陈。赵军望见而大笑。平旦，信建大将之旗鼓，鼓行出井陉口，赵开壁击之，大战良久。於是信、张耳详弃鼓旗，走水上军。水上军开入之，复疾战。赵果空壁争汉鼓旗，逐韩信、张耳。韩信、张耳已入水上军，军皆殊死战，不可败。信所出奇兵二千骑，共候赵空壁逐利，则驰入赵壁，皆拔赵旗，立汉赤帜二千。赵军已不胜，不能得信等，欲还归壁，壁皆汉赤帜，而大惊，以为汉皆已得赵王将矣，兵遂乱，遁走，赵将虽斩之，不能禁也。於是汉兵夹击，大破虏赵军，斩成安君泜水上，禽赵王歇。”战后，有人问：“兵法上说，要背山、面水列阵，这次我们背水而战，居然打胜了，这是为什么呢？”韩信说：“兵法上不是也说‘陷之死地而后生，置之亡地而后存’吗？只是你们没有注意到罢了。”背水一战表示后面没有退路，只能置之死地而后生，比喻和对方决一死战。田叔：无出其右《史记·田叔列传》：“上尽召见，与语，汉廷臣毋能出其右者。”古代以右为尊，无出其右表示没有能超过他的。田叔，字子卿，赵国陉城人（今井陉），汉初大臣。汉高祖刘邦刚建立汉朝的时候，还有许多异姓的诸侯王。有一次，刘邦带兵前往代地镇压反叛。途经赵国，赵王张敖因不敬刘邦并涉嫌谋反被逮捕。赵国大臣田叔、孟舒等十几个臣子就剃掉头发，身穿红色衣服，用铁圈束住头颈，伪装成赵王家奴，一起去了长安。到了长安，刘邦亲自审讯赵国大臣贯高，要他说出赵王谋反经过。贯高把赵王如何不肯谋反，还阻止臣子们谋反的经过详细地说了一遍。刘邦这才相信赵王确实没有谋反，但仍借口赵王没有教育好臣子，把他降为宜平侯。赵王向刘邦谢恩，并请刘邦宽恕随他而来的田叔、孟舒等大臣。刘邦一听有如此忠心的大臣，便召见了他们。通过谈话，刘邦对他们的才学、人品、忠心有了真正的了解，他感慨地说：“现在汉朝的臣子没有能超过他们的。”于是打算重用他们。后来这些人有的做了郡的长官，有的做了诸侯的相国，田叔被委以重任，做了汉中守。赵云：一身是胆赵云，字子龙，三国时蜀国名将，《三国志》载“赵云，字子龙，常山真定人也”，东汉时期真定县属于常山郡，因此赵云是我市正定县人。赵云追随刘备辗转征战，屡立功勋，他领导的汉水之战，是一次漂亮的“空城计”。《三国志·蜀书·赵云传》裴松之注引《云别传》记载，建安二十四年（公元219年）三月，曹军与刘备争夺汉中。（曹操）“运米北山下，数千万囊。黄忠以为可取，云兵随忠取米。”但是黄忠过了约定时间还没回来，赵云心知不妙，率数十骑前往接应，“值曹公扬兵大出，云为公前锋所击”，赵云奋勇厮杀，且战且退，好容易退回营垒，却发现部将张著没回来，赵云转头回去援救张著。曹军追赶到营垒前，沔阳县长张翼在营中，忙指挥士兵关闭营门拒守，但是赵云反其道而行之，“更大开门，偃旗息鼓”。就是这反常的举动，令多疑的曹操犹豫了，“公（指曹操）军疑云有伏兵，引去。”曹操前脚走，赵云随后就袭击了曹操的军队，“云擂鼓震天，惟以戎弩于后射公军，公军惊骇，自相蹂践，堕汉水中死者甚多。”这出漂亮的空城计得到了刘备大加赞赏，也提振了赵云的军中声望，《云别传》中写道：“先主明旦自来，至云营围视昨战处，曰：‘子龙一身都是胆也。’作乐饮宴至瞑，军中号云为虎威将军。”这里生成两个成语，一个是一身是胆，形容人勇武超群；一个是偃旗息鼓，字面意思是放倒军旗，停敲战鼓，原指不暴露目标，秘密行军，也指停止战斗，后来也用以比喻事情中止或声势减弱。甄宓：明眸善睐三国时魏国的文昭甄皇后甄宓，是魏文帝曹丕的第二任正妻，魏明帝曹叡生母。她出身自中山无极（今无极）赫赫有名的甄氏家族。三国时期曹魏文学家曹植曾作《洛神赋》来赞美她，成为千古名篇。这篇辞赋因想象丰富，辞藻华丽为世人称道，其中也为后世贡献了不少成语，文章写道：“翩若惊鸿，婉若游龙。”指人的体态轻盈宛转，翩然若惊飞的鸿雁，蜿蜒如游动的蛟龙。文章还写道：“丹唇外朗，皓齿内鲜。明眸善睐，靥辅承权。”由此产生成语明眸善睐，形容女子的眼睛明亮而灵活，顾盼富有神采。刘琨：闻鸡起舞刘琨，字越石，中山魏昌（今无极）人。西晋时期杰出的政治家、文学家、音乐家、军事家。《晋书·祖逖传》记载“（祖逖）与刘琨俱为司州主簿，情好绸缪，共被同寝，中夜闻鸡鸣，蹴琨觉曰：‘此非恶声也！’因起舞。”祖逖和好友刘琨一起担任司州主簿。他与刘琨感情深厚，不仅常常同床而卧，同被而眠，而且还有着共同的远大理想：建功立业，复兴晋国，成为国家的栋梁之材。一次，半夜里祖逖在睡梦中听到公鸡的鸣叫声，他一脚把刘琨踢醒，对他说：别人都认为半夜听见鸡叫不吉利，我偏不这样想，咱们干脆以后听见鸡叫就起床练剑如何？刘琨欣然同意。于是他们每天鸡叫后就起床练剑，春去冬来，从不间断。功夫不负有心人，经过长期的刻苦学习和训练，他们终于成为能文能武的全才。祖逖被封为镇西将军，实现了他报效国家的愿望；刘琨做了都督，兼管并、冀、幽三州的军事，也充分发挥了他的文才武略。与刘琨有关的成语还有枕戈待旦和先吾着鞭，出自刘琨的《与亲故书》：“吾枕戈待旦，志枭逆虏，常恐祖生先吾著鞭耳。”枕戈待旦的意思是枕着武器睡觉等天亮，形容时刻准备作战；先吾着鞭的意思是比喻他人比自己抢先一步，自己也要迎头赶上，争取后来居上。苏味道：火树银花苏味道，唐代政治家、文学家。赵州栾城（今栾城区）人，他少有才华，20岁举进士，累迁咸阳尉，在武则天时期居相位数年。与杜审言、崔融、李峤并称为“文章四友”。苏味道有一首诗《正月十五日夜》：“火树银花合，星桥铁锁开。暗尘随马去，明月逐人来。游伎皆秾李，行歌尽落梅。金吾不禁夜，玉漏莫相催。”生动形象地展示了唐代元宵节的节日氛围和社会情状，镂金错彩，韵致流溢，历来为人传诵。诗中一句“火树银花合”衍生出成语“火树银花”，形容张灯结彩或大放焰火的灿烂夜景。苏味道任宰相之时，熟知台阁故事，善于奏对，深受武则天宠信，但他对朝廷政事，常以苟合取容为务，处事圆滑。《旧唐书·苏味道传》记载了他自己说过的话：“处事不欲决断明白，若有错误，必贻咎谴，但模棱以持两端可矣。”意思是说，处理问题的时候不要决断得太清楚，如果出现了错误，一定会遭到追究或指责，只要态度模糊就可以了。因此，时人称之“苏模棱”，后世便用成语“模棱两可”来形容不表示明确的态度，或没有明确的主张，对问题正反两面态度模糊。刘禹锡：前度刘郎刘禹锡，中唐时期著名诗人，人称“诗豪”，乃中山无极人。他在年轻时曾因参与王叔文、柳宗元等人的革新活动被贬为朗州司马。10年后，被朝廷“以恩召还”，回到长安。公元817年春天，他去京郊玄都观赏桃花，写下了一首《元和十年自朗州至京戏赠看花诸君子》：“紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽。”以桃花隐喻暂时得势的奸佞小人。很快他又因“语涉讥刺”而再度遭贬，一去就是13年。13年后，诗人再游玄都观，写下了《再游玄都观》：“百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。种桃道士归何处，前度刘郎今又来。”成语前度刘郎用以形容去了又来的人。刘禹锡被罢和州刺史后，司空（古代中央政府中掌管工程的长官）李绅慕名请刘禹锡喝酒，席上叫歌伎劝酒。刘禹锡于席上赋诗曰：“高髻云鬟宫样妆，春风一曲杜韦娘。司空见惯浑闲事，断尽苏州刺史肠。”成语司空见惯指某事常见，不足为奇。与刘禹锡有关的成语还有山高水长、感激涕零、日上三竿等，都出自他的诗篇或文章。范仲淹：断齑画粥北宋名臣范仲淹，字希文，近年来，据国内外多名学者考证，其出生地为真定（今正定县），他的生母也是真定人。宋代魏泰的《东轩笔录》记载了范仲淹小时候的生活：“惟煮粟米二升，作粥一器，经宿遂凝，以刀画为四块，早晚取两块，断齑数十茎，酢汁半盂，入少盐，暖而啖之。”《宋朝事实类苑》也有类似记载:“范仲淹少贫，读书长白山僧舍（邹平醴泉寺），作粥一器，经宿遂凝，以刀画为四块，早晚取两块，断齑数十茎啖之，如此者三年。”说明范仲淹小时家贫，只好住在庙里读书，昼夜不息，每日生活十分清苦，用两升小米煮粥，隔夜粥凝固后用刀一切为四，早晚各吃两块，再切一些腌菜佐食。范仲淹经过苦读终于功成名就。成语断齑画粥形容虽贫苦但努力学习。范仲淹的千古名篇《岳阳楼记》中也演化出不少成语，气象万千、波澜不惊、心旷神怡、宠辱皆忘、去国怀乡、淫雨霏霏、忧谗畏讥等比比皆是，还有最著名的“不以物喜，不以己悲”和“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”。三苏：一蹴而就宋代文学家苏洵、苏轼、苏辙并称“三苏”，他们的祖籍在栾城（今栾城区）。这父子三人留下了不少传世佳作，也衍生出不少成语。苏洵在《上田枢密书》中写道：“天下之学者，孰不欲一蹴而造圣人之域。”成语一蹴而就意思是踏一步就成功，形容事情轻而易举，一下子就能完成。苏轼的诗《饮湖上初晴后雨》中有“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”后世用淡妆浓抹形容美貌的女子。苏辙在《为兄轼下狱上书》中写道：“臣窃哀其志，不胜手足之情，故为冒死一言。”后人将亲密的兄弟情谊称为“手足之情”。除此之外，诸如养尊处优、死不足惜、宏才大略、成竹于胸、悲欢离合、阴晴圆缺、冰肌玉骨、人生如梦、庐山真面目、无官一身轻、声色犬马、力排众议等成语典故都与这三人有关。（参考文献：《史记》《汉书》《晋书》《三国志》《唐史》《宋史》《石家庄通史》《石家庄文化通史》）

石雅彬

2023-12-19
凤翔东湖忆苏轼

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郑长春苏轼的文品、人品俱佳，是“唐宋八大家”中我最喜欢的一位。他一生宦海浮沉，奔走四方，每到一处，不仅能留下诸多经典篇章，而且勤政为民造福一方，成为后世文人学士效仿的榜样。于是，他走过的路，游过的山水亭阁，遇到的磕磕绊绊，都成了文化遗迹。那些遗迹，充满智慧的超越精神和理想人格的社会使命，人们踏访一次，便是一次修身养性。我这次就是奔着他倾心营造的“精神家园”——凤翔东湖来的。也许，这泓湖水沉浸着某种意象性的内涵，总是让人心向往之。此地古称雍州，因“凤凰鸣于岐、翔于雍”而得名。在夏代以前称雍州，唐代时改为凤翔府。东湖和凤翔的历史一样悠久，传说在上古时期，这里就有一泓清澈的池水。据《竹书纪年》载，商王文丁十二年，有凤集于岐山，凤凰飞过雍城时，曾在此饮水，故被称为“饮凤池”。“昔闻周道兴，翠凤栖孤岚。飞鸣饮此水，照影弄毵毵”，这就是当时饮凤池的生动写照。宋代，凤翔是关中西部区域的政治、经济、文化中心。宋仁宗嘉祐六年（1061）十一月十九日，时年二十四岁的苏轼通过制科御试，以大理寺评事赴凤翔府签书判官，又掌管（兵、吏、刑、水、工）五曹文书，踌躇满志，处事干练，一心想成就一番事业，实现出仕济世的抱负。在这里一干就是三年，从此迈出仕途第一步。“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”，这是苏轼前往凤翔做官路上所作的诗句。坦荡情怀，溢于言表。他来到凤翔时，“饮凤池”很小，池底厚积淤泥。于是，决定在公事之余，把这里重新加以修葺改建。经过勘察，他决定将城西北凤凰泉的活水引到饮凤池，以解决水源问题。引入活水，扩展水池后，又在岸边栽植垂柳，于水面种植莲藕，并依地势修筑曲桥勾栏、亭台阁榭。这样，一个诗意盎然的园林建成了，此处位于城东，即以“东湖”命名。有了东湖，“水多则蓄之，干旱则泄之”，可资士民小憩，又可灌溉农田，“湖成而民利普焉”。“吾家蜀江上，江水绿如蓝。尔来走尘土，意思殊不堪。况当岐山下，风物尤可惭。有山秃如赭，有水浊如泔。不谓郡城东，数步见湖潭……”喜悦之情涌上心头，苏轼信手援笔，遂赋《东湖》诗一首寄给远在千里的弟弟苏辙。苏辙随即和诗一首，“不到东湖上，但闻东湖吟。诗词已清绝，佳境亦可寻”。兄弟二人都是名噪京华的才子，他们的唱和往来，给这汪湖水注入新的人文元素，使其有了更多的游观和冥思价值。因此不妨说，苏轼不仅是凤翔自然美的发现者，而且也是凤翔人文美的确定者和构建者。“湖似郎官好，名因学士传。游鲦争唼雨，垂柳欲生烟。”从清代诗人王士祯的诗中，我们完全可以想象当时的东湖之美。多年之后，苏东坡官至杭州，再次疏浚西湖，修苏堤，因为有前面的东湖经验，西湖才修得更好，正如诗中所赞：“东湖暂让西湖美，西湖却知东湖先”。宋仁宗嘉祐七年春，凤翔久旱不雨，苏轼与太守前往太白山求雨，祭祷灵验，天降甘霖，解除大旱。正好，苏轼的亭子也刚建成，于是便欣然以“喜雨”命名，并写下著名的《喜雨亭记》。这也算是苏轼对凤翔的一大“发明创造”：先是把自然写入文章，再是文章化作了景观，最后地因人传，人因地传，两相帮亲，俱着声名。如今，喜雨亭已成东湖公园一大亮点。此外，还有一个不可多得的去处就是凌虚台。凌虚台是一座用青砖筑就的高台，台上建有一座叠檐四角亭，名“适然亭”。高台正面墙上镶有两块石板，一块刻有“凌虚台”三个大字，一块刻有苏轼《凌虚台记》全文。细读碑文才知道，苏轼写作《凌虚台记》纯属偶然。就在他任大理寺评事签书凤翔府判官的同一年，陈希亮接任凤翔知府。陈希亮到任后于府衙后院筑高台以望终南山，起名为“凌虚台”，并嘱苏轼写一篇记。既然是遵上司之嘱而记，按一般人的做法，则是借机奉承一番。苏轼把自己写作的想法跟太守说了一遍，太守居然同意，于是便一气呵成这篇《凌虚台记》。文章一开头叙述了太守筑台的想法和经过，然后笔锋一转，发了一通议论。“物之废兴成毁，不可得而知也。昔者荒草野田，霜露之所蒙翳，狐虺（泛指野兽）之所窜伏。方是时，岂知有凌虚台耶？废兴成毁，相寻于无穷（无法预测），则台之复为荒草野田，皆不可知也。尝试与公登台而望，其东则秦穆（公）之祈年（宫）、橐泉也，其南则汉武之长杨（宫）、五柞（宫），而其北则隋之仁寿（宫）、唐之九成（宫）也。计其一时之盛，宏杰诡丽，坚固而不可动者，岂特百倍于台而已哉？然而数世之后，欲求其仿佛（印象），而破瓦颓垣，无复存者。既已化为禾黍荆棘丘墟陇亩矣，而况于此台欤？况台犹不足以恃以长久，而况于人事得丧，忽往而忽来者欤？而或者欲以夸世而自足，则过矣！盖世有足恃者，而不在乎台之存亡也！”本来太守是要苏轼为凌虚台作记传之久远的，而苏轼的一番议论，把这些人为造作之台，用历史眼光一看，都不过是过眼烟云而已。苏轼不愧是文章好手，他用与东湖碧波差不多的气韵，把写景的文势舒展得坦荡自如。游人仰头读完《凌虚台记》，转过身来，眼前就会浮现出行云流水，心中隐约有了“重温旧梦”的感觉。我们对着这一台一湖，想人生，思荣辱，观兴衰，悟得失，心胸渐渐开阔，天地更加明亮。在这里，儒家的天下意识，相比于自然万物倒显得生动多了。可以说，民本思想与和谐理念，才是苏轼们心中永远博大的湖。在凤翔任上，他除了“签署一局，兼掌五曹文书”外，还负责着“编木筏竹，东下河渭”供应皇家用木以及集运粮米、刍秣供给西部边防两大要务，当时此二要务均由服衙前役的百姓来义务完成，政府“虽有优轻酬奖之名，其实不及所费百分之一”。每年运送竹木的时间总在河水暴涨之时，如果不在规定时间运到就要受罚，这样就经常发生颠覆事故，水工淹死无数。在运送途中，官物如有丢失，服役的百姓还要负责赔偿，许多人因此破产，而无力赔偿者则被投入牢狱，走投无路之下便有人选择远去他乡，甚至沦为盗贼。上任伊始，苏轼就注意到了木筏水运带给百姓的沉重负担和灾难，便通过深入调查后，对衙规进行了修订，准许“自择水工，以时进止”，从此“衙前之害减半”。西夏元昊变乱之后，凤翔百姓支边巩边财力匮乏，生产凋敝，当地酒业更为萧条。加之朝廷曲禁过严，酒类官酿，经营者苛利甚重，私酿者常遭杖责、流放之苦。原来“开坛香十里，隔壁醉三家”的酒店，十存二三，亦濒临倒闭。苏轼在遍访缘由后，上书朝廷，提出“以官榷与民”的主张，即取消曲禁，官酿私酿并存，从而实现“民营其利，国得其税”。朝廷遂即准允，使凤翔酒业生产得到迅速恢复与长足发展。苏轼通过为百姓做的实事好事，让胸怀“致君尧舜”理想的书生完成了从纸上谈兵到实战演练的蜕变，仕途的历练让他的政治主张开始走向成熟。凤翔，不仅成为苏轼政治生涯的驿站，而且也是其文化苦旅的起点，通过深入社会实践和体验世态冷暖，他的《凤翔八观》《石鼓歌》《太白山早行》等诗文遍地开花，既宣告着凤翔东湖进入一个新的美学等级，也昭示着苏轼进入一个新的人生阶段。虽后来屡经被贬，尝尽人生艰辛，但他始终不忘初心、砥砺前行，仍能把日子过得有滋有味。因为，在凤翔三年，苏轼已拥有了东湖那般的澄澈和从容，学会滋养别人，强大自己，正气正行，从不苟且，即便在走弯路时也不忘享受风景。如此，以梦为马，不负韶华！

2018-01-19
跟着苏东坡去旅行

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他是那个时代的幸运儿，也是那个时代的弃儿。苏轼(1036—1101），号东坡居士，被誉为“千古第一文人”，他的出现划亮了宋朝文化的天空。20岁时走出故乡眉山，在京城（河南开封）赢得功名利禄，从此一脚踏入官场。然而，苏轼为官颇不顺利，一生可谓颠沛流离。人言“文章憎命达”，在坎坷历尽的人生里，苏轼将深厚的人生意味和历史意味投诸山水，即使在人生失意落魄的岁月中，他的足迹仍遍及大江南北，最北到达过燕赵平原定州，一路南下，辗转各地，经过山东密州（今山东诸城）、湖北黄州（今湖北黄冈）、安徽颍州（今安徽阜阳）、江苏徐州、浙江杭州，最南谪居于海南儋州……他的诗词文章也成熟于灭寂后的再生，成熟于山水烟渚，成熟于几乎没有人在他身边的时刻。是景致成就了苏轼，还是苏轼成就了一个地方？千百年后，我们选择沿着他的诗词地图求索，只因心静而更加深沉，追逐着东坡的脚步，时而陷入哲人般的幽思，时而奔腾着大江大河的气概。从北至南，从东向西，东坡文化洒满九州大地：平顶山的三苏墓、常州的东坡公园、杭州的苏公堤、眉山的三苏祠、惠州的白鹤峰东坡故居、儋州的东坡书院……我们在一次又一次与清风明月、历史陈迹的交汇中产生共鸣，在一次又一次与山川方物的对话中窥见了一位千年大文豪的内心波澜，一步步走近千百年前那个被贬谪的生命的源泉。苏轼游迹①眉山出世段然1036年12月19日，在西南蜀地的眉山县城诞生了中国“千古第一文人”苏东坡。20岁时他随父亲赴京赶考，从此这个他生活了20年的地方成为他再也没能回去的故乡。但他的到来与离开都为这座小城留下了永远的文化印记。我们乘车前往眉山的途中，高高低低的山峦不断后退，不时出现的溪流小河蜿蜒盘行，在稀稀落落的雨中，更显出几分蜀地独有的钟灵毓秀。这里就是眉山，坐落在岷江边上的一座宁静的小城，盆地与丘陵为伴，青衣江与通惠河相守，用“人杰地灵”形容这里再贴切不过。从眉山走出来的文人墨客数不胜数，南宋诗人陆游赞眉山为“千载诗书城”，但是只有苏轼成为如今眉山的文化代表，以苏东坡来命名已成为眉山人的一种习惯：东坡区、东坡湖、东坡公园、东坡鱼、东坡国际文化节，苏东坡已经渗透到眉山人的生活中。我们沿着东坡湖行走，水面甚是开阔，湖的西岸屹立着一座仿古建筑，名“远景楼”，这便是苏轼《眉州远景楼记》中的主角。远景楼始建于北宋，却两次惨遭毁坏，现在的远景楼是2004年建成的仿宋代风格的建筑，青瓦、白檐、褐柱彰显着典雅古朴，与两旁的“超然阁”与“醉月阁”浑然融合。细雨拍打着湖面，烟雨蒙蒙中，一楼一湖之景犹如海市蜃楼。遥想当年东坡企盼能在远景楼“登临览观之乐，山川风物之美”，如今，我们登上有着13层高的远景楼，凭栏远眺，岷江如白练穿过郁郁葱葱的眉山城，这般秀丽风光，还真让人有“酒酣乐作，援笔而赋之”的东坡情怀呢。在眉州最不能错过的便是他童年故居，现在的“三苏祠”。我们沿着眉山市中心的纱縠行街一路南行来到三苏祠，一探这座有着典型四川特色的古典式园林。三苏祠总建筑面积有6.5万平方米，亭台楼榭、绿水红墙，有着“三分水，二分竹”的“岛居”之称。我们从南门进入，只见祠内古木扶疏，茂密的竹林压低了身子，形成了一个天然的拱形竹洞，遮天蔽日。石板路与脚步摩擦发出特有的“哒哒”声，让本是清幽的古祠愈发静谧。上三级垂带式台阶进入正殿，摆在殿中的是三苏父子石像，神态栩栩如生。在披风榭，有一处苏轼半卧的石像，头带学士帽，长须飘逸于胸前，神情怡然自得。走在三苏祠内，随处都能激起吟诗的冲动，一口布满青苔的古井，一座在水一方的抱月亭，一条曲折迂回的百坡亭长廊，好似藏满了诗趣与古韵。旅行小贴士：眉山境内没有机场，距离成都双流机场40公里，游客可以选择乘飞机到成都，再转乘大巴或火车抵达眉山。苏轼游迹②杭州筑堤田荣娟我们追寻他的足迹，来到杭州。苏东坡曾两度到杭州做官，分别任通判和太守之职，前后约五年时间，与杭州结下了不解之缘。公元1071年，为避开汴京政争的漩涡，他主动请求赴杭州任通判。在任期间，革旧创新，移风易俗，尽心尽力为百姓办好事。怀着一颗救世济民的心，苏东坡走遍了杭州的每一寸土地，这里的山山水水都印下他的足迹。我们乘车入城时，一排大字从眼前闪过：“江南忆，最忆是杭州。”杭州是一座动静皆宜的城市，既有现代大都市车水马龙的一面，又有江南水乡婉约清静的氛围，当年苏东坡选择这座城，想必是被它的“静”所吸引。车子继续前行，身旁的一名当地人说：“我们现在走的路，叫‘学士路’，苏轼曾任翰林大学士，杭州人为纪念他，这条路就以此来命名。”穿过这条繁华的马路，他又热心地为我们介绍到：“再看前面那条路，叫‘东坡路’，也是为纪念苏轼而命名的。”我们随他手指的方向望去，如今的道路既宽广又整洁，两旁栽满花草树木，让人不由得联想到千年以前，东坡在这里风度翩翩、自在行走的画面。在东坡路的不远处便是远近闻名的西湖。我们难掩兴奋，几乎一路小跑到了西湖边。放眼看去，荡漾的水波，在太阳的映射下泛起粼粼波光，向远望，湖中央的亭台楼阁隐约可见。我们绕着湖心走在曲径通幽的小路上，顿感文意盎然，竟情不自禁地背诵起东坡的一首诗：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”西湖景色，在游人眼中或许别无二致，在东坡笔下却变得醉人心脾。一阵迂回曲折之后，我们来到苏堤。恰逢盛夏时节，树木茂密，花团锦簇；长堤架于湖面之上，湖波如镜，被水包围的感觉让人忘记夏日的燥热。走在苏堤上，似在画中行，感念东坡之情油然而生。缓慢行走中，一位同行的杭州姑娘向我们讲述着“苏堤”的来历。“当年西湖沼泽化严重，苏轼带领杭州百姓疏浚西湖，如今的苏堤便是东坡带领百姓用挖掘出的淤泥筑起来的”，“再看那边的三座白塔，也是当年浚湖工程中浓墨重彩的一笔。”她所说的，便是众所周知的“三潭映月”。随后，我们来到距西湖不远处的望湖楼。这里的游客明显少很多，但仍不乏追寻东坡足迹而来一睹古楼风情的人们。凭栏远眺，西湖景色尽收眼底，想必东坡当年常在这里驻足、饮酒、作诗，“卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。”这首名为《望湖楼醉书其一》的诗，便是东坡在望湖楼观雨所作。杭州，给予了苏东坡特殊的待遇，从道路、景观到著名的“东坡肉”等等，许多地方都因他命名；东坡，也为杭州留下了宝贵的印记，他的功绩、他的足迹，遍布杭州的角角落落。旅行小贴士：西湖徒步游览推荐路线：少年宫→涌金门→柳浪闻莺公园→长桥公园→雷峰塔→苏堤→跨虹桥（岳庙）→武松墓→西泠桥→平湖秋月→（断桥）少年宫苏轼游迹③密州问月田荣娟苏东坡一生颠沛流离，足迹遍布了大半个北宋疆域，每到一处，他都留下许多诗词与传奇故事。密州（今山东诸城）也是他人生旅途中的重要一程。公元1074年，苏东坡调任密州做太守。任职的几年间，东坡依然抱着一颗经世济民之心，为这里的百姓鞠躬尽瘁。密州是他大展身手之地，也是他回忆往事、感叹人生的地方。妻子王弗逝世十年后，苏轼在密州这片远离故乡的土地上，悼念亡妻，“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”字里行间无不流露出他对妻子的思念和对凄凉现状的悲叹，情真意切，催人泪下。纵如此，苏东坡依旧豪放旷达，他有“老夫聊发少年狂”的意气风发，也有“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”的雄心壮志。追寻东坡在密州的足迹，必定绕不开超然台。超然台位于如今的诸城市内，苏东坡在密州时，对超然台情有独钟，还创作了《超然台记》以歌颂其壮观。据当地人讲述，《水调歌头·明月几时有》便是在此台上一气呵成。“明月几时有，把酒问青天”这句诗已成为中秋月圆夜时人们所吟咏的经典。站在高台上，我们只为俯瞰到的城市景象而惊叹不已，东坡却与明月对话，生发出“但愿人长久，千里共婵娟”的愿景。手捧书卷诵其词，无法感同身受，唯有身临其境，才能更深刻地感知其词之荡气回肠，感人肺腑。这是我们追寻苏东坡足迹的缘由之一，也是我们继续重温历史并回到现场的源源动力。旅行小贴士：最佳旅游季节：3-5月；9-11月。苏轼游迹④黄州怀古耿鹏宇东坡谪地，乃词魂永驻之所。“心如已灰之木，身如不系之舟。问汝平生功业，黄州惠州儋州。”东坡居士一声喟叹，山河的真淳在繁华落尽后初显——车近黄州时，一些路段正在翻修，一路颠颠簸簸，让我不禁想到：千百年前，谪迁至此的苏轼，一定在这跌宕的逆旅中杂陈着不安与躁动吧。历史的天空下，黄州绝非乏善可陈：杜牧做过黄州刺史，苏轼做过黄州团练副使。从北周开始，黄州这个名字叫了1400多年，如今，人们叫它黄冈。我们直奔赤壁。到了东坡赤壁的门牌前，司机告诉我们，这就是了。果然，赭红的崖壁就在眼前。崖壁上有一段城墙，那就是黄州古城的汉川门。往前走，是赤壁公园，往里再走，就是赤壁山。二赋堂、酹江亭、坡仙亭、留仙阁、栖霞楼，沿着苏轼的脚步一路造访名胜，我却不由自主地注视起一块不知名的大石，它曾眼见流水浩浩荡荡从古至今东流而逝；它更是眼见苍茫萧瑟的东坡在滩涂上故国神游，那个“身长八尺三寸有余，为人宽大如海”的文豪，似乎仍在酹江而歌：“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。”赭红色的山石依旧陡峭，如方尖碑断锷般直耸入一片葱茏——历史的宏大与眼前的雄奇相交织，裹挟得我这个渺小如飘絮的旅人无所适从……旅行小贴士：景点基本都有公交车直达，非常方便。苏轼游迹⑤儋州讲学耿鹏宇听到“东坡不幸海南幸”的说法，细一品咂，所言有理。一生流放三次，一次比一次远，一次比一次艰难。儋州，是苏东坡一生中最后的一个流放地。一首《雨夜宿净行院》，诉尽苏子感伤——芒鞋不踏名利场，一叶轻舟寄渺茫。林下对床听夜雨，静无灯火照凄凉。然而，对儋州来说，苏东坡的到来却为幸事。在儋州，他教诲黎家子弟，使椰林深处书声琅琅。儋州州守张中和黎族读书人家黎子云兄弟共同集资，在黎子云住宅边建一座房屋，既可作苏东坡及其幼子苏过的栖身之处，也可作为以文会友的地方，苏东坡以“载酒问字”的典故为房屋取名“载酒堂”，“我来踏遍珠崖路，要览东坡载酒堂”，后世便演变为东坡书院。东坡书院就在中和镇东郊，朱砂红色的围墙苍朴古拙。桄榔林中有如此门庭，汉黎两族之融合可见一斑。书院门前有一方塘，据传，坡公与好友黎子云常在此垂钓，故得名东坡塘。进入书院大门，便是载酒亭，亭中悬挂一横匾题为“鱼鸟亲人”。“敛收平生心，耿耿聊自温。”落寞时，苏东坡常以鱼鸟自娱。载酒亭后为载酒堂，这里便是苏子讲学的地方。“华夷两樽合，醉笑一杯同”，在这里，东坡以诗书礼教转化黎民风俗，变化其人心，从此海南才有了考中进士的历史。有诗赞道：“谪居儋耳有三秋，轶事繁多史籍留。劝导庶民兴学馆，写成经义教名流。”姜唐佐就是苏轼培养出来的佼佼者。从载酒堂来到后院，我们看到了东坡祠，从碑文上得知：东坡祠，俗称大殿，其前身就是“桄榔庵”，是后人将其移建到这里的。走出东坡祠，复回院中，欣赏两棵高大的古树：一棵芒果，一棵凤凰，枝叶繁茂。儋州人讲：“饮水思坡老，甘泉育后英”，苏子对后人来说就像这两棵参天大树一样，芒果挂枝，其香四溢，人皆采掇；凤凰花开，其干挺拔，那风吹不倒雷打不断的枝干，顶天立地，其赤如火，即使在天涯海角，也放射着耀眼的光芒。《定风波》莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

段然

2014-08-01
亲近自然，方可悟透人生

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胡群华公元1082年，也就是苏轼被贬黄州的第三年初秋，他与客夜游赤壁，写下了名垂千古的美文《赤壁赋》。千百年来，人们对这篇文章的解读不胜枚举，有一些理解已经达成共识。比如说这篇赋中主客一体，借两者问答的形式反映了苏轼内心悲观消极和超脱豁达互为矛盾的两个方面；赋中以风、月、水贯穿全文，景、情、理交融一起，创造了一种既充满诗情画意、又包含着人生哲理的独特的艺术境界。全文音律和谐，形式活泼，意境清新，是一篇优美的散文诗和哲理诗。因其经典，多年来被选入各种版本的高中语文教材。纵观全文，“客人悲什么”和之后“客人为何喜”无疑成为理解该篇文章的重点和难点。可问题的关键是——客人“如怨如慕，如泣如诉”的浓重悲情怎么最终在苏轼的两番言语几番道理中就能豁然开朗起来呢？如果说客人就是苏轼本人，那么苏轼经历的人生风雨与自省超脱，在这篇赋中又是如何体现的呢？带着这些问题，我一遍又一遍重读原文以及相关文献，以期得到自己的理解和解答。（一）《赤壁赋》的开篇首先呈现一派澄明之境，既有月明风清这样的良辰美景，又有“举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章”这样的赏心悦事。诗人暂得宁静，有种“浩浩乎”、“飘飘乎”、“羽化登仙”的幻觉，与第二段中“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方”所透露的情感是一致的。诗人在这里盼望“美人”，这个“美人”可能是远在京都的宋神宗，也有可能是作者青年时代渴望济世的政治理想。但“美人”远在天边，作者却在“乌台诗案”中被贬偏僻之地的黄州，报国无门、壮志未酬的苦闷深深刻在诗人心底，挥之不去。文章至此，表面上是写夜游之乐，实则已露悲苦之意。当听到“如泣如诉”的箫声时，客人之悲已经侵入骨髓。客人究竟有怎样的悲愁呢？苏轼以“三问”引人深思：一问“此非曹孟德之诗乎”，二问“此非孟德之困于周郎者乎”，三问“而今安在哉”。这三问，紧扣一个英雄人物——曹操。月明星稀游于赤壁之下，相同的景色让客人联想到曹操的诗和他这个人，当年在发动赤壁之战时，“破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗”，曹操是何等的威风凛凛？但是“而今安在哉”？英雄身前气吞山河的气概和死后归于空荡的“荒芜”形成鲜明的对比，反衬出人世无常、世事无常的人类永恒悲剧。英雄尚且如此，吾等“渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿”的凡夫俗子更何以堪？只能“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷”了。“吾”与“子”的生命和长江的无穷无尽比起来，像蜉蝣一般须臾短暂；“吾”与“子”和英雄不可一世的伟岸比起来，更是“沧海一粟”。渺小的我们如果还渴望能“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”，超脱自身的局限，同飞仙一般逍遥遨游天地间，随明月一起相伴而终，这样的愿望更是“不可骤得”。所以，我们的悲伤只能在“遗响”中默默抒发了，尽管它“余音袅袅，不绝如缕”，但又能几何？这里，客人之悲就由历史人物之悲过度到一己之悲，进而上升到世事无常、人生短暂、生命渺小、现实与理想相隔遥远的普世之悲上来。因此，这样的悲叹无疑是沉重浩淼的。（二）和诗人被贬黄州，政治上的失意、仕途上的坎坷、命运的多舛、生活的困苦以及人生的困惑联系起来，客人在赤壁之下的叩问和悲叹其实就是苏轼在来到黄州后对生命、对人生的追问和慨叹。众所周知，苏轼21岁中举，因其文才让同时代人钦佩不已。26岁初涉政坛，怀抱建功立业的强烈愿望。43岁因乌台诗案锒铛入狱，之后被发配黄州，在那种莽荒之地耕作，写诗，炼丹，打坐，寄情山水。40多年的人生风云变幻，各种况味不足以为外人道也。然而只因他是苏轼，他是“东坡居士”，他既能“入乎其内”地深刻感受到人类无法逃避的忧患意识并把它表现出来，更能以他“出乎其外”智性豁达的本性开导自己。苏轼以“水”与“月”作比，“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”。即江水日夜不停地流去，但千万年来它却还是那样无穷无尽；月半盈满，月初虚损，但千万年来，它却既无消损，又无增长，这就是“变”中有“不变”的道理。若从“变”的角度看，则人如“蜉蝣”一般生命短暂，而天地万物又何尝不是每时每刻均在变化。若以“不变”的角度看，则天地万物生生世世无穷无尽。言外之意，每一个人如同天地间每一具体物体，都是极为短促的；然而就整个人类而言，又同整个宇宙一样，将是永恒存在的。因此，人“又何羡乎”长江的无穷无尽呢？如果一个人能用这种相对思想去看人类自身的短暂与永恒，那么他同样能用这样的思想去看待其他许多相对矛盾的事物，如得与失，荣与辱，进与退，不为与有为等等。这是一个人走向成熟豁达的标志，这意味着一个人可以抛开功名利禄得失荣辱，去追求生命的真谛和人生的意义。不仅如此，如果一个人还能知道什么该取，什么不取，那这个人就能真正超脱，像仙人一般自在无碍了。“苟非吾之所有，虽一毫而未取”——有所不为而后有所为，才能实现自己的人生价值；“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭”——亲近自然，享受无穷无尽的自然之美之乐，那么我们就能耐得住人生的悲苦寂寞，超脱于尘世之上。如果一个人既懂得用相对的观点去看待万事万物开导自己，使自己豁达起来，那么，人世间还有什么纠结悲情不可以化解和超脱呢？（三）不难看出，正是苏轼以上的劝解让客人化悲而喜，“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。”也说明了客人这次是真正悟透了如何看待人世无常、生命短暂渺小的一己和人类悲苦了。从高高云端跌落到黄州的苏东坡，心里是极度痛苦的。“长恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静彀纹平，小舟从此逝，江海寄余生。”这些诗句正是苏东坡在黄州四年内心挣扎的痕迹。但在现实的困境面前，他要排遣，通过旷达的制约手段，充实自我的精神境界。而他身处逆境而力求解脱的精神，在《赤壁赋》中无疑得到了最充分的体现，这份心灵之思，成全了《赤壁赋》精神、情感的高度和厚度。在赤壁的风、月、水的浸润下，诗人的情感力量找到爆发的突破口，自我超脱意识也得到进一步加强。正如知名学者周汝昌先生在谈及东坡时说：“东坡一生经历，人事种种，使之深悲；而其学识性质又使之达观乐道。”苏轼夜游赤壁图

2017-11-04
为什么说大辽接棒唐文化

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辽朝的文学深受唐代文学的影响，特别是辽诗，在风格、技法上主要是模仿唐诗。契丹人喜爱汉文诗歌，尤其喜好唐诗，如辽圣宗写诗就主要是学习白居易，他有诗云：“乐天诗集为吾师”，他还亲自用契丹文翻译白居易的《讽谏集》，给大臣们阅读。日前，“唐宋八大家主题文物展”在辽博盛大开幕，原辽宁省博物馆馆长王绵厚、资深辽史学家冯永谦强调，年终岁尾欣赏此次特展，不仅要看文物，更要知光阴、理脉络、懂内涵，借此源远流长的岁月传承，树立能量充沛的“辽宁自信”，让历史指导今生，让历史告诉未来！大辽王朝是唐文化接班者王绵厚表示，言及唐代，就不得不提之后的辽代，这个在古代辽宁区域崛起的塞外王朝。因为，这个由契丹人创建的辽土王朝，承继的是大唐衣钵，是唐文化的忠实接班者。起源辽西、东蒙一带的契丹族，其历史从公元389年的登台亮相至公元916年大契丹国的奠基确立，历经527年的反复整合，才于乱世中艰难崛起。在这一漫长的动荡期内，从古八部到大贺氏联盟再到遥辇氏联盟，契丹族国祚长达289年、历21帝的唐王朝交集甚深。对驰骋塞北的骁勇契丹，唐朝统治者心情复杂，采取既打又拉的“羁縻之策”，期待将其纳入中原秩序；而对代表先进中原文明的唐帝国，契丹则在“亲唐与反唐”的曲折线路间矛盾取舍，最终化蛹为蝶，完成了脱胎换骨的质变一跃！“大唐刚亡九年，大辽便接班而起，辽太祖去世时（926年），宋太祖才出生（927年），宋朝的建立（960年）晚于辽朝建国(916年)整整44年，契丹人所建的大辽王朝一派唐风唐韵，纯讲大唐风骨，今日辽宁与大唐王朝有着更近的精神血缘。”王绵厚说。王绵厚具体阐述道，辽代对唐代的承继关系是全面的、全方位的，或者说，是一种带有鲜明地域特色、草原民族特色的“唐文化翻版”，在法律制度、监察制度、科举制度、政务制度等方面，唐朝的政治体制几乎被辽朝不打折扣地全盘照搬了。如官吏制度，辽朝机构的设置，尤其是南面官的设置，大都仿唐制而设。辽太祖从先辈继承下来的官爵名号，如太师、太保、司徒、司空、南面三省、六部、台、院、寺、监、诸卫、东宫之官，都是唐制。中央南面朝官是唐制，地方官的设置也一样采用的是唐制，节度、观察、防御、团练、刺史、县令，大略采用唐制。在辽代的南面官中，上至中央、下至地方各级机构的设置，无一不是唐制。辽朝的监察制度基本上承袭唐制。例如在中央设置最高监察机构御史台，负责对朝廷百官和地方官的监察，在监察准则上辽朝主要沿用唐代的“六条问事”，以此为依据发展为后来的“六察法”。辽朝选拔官员，除世选外，就是集成了唐朝的科举制度。辽朝在礼部设贡院沿袭的是唐制，在贡举年限上，辽朝开始也是沿袭唐制，从圣宗统和六年（988年）在全国范围内实行科举考试开始，到兴宗景福元年（1031年），除部分记载不详或未记载外，都和唐制一样是一年一次。景福元年以后，才仿宋制，三年一次。辽朝继承了唐朝的礼制。有些礼制，宋朝都是受辽朝的影响而加以继承的，如皇帝上尊号就是如此。辽朝以继承唐朝制度为己任，这可以从辽朝人避唐讳得到证明，辽朝人焦习于辽穆宗应历九年（959年）的《驸马赠卫国王娑姑墓志铭》有句云：“以恩及众，使民忘劳。”其“民”最后一笔缺笔以避唐太宗李世民之讳。在处理政务上，辽朝依唐制而行。唐代的《贞观政要》这本治国理政的参考书在辽朝很受重视，例如辽圣宗“好读《贞观政要》”；辽兴宗时，萧韩家奴“欲帝知古今成败”，将《贞观政要》翻译成契丹文；天祚帝的儿子耶律雅里，很爱读此书，常令侍臣给他讲解。不仅政治制度全面接盘唐代，在学术、文学、艺术方面，辽代也承继唐代，辽道宗自称“吾修文物，彬彬不异于中华！”充满文化自信。就连宋人也不得不承认：“北虏多有文籍，亦以文化相尚。”参加科举考试的汉族士人，都必须以诗文应考。辽朝贡举中，一项主要的科目就是“诗赋”。从《辽史》记载看，辽朝文人大多善于写诗。辽代初期的契丹皇族耶律倍，会写诗，留传下来的有《乐田园居》和《海上诗》；辽圣宗耶律隆绪是一位文学艺术修养很高的皇帝，他懂音乐，能作曲，“幼喜书翰，十岁能诗”有诗作五十余首；辽兴宗擅长诗赋，在宴饮、游玩中常与臣僚以诗唱和；辽道宗耶律洪基在辽代帝王中堪称最具诗才，其作品结集为《清宁集》。从保留至今的辽朝诗作来看，辽诗学习、模仿唐诗的痕迹，灼然可见。据《辽史·乐志》记载，辽朝的音乐大部分来源于唐乐。辽初直接用唐《十二和》乐，后来的辽《十二安》乐，只是“改乐名而已”。唐人的绘画艺术对辽人的绘画产生了很大的影响，许多唐画流传到辽，成为辽人学习模仿的资本，如契丹人萧融具有很高的中原文化素养，据清代王毓贤《绘事备考》记载，辽代萧融“尤善丹青，慕唐裴宽、边鸾之迹。凡奉使入宋者，必命购求；凡遇名迹，不惜重价，装潢既就，而后携归本国，建小楼以贮之。凤日晴和，焚香展卷，临摹所至，咸有法则。”可以想见，辽人萧融的绘画必然带有唐画的风格与气韵。辽国馆驿墙上刻着东坡的诗辽宋“澶渊之盟”签订后，史载“生育繁息，牛羊被野，戴白之人（白发长者），不识于戈。”辽宋两国结束了长期的战争状态。辽与北宋关系正常化后，使节来往频繁。据傅乐焕先生统计，自澶渊之盟签订到北宋毁约，共118年，北宋出使辽的使者，史载多达1600多人。有时，北宋派出的不同使者在道路上相遇了，“他乡遇故知”，大家同朝为官，有的还是至交，又都是大文人，见面就有诗词互赠，在后人看来，这也是一大文化幸事。北宋出使辽国的使节，都是文化精英，在出使大辽的行程中，或感怀物象，或寄情咏叹，留下大量佳作，这些诗统称为“使辽诗”。随着辽宋两国间的政治关系正常化、经贸往来健康化，更深层次的文化交流自然蓬勃兴起，辽文化随之南下，宋文化强势北进。如在宋代民间“多歌蕃曲”，宋朝虽多次禁止“声音乱雅”，但胡声、胡服、胡俗、胡食仍广为流行，从而丰富了宋代的市民文化。又如辽代中后期，苏轼在辽朝境内声名鹊起，宋使张芸叟出使辽国，竟发现辽国馆驿的墙壁上，都刻着苏东坡的诗，辽国“粉丝”们搜集编纂的苏东坡诗集，火热畅销许多年。宋哲宗元祐四年（1089年）八月，辽朝皇帝耶律洪基生日，苏轼的弟弟、“唐宋八大家”之一的苏辙作为北宋使节，前去祝贺辽朝皇帝的生日。苏辙到了辽国，辽国君臣上下热情招待，还不停地问苏辙：“大苏学士安否？（你哥哥苏东坡先生还好吗？）”苏辙说我哥哥很好，谢谢各位关心。苏辙出使回国，途经河北涿州，将出使的情况写成了一首诗，派人寄给哥哥苏轼，诗是这样写的：“谁将家谱到燕都，识底人人问大苏。莫把声名动蛮貊，恐妨他日卧江湖。”这首诗的意思是：哥哥你名声太大了，连辽国之人都争着问候，有这么高的人气和知名度，看来哥哥你日后是无法享受归隐田园的清净了。“只有了解千年前辽宋两国的真实状况，理解辽宋王朝为中华文明所做的卓越贡献，才能更深刻地体会辽博举办的‘唐宋八大家主题文物展’的创办心意与题旨精髓，才能更生动地欣赏书画文物之外的无穷妙味。因为这不单是一次高品级的书画鉴赏，更是对辽宋历史的一次深入的梳理与解读！”追思悠悠辽韵，今年86岁的冯永谦慨叹连声。辽沈晚报主任记者张松

2020-12-26
蜀中大琴家苏东坡（上）

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这把通体黝黑的典型仲尼式古琴，琴项题刻“绍圣二年东坡居士”8个字，据传为宋代文豪苏东坡所有，由北宋著名造琴大师用桐木和梓木打造而成。包括苏轼、唐寅等在内的大文豪们曾无数次拨动它的琴弦，琴背有唐寅、文徵明等十多位明清文人名家的题字或诗，是目前所见题识人数最多的一床古琴。古琴上代表一年12个月及闰月的13个徽，全部用黄金制成，用来固定琴弦的7个琴轸用和田玉制成，因此它又有个很美的名字叫“金徽玉轸”。苏洵抚琴苏轼陶醉蜀琴进入宋代，我们所知的是以苏氏三父子为代表的琴学艺术推动着蜀地琴艺的发展。张右衮《琴经大雅嗣音》记：“古人多以琴世其家，最著者——眉山三苏（苏洵、苏轼、苏辙），斯皆清风颉颃，不坠家声于峄阳（琴）者也。”是说苏氏家中常有琴声，并藏有采用好桐木斫制的琴。苏洵号老泉，是因为家中藏有一床名为“老泉”的琴而得号老泉。苏轼、苏辙在琴声中长大，父亲的琴艺造就了他们，特别是造就了苏轼对古琴及琴乐的深刻理解和鉴赏力。在苏氏父子的诗文中，记述家传琴艺的诗很多，有苏轼著名的弹琴诗《舟中听大人弹琴》《次韵子由弹琴》和琴艺专著《杂书琴事》《乐城集》等。苏轼《舟中听大人弹琴》诗中有“弹琴江浦夜漏永，敛衽窃听独激昂。风松瀑布已清绝，更爱玉佩声琅铛”句，说他从小一听父亲弹琴，心里就激动不已，琴音把他带进那清幽的仙境地方，只有那如玉佩般纯净的琴音使他陶醉。这一方面反映了苏洵琴艺的高超，另一方面也可看到家中琴艺对苏轼的影响。苏轼在《乐城集》中是这样记叙父亲琴艺的：“大人常弹琴，比借人雷琴，已记旧曲，十得三四，率尔拜呈。”是说父亲常弹琴，并蓄有雷琴，还收藏有不少琴谱。在《次韵奉和钱穆父蒋颖叔王仲至诗四首见和西湖月下听琴》诗中写道：“我有凤鸣枝，背作蛇腹纹。月明委静照，心清得奇闻。”这里说家中还藏有名为“凤鸣枝”的古琴，且琴身有蛇腹纹。一般根据断纹判定古琴的年代，从该琴有蛇腹断纹的特征，可以断定苏家这床古琴不下四五百年历史，即这床琴至少是中唐时的古琴（从苏轼出生年向前推断）。在《杂书琴事》这部记述琴艺轶事的专著中，苏轼讲家中藏有雷琴，又在他致弟子由（苏辙）的《次韵子由弹琴》诗中讲到苏辙琴艺高超，琴韵留下的古意不因久不操琴而遗忘：“琴上遗声久不弹，琴中古意本长存。”在《次韵王郎子立风雨有感》诗中，有“不烦计荣辱，此丧彼有获。我琴终不败，无攫亦无释”句，在诗里反映了苏轼的荣辱观，同时也反映了他的操琴生活。苏轼是一个颇具典型意义的文人，他精通书画，对琴乐有极大兴趣。一生中写琴诗40余首。他是古琴的知音，是影响颇大的蜀中大琴家，更是蜀中一个琴乐理论大家。他对琴的理解达到极高的境界，在蜀中或在中国琴乐界也是不多见的。在他的琴诗中，托琴寄情的诗是非常多的。中国儒家把古琴当作雅正之音，以琴寄情，展示儒家礼乐观的理念，这在当时的知识阶层中颇为流行。他们已不把古琴仅当作一件乐器看待，而是将其和他们对世俗现实的态度相联系，把思想感情融于琴之中。如早于苏轼的大诗人陶渊明，即在多首著名的“无弦琴”诗中寄托他“离尘寰不求荣贵”的思想感情。以后又有白居易等诗人仰慕陶氏并效仿他写有不少琴诗，追述“无弦琴”以寄其情。苏轼论琴升华琴艺苏轼是非常敬慕和尊崇陶渊明的，因而在他的琴诗里常常可读到他怀念陶渊明的句子，如在《听武道士弹贺若》诗中，有“清风终日自开帘，凉月今宵肯挂檐。琴里若能知贺若，诗中定合爱陶潜”的描写。诗的最后两句点明，若你听到“贺若”这操琴曲并能充分理解其意境和内涵，那么你就可以从诗里理解和爱陶渊明。又如在《和陶贫士七首》中有“谁谓渊明贫，尚有一素琴。心闲手自适，寄此无穷音”句，苏轼在此表现了一种无琴而琴音自在的感觉，这是他对琴乐的高度感悟。苏轼在《破琴诗》中带有批评性地说：“陋笑房次律，因循堕流俗。悬知董庭兰，不识无弦琴。”意谓房次律虽器重董庭兰的琴艺，可是他却不懂得无弦琴的妙趣。苏轼《题沈君琴》诗说：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听。”这首诗充分体现了苏轼那种自在自得的思想。从琴的本体和演奏者的指法进入，但又从器物本体和指法中走出来，求得一种超然物外的精神，方能得到琴的真趣。他的这一琴学理念，是对“蜀声躁急”说的重要补充，强调声在心中而非在指头上，是对单纯追求蜀声“急”的一个反正和批评。苏轼对那些抚琴无韵、粗俗寡音、炫弄技巧者的“快作数曲，拂历铿然”之琴风，曾提出过严厉的批评。他说，弹琴应把握意境和琴韵，仅凭借指头和琴弦，是弹不出美妙的琴音来的。同样，在《观宋复古画》和《听僧唯贤琴》二诗中更是愤愤地说：“新琴空高张，丝声不附木。宛然七弦筝，动与世相逐。”“归家且觅千斛水，净洗从来筝笛耳。”对一些不良琴风表示出很大的不满。苏轼这一琴学理念，不仅反映了他对琴的悟性深刻而高超，而且可以视为巴蜀琴艺最具典型意义的理论升华，为后来巴蜀琴学的发展奠定了理论基础。“琴枕”寄深情漫知琴上趣“琴枕”一词在唐代已成为诗人以琴作枕而寄托自己情愫的代名词，苏轼的“琴枕”诗也如唐人一样，表现他们悠然自得的心情。但这种“琴枕”，究竟是以真琴作枕或是一种如琴样的寝具呢？其实这并不重要，重要的是琴枕所被赋予的深情。下面我们分析一下苏轼的两首“琴枕”诗，可见其所寄托的情怀。第一首《琴枕》诗：“清眸作金徽，素齿为玉轸。响泉竟何用，金带常苦窘。斓斑渍珠泪，宛转堆云鬓。君若安七弦，应弹卓氏引。”这首诗的意思为：一见琴上那闪亮的金徽，好像看见我的情人那清亮而圆圆的眼睛；一见琴上那细润的玉轸，就像看见她那雪白的牙齿。这床名为“响泉”的古琴今天已失去了昔日的作用，痛惜为我弹琴的爱人已离开了人间。我把这个今天还留着她香味的像金带一样的琴作枕而睡，迟迟不能入寐，我的心十分难过。我看见她在落泪，看见她把美丽的青发梳成鬟髻高高地盘在头顶。若你还能弹琴的话，应弹充满我们爱情的那操《卓氏引》。第二首《琴枕》诗说：“高情闲处任君弹，幽梦来时与子眠。彭泽漫知琴上趣，邯郸深得枕中仙。试寻玉轸抛何处，闲唤香云在那边？平素不须烦按抑，秦娥自解语如弦。”这首诗表现的境界是：在我心情舒畅时你弹出的琴音使我渐渐进入梦乡，以你为枕，可得到彭泽令陶渊明所感受到的琴中趣和邯郸一梦中所领悟到的仙人境界。请问琴枕，你把琴上的玉轸抛到哪儿去了？我怎么不能见到她呢？我悄悄地呼唤，我梦中的情人你在哪里？以往是不需你费心弹琴，你总是能悟出我如琴音样的心弦。此诗借琴作枕寄托自己的精神，表现一种借琴传情的琴中乐趣。关于苏东坡还有这样一个传说。苏东坡携妓游琼州红拂寺，该妓因疾而殁，以琴殉葬。后苏东坡又夜宿此地，闻窗外墙下有一女子的歌声，甚悲。翌日，苏轼命掘地，见词一阕，其词曰：“音音音，尔负心，尔负心，真负心，辜负我，到于今。记得当年低低唱，浅浅斟，一曲值千金。如今抛我古墙阴，秋风荒草白云深，断桥流水无故人。凄凄切切，冷冷清清。”后来，不知谁人依此词将其度成古琴曲，名曰《相思曲》（又名《古琴吟》）。是曲被明代以来多种琴谱以不同的曲名收录（个别用字相异），如明万历十三年（公元1585年）杨表正编的《重修真传琴谱》、明万历四十六年（公元1618年）关中张廷玉编辑的《理性元雅》、约康熙四十八年（公元1709年）蒋兴畴编的《和文注音琴谱》及《东皋琴谱》、清同治三年（公元1864年）上海玉清宫道人张鹤辑的《琴学入门》等。《古琴曲集》收此曲名曰《古琴吟》，编者有一题解：“歌词借无人弹弄的古琴比喻作被人遗弃的女子，来抒发其怨恨寂寞的情绪。”这阕词有谴责之意，然而上面这个传说故事又似乎有意无意地把它同苏东坡拉在了一起，《和文注音琴谱》及《东皋琴谱》题下有“苏东坡”三字，肯定此词为苏东坡作。苏东坡在此时此地借琴寄意达情的内心抒发，与他的许多琴诗所反映的整个琴乐观是一致的。后来也有人将这个故事冠以“东坡夜寻”之名，其故事内容一致，只有歌词大同小异而已。本版稿件未经授权严禁转载

2019-09-02
东坡识石

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□谢飞苏轼，是中国名副其实的大文豪，可以说无人不晓；但苏轼也是中国赏石文化之巨匠，则鲜为人知。苏轼祖籍河北栾城，他在定州任职时，发现了中华第一名石“雪浪石”，并作文铭之。所以说，苏轼与河北、与赏石文化的“缘”，深厚而长远。苏轼祖籍栾城，因唐宋时期归赵州管辖，故常以“赵郡苏轼”自谓。苏轼、苏辙与父亲苏洵被尊称为“三苏”，同在唐宋八大家行列。“三苏”从没忘记祖籍赵州，为表达对故乡的怀恋，苏洵在自己著作《嘉祐集》中署名赵郡苏洵，苏轼常以“赵郡苏子瞻”“赵郡苏轼”“赵郡苏氏”署名，苏辙则把自己平生所作命名为《栾城集》《栾城后集》《栾城三集》和《栾城应诏集》。苏轼曾担任定州知州，劝农、治军、整边功勋卓著，受百姓爱戴。他在治理定州期间，在州衙后圃得黑石白脉奇石，命名为“雪浪石”，置于书房前。苏轼还亲自到曲阳，定做汉白玉雪浪石盆，将雪浪石置于盆中，激水其上，观赏雪浪翻滚之纹理变化和雄姿。苏轼命好友、同僚滕希靖赋《雪浪石》诗，自己次韵。绍圣元年（1094年）四月辛酉日，苏轼作《雪浪斋铭》，并将其铭刻于芙蓉盆口沿上。雪浪石，又称“东坡雪浪石”“前雪浪石”。雪浪石，被赋予悠久深厚的文化内涵和燕赵豪气，堪称中华第一名石。苏轼的赏石情怀，既受到了前代文人名士的感染，也受到了家庭的熏陶。石头是人类最早认识和利用的自然资源之一。除去作为工具使用，很多石头也散发着迷人的魅力。目前，学者们大多认为，中国赏石文化雏形形成于商周时期，到魏晋南北朝则发生了巨大的转变，开始从皇家贵胄走向寻常百姓，寄情山水，崇尚隐逸，淡泊明志，返璞归真成为众多文人墨客的追求。唐宋时期，伴随社会经济、文化、艺术、园林的繁荣与发展，赏石文化进入了一个崭新的阶段，也成为了中国赏石文化的鼎盛时期。恰恰，苏轼赶上了这一如火如荼的赏石文化的洪流，并投身其中。苏轼的赏石情怀，既受到了前代文人名士的感染，也受到了家庭的熏陶。陶渊明曾经有一块大石，常常醉卧其上，进入梦乡，因而命名为“醒石”。作为赏石名家的白居易，不仅写下了著名的《太湖石记》，还首次提出“怪且丑”的赏石观。这些，都对苏轼赏石观起到激励作用。苏轼赏石，自幼就受到其父苏洵的熏陶。十二岁时，苏轼在自家宅隙中挖到一块美石，苏洵谓之“天砚”，遂做成砚而赐予苏轼。此砚在苏轼的幼小心灵中留下了不可磨灭的痕迹，他一生珍爱此砚，随身多年，并以其为传家之宝赠以儿孙。苏轼与石头的缘分自天砚始。苏轼一生赏石的例子很多，其赏石经历和成就，对中国赏石文化产生了巨大影响。苏轼《怪石供》的创新，不仅在赏石方式，同时在赏石理论上也作出了巨大贡献。元丰五年（1082年），苏轼居黄州贬所。在赤壁江边小儿手中换取到很多细美的河卵石，回到雪堂把玩，他发现将这些怪石放在盆中，再注入清水，其纹理更加清晰，美观与灵性骤现，认定这是此类怪石玩赏的最好方法。于是，他选择了298枚怪石，放在铜盆中，注水以供佛印，并作《怪石供》一文。之后，又收集250枚并二石盘，作《后怪石供》。苏轼还曾将这些怪石盛在石斛中，寄给朋友鲁元翰，并赋诗一首，其中广为流传的名句有“清池上几案，碎月落杯盘”“坚姿聊自儆，秀色亦堪餐”。元丰八年（1085年），苏轼在登州，仅任五日州守。在繁忙的公务之余，还挤时间到蓬莱阁下，东海之岸，收集到很多白色卵石，并用之养菖蒲。并欣然写下“我持此石归，袖中有东海”的佳句，展现了其坚韧的品质和广阔的胸怀。这种用怪石养植物花卉的赏石行为，也被后人所青睐和效仿。自从苏轼将细小河卵石用作怪石供及诗赋传出后，这类怪石遂成为爱石者追捧和寻觅的目标，相继有黄州石、齐安石、赤壁石、六合石、五色石、纹石、绮石、灵岩石、雨花石等新的怪石名称出现。实际上，这些繁杂的名称同属一类，只是质地有别，纹饰有变，产地有异而已。同时，也涌现出一批热衷于此类怪石赏玩的名家。对于苏轼的发明创造，社会给予了充分的认可，自古至今的石谱、著作、论文大都给予了很高评价。宋代杜绾《云林石谱》称之为“黄州石”，言“顷因东坡先生以饼饵易于小儿，得大小百余枚，作《怪石供》，以遗佛印，后甚为士大夫所采玩”。清代收藏黄州石（齐安石）的宋荦曾言：“齐安怪石名天下，自苏子瞻始。”杨复吉为沈心《怪石录》所作跋云：“怪石之名昉于《禹贡》及《山海经》，迨苏文忠公作《怪石供》，遂成艺林佳话。”中国赏石对象，大致可分为三大类，一是体量较大，不可移动，天然生长的风景名胜石，如河北承德的磬锤峰和蛤蟆石、路南石林的“万年灵芝”等。二是广泛用于园林中筑山、叠石，以及点缀于园林景观的孤赏石等园林用石，如上海豫园的“玉玲珑”、苏州刘园的冠云峰等。三是供石，是个体小巧，可移动的精美奇石，即通常所称石玩、观赏石、雅石等。供石适于陈设于室内厅堂、案几之上，可贴近观瞻，信手把玩。苏轼首先开启的怪石供，是一种较为特殊的赏石方式，被归于供石类。因此，苏轼怪石供的创新，不仅在赏石方式，同时在赏石理论上也作出了巨大贡献。石虽不能言，而大美在焉，审美是赏石文化的灵魂。山石之美，在于山石与自然的和谐相处，在于人们心灵对山石及其环境的认知和品评，即天人合一的自然观、世界观和人生观。具有至美和灵性的奇石可喻人，可喻物，可喻诗，可喻画，人们欲在追求其孤傲的情操和坚韧不拔的品质。石之坚韧，风吹浪打，岿然不动；石之孤傲，不攀不附，不媚不俗；石之秀灵，淡泊清雅，诗情画意；石之含蓄，触景生情，托物明志；石之丑怪，怪则稀奇，丑则雄秀。苏轼所处的时代，是中国赏石文化发展的鼎盛时期，“无石不雅”已是社会和各个阶层人士的共识和期待。在赏石行为极大普及，赏石品味不断提升的状态下，赏石文化在理论和实践上，都需要认真地总结与提高，首先面对的是赏石的标准问题。米芾有旷世之才，琴棋书画无一不精，还是宋代最知名的鉴赏家。米芾堪称石痴，一生癖石如命，酷爱灵璧石、太湖石，其拜石抢砚，传为妇孺皆知的佳话。在前人赏石的基础之上，米芾总结出的皱、瘦、漏、透的赏石标准，为世人普遍认可，这是他为赏石文化理论做出的重大贡献。苏轼大米芾十几岁，基本生活在同一时代，二人也是志同道合的好友。苏轼作《咏怪石》诗时，米芾还不到十岁，由此可知，苏轼涉足赏石的时间早于米芾。米芾首见苏轼，系元丰四年（1081年）于黄州东坡雪堂，米芾自长沙过黄州来访。之后，米芾在评论苏轼的《枯木怪石图》时曾言：“子瞻作枯木，枝干虬曲无端，石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”看来，米芾对苏轼赏石画石的感受是非常深刻的。苏轼在青年时期所作《咏怪石》诗，是他赏石诗文的开篇之作，诗中“天地之生我，族类广且蕃”“居海岱者充禹贡，雅与铅松相差肩”“吾闻石言愧且谢，丑状歘去不可攀”等诗句，不仅阐释怪石分布广，品类多，往往似禹贡铅松怪石，留名青史，更为重要的是明确赞赏丑石观。在苏轼之后的诗文中，这一观念不时得到充实完善。苏轼的丑石观并不是他的发明创造，而是借鉴前人所得。白居易《双石》诗曰：“苍然两片石，厥状怪且丑。”诚然，其“怪且丑”的丑石观被苏轼继承并发展了，“丑”字成为赏石的标准之一。后“丑石观”被历代文人和赏石名家传承下来，在皱、瘦、漏、透之后加一丑字，成为赏石标准之共识。清代郑板桥对苏轼的丑石观极为赞赏，并予以发扬光大，他在《板桥题画兰竹》中给予了极高的评价：“东坡曰，石文而丑，一丑字则石之千态万状，皆从此出，彼元章但知好之为好，而不知陋劣之中有至妙也，东坡胸次，其造化之炉冶乎，燮画此石，丑石也。丑而雄，丑而秀。”郑板桥赏石“丑而雄，丑而秀”的观念，无疑是对苏轼赏石理论的阐释与发展，拓宽了赏石的视野，提高了赏石的品位。苏轼是以诗文咏石的集大成者。至今，似乎还没有他人能够超越，其影响力亦无人可及。苏轼继承发展了唐以来文人赏石的文化传统，他将诗文和绘画艺术与赏石行为融会贯通，以文咏石，以画咏石。白居易不仅写出了第一部山石专著《太湖石记》，提出“怪且丑”的赏石观，还是赏石诗作最多的伟大诗人，他的《双石》《太湖石》《磐石铭并序》等诗为其代表之作。江油市李白纪念馆移来一具牛石，李白曾赋生动而形象的《咏石牛》诗：“怪石巍巍巧似牛，山中高卧数千秋。风吹遍体无毛动，雨打浑身有汗流。芳草齐眉难入口，牧童扳角不回头。自来鼻上无绳索，天地为栏夜不收。”宋徽宗酷爱书画、园林、怪石。他以举国之财建造的“寿山艮岳”，怪石林立，玲珑满目。宋徽宗在成千上万的怪石中，挑选六十五枚，御题刻铭，依形绘图，定名为《宣和六十五石》。宋徽宗的所作所为，影响极大，对中国赏石文化起到了非常积极的推动作用。但是，宋徽宗收集天下奇石，被认为是劳民伤财之举，使得人民怨声载道而误国。元代郝经留有“中原自古多亡国，亡宋谁知是石头”的诗句。苏轼是以诗文咏石的集大成者。至今，似乎还没有他人能够超越，其影响力亦无人可及。苏轼依托《怪石供》《仇池石》和《雪浪石》而营造的三次赏石文化盛事，在中国赏石文化史上影响深远。苏雪痕先生曾对苏轼赏石的特质做出过较为客观的评价，他说：“苏轼的赏石，不在乎石本身如何……以明志、比德、言情、状物，借之寄托情思，把人的自然性与社会性融糅在一起，处处表现着他的人生观、宇宙观与生死观，借赏石发挥之。”但是，苏轼的赏石诗文，也对赏石文化产生了更深层次的影响。试想，如果没有诸如陶渊明、白居易、李白、苏轼等文人诗情画意的表白和颂扬，赏石文化的内涵及品质绝不会如此高远。在苏轼赏石诗文中，确实能够找到许多例子。例如，苏轼经常以怪石寄托思乡之情，在《仇池石》诗中的“但见玉峰横太白，便从鸟道绝峨眉”与《雪浪石》诗中的“离堆四面绕江水，坐无蜀士谁与论”等诗句，都抒发了他对家乡的留恋和思念。同时，苏轼的赏石诗中，其坚韧不拔，淡泊明志，归隐山林的思想无处不在。苏轼作为极具个性、独具风骚的赏石名家，其在“石文化”上的巨大成就，被他深邃豪放的文学成就淹没了。苏轼更大的贡献，是将赏石、诗文、绘画融为一体，开创了以绘画艺术为赏石文化服务的先河，这一崭新途径的开辟，对赏石文化的发展起到了极其重要的推动作用。在绘画史上，苏轼是第一个提出“文人画”的绘画大师，他极力赞赏王维的“诗中有画，画中有诗”的绘画风格，提倡诗画相通，本为一律的文风。“文者，无形之画；画者，有形之文。二者异迹而同趋，以其皆能传生写似，为世之所贵珍”。苏轼绘画，多以竹、石、枯木为题材，作为文人画的引领者，坚持写意而不求神似的风格。单国强先生对苏轼的《枯木怪石图》进行了分析研究，认为“主体形象之一就是一块颇为独特的怪石，石状尖峻硬实，石皴却盘旋如涡，方圆相兼，既怪又丑。他并非如实的应物象形，但也不是凭空臆造，而是画家借熟悉的奇石之姿抒写‘胸中盘郁’，并将怪石与同样盘折奇倔的枯木画在一起，更鲜明地表露了作者耿耿不平的内心。”苏轼画枯木怪石多，人们对他的画作评论也很多。宋孔武仲《东坡居士画怪石赋》云：东坡居士“观于万物，无所不适，而尤得意于怪石之嶙峋。或凌烟而孤起，或绝渚而罗陈，端庄丑怪，不可以悉状也”。苏轼对自己画作也非常得意，他在郭祥正家做客，酒醉画壁题诗曰：“枯肠得酒芒角出，肺肝槎牙生竹石。森然欲作不可留，写向君家雪色壁。”此后的元、明、清各朝，文人山水画一直占据主流，画法日趋多样化。尤其明清两朝，既是赏石的普及时代，也是文人画提高创新时期。其中，郑板桥的赏石观和竹石画作最具代表性。郑板桥不仅以墨竹著称，也喜爱藏石，善画怪石，还是苏轼文人画继承光大者。坊间流传着郑板桥在石砚上题“难得糊涂”的故事。据说，那一年板桥去莱州文峰山观郑文公碑，日暮借宿山间茅屋。主人是一儒雅老翁，出语不俗，自云“糊涂老人”。其室中一方桌面大的砚台，质、刻俱佳，板桥大喜。老人请板桥题名，板桥便题了“难得糊涂”四字，钤“康熙秀才雍正举人乾隆进士”印。因砚石大，留白过多，板桥便请老人写一段跋文。老人挥毫立就，写道：“得美石难，得顽石尤难，由美石而转入顽石更难。美于中，顽于外，藏野人之庐，不入富贵之门也。”也用一印，印文是“院试第一乡试第二殿试第三”。板桥大惊，方知老人是一位退隐官员。有感于糊涂老人的雅号和跋文，板桥又补写了一段：“聪明难，糊涂尤难，由聪明转入糊涂更难。放一着，退一步，当下心安，非图后来福报也。”郑板桥“难得糊涂”无人不晓，但知其为砚铭者却不多见，知其题铭过程与赏石相关者更少。苏轼作为极具个性、独具风骚的赏石名家，其在“石文化”上的巨大成就，被他深邃豪放的文学成就淹没了。元丰五年（1082年），四十五岁的苏轼在赤壁下，雪堂中，既写下了赏石三部曲《记赤壁》《怪石供》和《后怪石供》，也创作了赤壁三咏《念奴娇·赤壁怀古》《赤壁赋》和《后赤壁赋》。前者默默无闻，后者妇孺皆知。由此看来，苏轼的赏石观、赏石精神和品质，均亟待发掘和弘扬。

2018-06-01
美味“佛跳墙”

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前些日子去福建，友人邀请我品尝了一道非常有趣的菜肴，名叫佛跳墙。这名字听说过，觉得十分怪异，根本不像菜名，倒像是书名或地名，从字面很难理解其义。后来经友人解说，方知这道菜大有来头，颇有些历史文化渊源。据说，“佛跳墙”最初是从“东坡肉”发展衍变而来的。相传，有一次苏东坡在家中研制美食，他把酒、猪肉放在一起煮，不觉美味四溢，满屋飘香。适逢好友佛印来访，佛印隔墙闻到香味，迫不及待地翻墙而入，揭开锅盖先吃为快，大快朵颐。苏轼笑曰：“佛也跳墙乎？”佛印答：“苏(酥)之皮肉味甚美也。”苏轼哈哈大笑。后来，苏轼经不起佛印的再三请求，教会了佛印做这道菜。佛印学会之后，加配上其他佐料以迎合自己的口味。有一次他暗中买来猪肉进入僧舍，纳肉于磬中，调以鲜鱼汤、山菇片、茴香、桂皮、八角等调料，取佛堂燃余的香烛一大捆，轮番燃于大磬之下，一夜乃成。第二天早上，苏东坡来访得知，连称妙：“既然是‘磬有鱼(庆有余)’，何不快快拿来共享？”佛印自然乐意奉上。苏轼吃罢，觉得此肉经佛印的另一番调制，别有美味在其中。不觉叹道：“这才是真正的令‘佛跳墙’啊。”欣然为之题名。随后，“佛跳墙”传入福建，经当地一官员加以改进，遂成为享誉福州的名菜，加之后来曾在国宴上用此菜招待过西哈努克亲王、美国总统里根、英国女王伊丽莎白等国家元首，并且深受他们的赞赏和喜爱，由此佛跳墙更加闻名于世。佛跳墙选用18种主料和12种辅料互为融合，几乎囊括了人间大部分的美味，诸如：海参、鲍鱼、鱼翅、鱼肚、干贝、鱼唇、花胶、蛏子、火腿、猪肚、羊肘、蹄尖、蹄筋、鸡脯、鸭脯、鸡肫、鸭肫、鸽蛋、冬菇、冬笋等。烹调工艺非常繁复：先需将18种原料分别采用煎、炒、烹、炸多种方法，炮制成具有它本身特色的各种菜式，然后一层一层地码放在一只绍兴酒坛子里，再往其中注入适量的高汤和绍兴酒，使汤、酒、菜充分融合，再把坛口用荷叶密封起来盖严，然后放在火上慢慢加热。在烧煮的过程中，用火也十分讲究，需选用木质实沉而又不冒黑烟的白炭。煮时先在猛火上烧沸，随后在文火上慢慢煨炖五六个小时，这样一道美味的佛跳墙就大功告成了。揭开荷叶，一股酒香扑鼻而至，直抵肺腑。盛出来的汤，汁浓色褐。食时酒香与肉香、菜香混合在一起，香飘四邻，令人垂涎欲滴，食欲倍增。各种肉厚而不腻，烂而不腐，软嫩柔润，浓郁荤香，油而不腻，各种料互为渗透，味中有味，让人回味无穷。

作者：刘燕来源：邵阳晚报字数：980

2015-12-22
一场赛事展现一座城市

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精彩的女足比赛。外国友人学习古筝。外国友人自拍。志愿者赛场服务。本报记者古良驹摄“熊猫”与外国友人互动。交警保障畅通安全。本报记者古良驹摄文艺演出。安保工作一丝不苟。本报记者古良驹摄本报记者殷勇蒋萍刘敏文/图“瓦屋山杯”中国国际友好城市青少年足球邀请赛已落下帷幕。总结此次比赛，参赛国涉及亚非欧美，无论是比赛规模还是国际化程度，在眉山乃至四川省历史上都尚属首次，眉山的国际影响力得到了有效提升。而回望赛事全程，从筹备到结束数日，赛事的精心组织，得到了国家、省市各级部门和广大媒体的一致好评：赛场下，比赛设施完善、赛事服务周到、医疗保障有力、裁判准确无误，每一部分精细实施，紧密衔接，确保比赛安全有序地进行；比赛中，球员尽展风采，市民热情参与，赛事精彩纷呈，城市知名度、美誉度也随之提升……激烈而精彩的球赛令人回味，整个比赛处处体现出眉山城市的发展水平和文明程度。赛事篇精彩活动提升国际化水平7月3日至7日，来自英国、法国、摩洛哥、泰国、以色列、乌拉圭、新加坡等7个国家的8支球队与成都、重庆、延边、武汉、眉山的8支国内球队齐聚眉山，16支球队分为男女组别，展开了一场场激烈而精彩的比赛。比赛大多时候都在热辣的骄阳下进行。参赛各国的青少年校园足球运动员不畏酷暑，在绿茵场上奋力拼搏，挥洒汗水。经过5天的激烈角逐，男子组乌拉圭队、泰国队、眉山人和队，女子组重庆队、新加坡队、眉山队分获冠亚季军。同时，比赛还评选出了最佳阵容、最佳射手、最佳球员等8个奖项。我市多名青少年足球运动员参加比赛。通过比赛，进一步激发了他们对足球运动的热爱，提升了技术水平。“这次比赛，我们一共踢了五场。比赛重在交流，我们从外国球员身上学到了很多技术。接下来，我们一定会刻苦训练，提升自己的足球水平。”眉山女队队员徐玲说。据组委会负责人介绍，参加此次比赛及相关活动的眉山运动员年龄最小的只有7岁，最大的15岁，涵盖了眉山大部分青少年足球爱好者，对提升全市青少年足球运动水平，促其健康成长有很大的帮助。与此同时，比赛期间，眉山还组织约旦、肯尼亚、黎巴嫩、伊拉克等15个国家的30余名足球教练员参加了以“足球促和平”为主题的国际足球教育研讨会。由具有丰富足球执教经验的德国教练员开设足球教育和训练讲座，大家就如何开展青少年足球教育、如何通过足球推动和平与发展展开了深入地研讨交流。服务篇周到服务收获多国友谊除了靓丽的风景、深厚的历史文化之外，周到、细致的服务，是比赛中眉山给予参赛选手和嘉宾的另一深刻印象。在赛事期间，组委会组织了上百名安保人员为比赛服务。每一天，安保人员坚守在场馆入口处，认真检查每一名进出者的证件，并借助安检仪器对进出者进行安全扫描。同时，加强巡逻，细心检查，确保赛场的安全和秩序。“把工作做仔细一点，为比赛保驾护航，是我们每一名安保人员应尽的职责。”安保人员廖华生表示。而同时，作为此次比赛中不可或缺的一部分，眉山志愿者也以灿烂的笑容和热情的服务，让八方来宾感受到如家人般的温暖。据了解，为了能给来宾提供更优质的服务，在比赛前，志愿者们都认真学习、了解了参赛各国家、地区的风俗习惯。比赛中，他们有的为宾客提供引路、翻译等服务；有的担任赛场服务志愿者，顶着烈日为赛场上的球员捡球；当比赛结束，参赛各国球员返回宾馆进行晚餐时，又有宾馆驻地志愿者耐心细致地指导就餐，并回复每一位外宾关于中国餐饮文化的疑问。周到的服务收获了友谊，赢得了赞誉。短短五天中，中外来宾和国内外球员对赛事组织、活动安排、人员接待等工作都表示了高度肯定，特别是一对一接待服务人员高度的责任心、认真细致的工作态度赢得了国内外嘉宾的一致赞誉。参加这次活动的全国友协秘书长李希奎、省友协会长赵平、前中国足协专职副主席闫世铎在接受媒体采访时表示，眉山的区位优势明显、文化底蕴深厚，经济发展迅速，城市环境优越，活动组织出色，眉山曾因三苏文化而传名于中国，这次将会因为足球而享誉世界。中外嘉宾的一致肯定，赛事为眉山进一步扩大对外开放、推进友城建设，打下了良好基础。足球为媒架起沟通桥梁交流篇作为一场国内外青少年共享足球之乐的盛会，此次足球赛事已不是简单的竞技比赛，它超越了单纯的技艺承载，成为热爱足球的孩子们相聚在一起加强交流、收获友谊的平台。在东坡城市湿地公园水舞秀表演现场，中外嘉宾和球员们抛开信仰、语言和国家的差异，载歌载舞，把水舞秀现场变成了一片欢乐的海洋；在青神国际竹编艺术博物馆、三苏祠博物馆、中国泡菜城，中外小球员们欣赏竹编技艺，聆听苏轼诗词朗诵，体验眉山深厚的历史文化；走进中国校园，外国小球员参加陶艺制作，学习打腰鼓、舞功夫扇、习书法等极具中国文化特色的活动，与中国学生交流中国文化；深入中国家庭，外国小球员学用筷子、学包饺子，在轻松愉悦的氛围中增进友谊……短短几天时间中，文化、运动、美景、美食，让来自不同国家的小球员在场上切磋球技的同时，建立了深厚友谊，也将眉山这座年轻而有活力的城市烙刻在心中。与此同时，借助国际友城青少年足球邀请赛，眉山也亮出了一张开放的名片，向世界展示了运动活力与文化魅力。比赛期间，我市与以色列勒哈维市、泰国清迈府、摩洛哥卡萨布兰卡市签订了友好合作关系谅解备忘录，与法国盖雅克市签订了体育合作协议，彼此承诺将在经济、文化、教育、体育、青少年等多个领域展开深层次的交流与合作。以足球为媒，架起沟通桥梁，不禁令人期待，未来，“友谊之球”将结出丰硕成果。

2017-07-12

到底了

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