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学术论文

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孔子中和之美的时空阐释——以《诗经》、《论语》为个案分析

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中和是中国传统美学的最基本审美形态之一,它集中体现了整个中华民族的生存体验.因此,对中和的研究必然要依靠更为基本的概念.该文首先以先秦思想为个案,通过具体界定时空术语在美学中的运用、分析时空给定的人类生存状态的边界条件,具体整理了时空对美学的先验规定性.其次,进一步分析了孔子中和之美的时间与空间条件.(1)时间条件:孔子时期时间没有量化;生活节奏缓慢而不明快,生活内容或工作量远小于生产力发展时期;时间与其代表的意义不能发生剥离;个体的时间体验处于'自由时间状态'中.(2)空间条件:孔子视天下为无差别的统一空间.孔子之'和'因之有了新的意义及实现方式.他依旧承认夷夏之别,但强调君子居之不'陋',为整个社会之'和'奠定了心性上的基础.他所认为的'和谐'不是政治上的势力均衡,而是以人性深处的'仁'与'孝'来构建.最后,该文通过在'言'与'行'两个方面,对君子形象之美做了时空界定,认为孔子是通过'行'将'言'实现了现实时空下的具化,而对孔子论诗的时空意蕴挖掘,则着重论述其论诗思维的三个特点,论证孔子论诗为《诗经》文本意义的权威性提供了合法性依据.

叶仁雄
《老子》“恍惚”思想研究

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本文是对《老子》“恍惚”思想进行研究，实际也是对“道”进行研究。本文的主要观点是“道”的“恍惚”性，是指“道”不是具体东西，“道”是整体的、质朴的、混沌本体，不能用逻辑推理和感性经验来把握;但可以用“恍惚”的方式来认识“道”，即使用直觉和想象力的方法，负的方法。这种认识是现代理解本体和形而上学存在的路径。尽管专门对《老子》“恍惚”思想研究的资料不多，其重要地位是不容置疑的。　　本文通过四个方面展开论述:　　第一部分分析“无”、“常”和“谷”三种典型的学者解“道”观点，认为它们并不能很好描述“道”或当做认识“道”的有效途径，以此为研究背景，提出可以对《老子》“恍惚”思想进行研究。“恍惚”的研究综述部分主要是对与已有的对“恍惚”思想的研究与老子其人其书的模糊朦胧进行论述，以及本文的研究方法与创新点。第二部分和第三部分是本文的重点。在第二部分论述“道”体“恍惚”性，将已有“惚”“恍”“惚恍”“恍惚”的章节作为“恍惚”文本研究基础，在通过有系统的延展到其它章节，得出“道”的“恍惚”性，是指“道”不是具体东西，“道”是整体的、质朴的、混沌本体，不能用逻辑推理和感性经验来把握的观点。第三部分则论述用“恍惚”的方式来认识“道”，即使用直觉和想象力的方法，负的方法。第四部分分为三个小点:一是论述《老子》“恍惚”对《庄子》“浑沌”思想的影响，得出“浑沌”是“道”的喻象，也是“恍惚”“自我”主体化的转向;二是论述通过《老子》“恍惚”思想理解中国传统哲学思维;三是思想对人生的启示。　　本论文主要从“道”体的“恍惚”特性及以“恍惚”的方式来认识“道”为重点，说明“恍惚”在《老子》思想中的特殊地位与重要意义，能使对“道”有更好的理解与把握。通过对《老子》“恍惚”思想研究，本文认为“恍惚”不是消极的，为提供的是对人生应该不断向上推求的宝贵经验。

陈硕
陈洪绶花鸟画风格研究

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陈洪绶作为一位遗民画家，是诗、书、画的集大成者。其艺术成就影响海内外。为明末清初的花鸟画创作开辟新径，注入新的思想与活力。　　陈洪绶具有深厚的哲学修养，属于自元以来的主流文人画派的领军人物，他尊崇苏轼的“神似”之说，但不忽略“形似”的重要，尤其是在花鸟草虫方面，他的花鸟画既秉承了宋元传统，画法及造型在继承古法的基础上推陈出新，创造出属于自己的格调高雅、超然脱俗的绘画风格。　　论文以陈洪绶花鸟画为研究对象，对陈洪绶所处的特殊时代背景及艺术背景进行概括综述，分析陈洪绶所处时期的转移变化，为后期阐释陈洪绶的绘画风格形成奠定基础。结合陈洪绶自身家室渊源，师承关系以及当时社会的文化流向，展开分析影响陈洪绶花鸟画风格形成的内、外因素。论文的着重点是结合陈洪绶花鸟画作品，以此分析陈洪绶在其花鸟画表现中的特殊语言。以花鸟画构成的三大要素：构图，造型，赋色三方面为主线，对陈洪绶花鸟画作出独到诠释，即绘画形式多变;造型怪诞却不失雅致;赋色浓艳，又不失自然之味。陈洪绶花鸟画的另一独到之处是画面中装饰性符号的出现，文中将分门别类呈现陈洪绶花鸟画中的装饰性这一特别因素。将陈洪绶在早、中、晚三时期的笔墨用度的变化进行整体划分介绍，借此展现陈洪绶用笔着墨之法度。遗民画家的身份使得陈洪绶的感情发生一系列的变化，因而在绘画题材的选择中多以展示文人墨客寄寓之情的物象进行描绘，以此来抒发心中之情。这也是陈洪绶花鸟画风格形成的重要因素之一。　　当我们细观品读陈洪绶的花鸟画作品时，期间便传达出一种独到的韵味：取材的雅致，构图形式的变化多样，造型的夸张、变形，用笔凝练顺畅，又不缺节奏的变化，设色古艳淡雅，变形装饰的趣味风格。同时陈洪绶精通诗文、书法，他将这两者加到了自己的花鸟画作品中，从而使得他的花鸟画作品又显露出一种“静穆肃然”之气。通过对陈洪绶花鸟画在继承与创新双方向的探究，清晰了解陈洪绶花鸟画中朴拙雅致，超然脱俗的绘画风格，以及对后世的理论价值与实践意义。

战仕彩
北宋风俗与诗歌专题研究

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风俗与诗歌创作有着紧密联系。本选题以此为视角,通过若干专题的研究,探讨北宋风俗对诗歌创作的影响。论文共分八个部分:绪论部分,一方面,对宋人眼中的“风俗”进行了界定,即某一社会群体受自然环境及社会条件长期作用,相沿成俗的行为习惯、性情心理及精神风气;另一方面,分析了该选题的缘起与研究现状,并确定了研究的依据、思路与方法。第一章,从饮茶风尚这一角度探讨风俗对诗歌创作的影响。首先,回顾了饮茶风尚的起源及在北宋时期的发展,主要表现为饮茶风尚的进一步下移,礼制化化、精微化、艺术化的加强,及茶学史的进一步发展。其次,论述了这一风俗背景下,茶诗创作世俗化、学术化、哲理化的主题取向。再次,指出了北宋茶诗雅俗并行、崇尚精微的艺术手法。最后,从茶与宋人心态的契合及再现、以俗为雅两个角度反观北宋时期饮茶风尚入诗的诗歌史意义。第二章,从金石书画收藏这一角度探讨风俗对诗歌创作的影响。这主要表现为宋人的收藏及研究带动了此时期金石赏鉴诗与论书题画诗创作的繁荣,并影响到这两类诗歌的主题内容与艺术风格。文章从唐至北宋石鼓诗的发展流变,探讨金石赏鉴诗学术性、史鉴性、哲理性的加强。从米芾这一个案入手,论述了北宋时期藏品研究与论书题画诗主题内容、艺术风格的贯通。第三章,从圣节定型这一角度探讨风俗对诗歌创作的影响。北宋时期,圣节完成定型,呈现出官方化、规范化、礼制化的特点,并带来圣节期间诗歌创作数量的激增。这部分诗歌,就题材内容而言,应制称颂与寄情言理并行;就艺术风格而言,呈现出想象与写实、神话与史实在固定模式中的交织。除此之外,圣节的定型反映了北宋统治者对忠孝礼制建设的重视,促进了民族交往的频繁,且对民间传统习俗也带来一定影响,从而间接影响到其它题材的诗歌创作。第四章,从上元节庆与上元诗流变这一角度探讨风俗对诗歌创作的影响。唐至北宋,礼制化与商业化的加强,“同民乐”的政治导向,审美视角由宏大向精微的转变,标志着上元节庆的转向。这便推动了上元诗主题内容的延展,主要表现在宫廷节俗的关照、民瘼国事的关注、商品交易的展示、生活琐事的关涉及创作主体情理指向的转变五个方面。与此同时,由主题内容表达的需要,上元诗的艺术手法在承继之余也发生了新变,诸如意象的精微化及组合方式的复杂化,对比手法的运用及诗歌风格的多样化。第五章,以梅尧臣、苏轼为个案从地域风俗这一角度探讨风俗对诗歌创作的影响。就梅尧臣而言,他对地域风俗的接受,涵盖地域约四十余处,牵涉风俗囊括诸多领域。地域风俗在他的诗歌中,或成为主题,或作为送别、寄赠、唱和诗的重要组成部分,或承载着对现实、对政治的牵挂,或充当着启发哲思的触媒。就苏轼而言,楚蜀、吴越、岭南风俗对其诗歌创作发生着深远影响,在丰富其题材内容的同时,也影响到其诗学理论及诗歌风貌。第六章,以欧阳修、苏轼为个案探讨文人雅集对风俗诗歌创作的影响。以欧阳修为中心的文人雅集而言,睢阳五老会的举办及相关奉和诗创作的大量涌现,标志着雅集活动之于风俗诗歌创作繁荣及传播的推动作用。庆历八年中秋赏月宴、嘉祐元年食车螯之会,与会者风俗诗歌展现出的共同的创作取向,昭示着雅集活动为文人间切磋交流提供了重要的平台。以苏轼为中心的文人雅集而言,从熙宁五年以前,到熙宁六年以后及元丰时期,再到元祐年间,文人雅集与风俗的密切结合,直接或间接地影响到风俗诗歌的创作及发展轨迹,使得雅集期间的风俗诗歌创作在不同阶段呈现出不同的特色。结语部分。对前面六个专题中得出的风俗影响诗歌创作的规律做一归纳,并结合其他风俗与诗歌资料略作补充。一方面,论述有关北宋风俗的几个问题,即:规范化与制度化的加强,涉风俗类著作的大量涌现,精致化与艺术化的审美趋向。另一方面,概述北宋风俗对诗歌创作的影响,具体表现为风俗推动着诗歌创作的繁荣及传播,丰富了诗歌的主题内容,并引导着其转向,进而也影响到诗歌的艺术风格。

李娟
从《史记》人物塑造看司马迁的人格理想

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《史记》是一部史学著作,也是一部文学著作,更是一部探究司马迁人格理想的'人学'著作.司马迁以生命谱写和凝结了《史记》,因而使《史记》不可避免地打上了作者人格的烙印.司马迁的人格理想正是该文力图探讨之点.文章以《史记》的人物形象塑造为切入点赔本容以文观人的原则,从道德观、功业观、禀性气质、经济观、生死观、荣辱观几个方面分析总结了司马迁的人格理想,尤其是其中表现出的人格自主精神,对整个华夏民族的文化心理和道德精神产生了巨大的影响.

贾利芳
文化预设视角下李白诗歌中转喻的英译研究

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“预设”一词由德国著名的哲学家Gottlob Frege于1892年首次提出，主要包括：语义预设和语用预设。文化预设是语用预设的一种，是指在人们特定文化背景下形成的思维模式和行为定式。而翻译是具有不同语言文化背景的人相互交际、交流思想、达到相互了解的媒介。因此对于译者来说，翻译中的困难之一便是对于文化预设的理解，不仅需要理解原文词语和句法的意义，还要对文化预设部分有敏锐的感觉。　　中国唐诗内涵丰富、博大精深，是中国传统文化的精髓。唐诗中的转喻丰富多样。尤以盛唐诗人李白的作品最具代表性。转喻不仅被看作是一种修辞工具，更被视为一种反映人们思维的概念现象和认知过程。因此，转喻在两种语言中的互译，应随两种文化预设中人们对事物的认知方式的同异程度而灵活变化。文化预设对诗歌翻译应该具有一定的解释力。　　本文以认知语言学的文化预设理论作为理论基础，通过对李白诗歌英译本中转喻的分析，进而探讨了原诗中转喻部分是否能在译本中完好的展现出来。本文得出的结论是，为了能够在源语和目的语中处理好转喻部分的预设，译者不仅要清晰的了解原诗的文化背景，也要清楚的掌握读者所处社会文化背景;加强对文化预设的感知，并作出正确的判断。对于不同的文化预设，译者要采取恰当的翻译方法将源语转喻内容最大程度地呈现在目的语中，更好的传译出原诗的文化特质，让读者能够欣赏到中国诗歌的丰富内涵，使中国传统文化得到更好的传播。

乔莎
何晏《论语集解》训诂研究

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何晏《论语集解》是我国第一部“集解”体训释专著，也是迄今为止保存最早的一部《论语》训释专书。该文试图从以下几个方面对它作一个全面分析：(1)《论语集解》的主要内容;(2)《论语集解》的训释方法;(3)《论语集解》思想与训释方面的特点;(4)《论语集解》的成就及影响;(5)《论语集解》的不足之处。

黄帅
吴宽及其文学研究

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吴宽是成化、弘治时期文坛的著名文学家，他不仅领袖馆阁，亦引导吴中文学，与李东阳、杨一清、谢铎、王鏊、沈周等齐头并进，带动当时文坛潮流的发展。他一生虽在政治上并未建树，但其高洁的人格和诗文创作获得了同时代人和后人的认可，被四库馆臣誉为“馆阁巨手”。其诗歌深厚浓郁，雅洁清裁;其散文醇雅典重，蕴藉简淡。本文对吴宽生平经历、交游、著述等基本问题进行考察，并在此基础上梳理其思想、文学观念，分析其诗歌、散文创作特点，最后通过对茶陵派问题的辨析，明确吴宽与茶陵派的关系，还原其在成、弘时期文坛的影响和地位。　　绪论简单介绍了吴宽其人，阐述了本文的选题价值、研究现状，梳理了行文思路。　　第一章，考察吴宽的生平经历、交游、著述等基本事实。吴宽生于吴中地区，深受吴中文学传统的影响。他师从陈鉴、刘谕、徐有贞，习儒学、古文辞;做官京都，他与众多文人应酬唱和;他一生两次回乡，遍布邑里足迹。其交游以与吴中文人隐士和翰林文人诗文唱和为主。著有诗文集《家藏集》七十七卷补遗一卷，《吴文定公诗稿》一卷。本章的考察，是深入研究吴宽思想和文学创作的基础。　　第二章，探讨吴宽的仕隐思想、诗歌观念、诗歌宗尚和散文复古。梳理吴宽在吴中传统仕隐心态下的诗学观，分析在此观念影响下，诗歌宗尚中晚唐韦柳、白居易和宋代苏轼、范成大等表现。刍议吴宽散文复古及考论其“韩格欧态”之特点。　　第三章，考察吴宽诗歌创作和散文创作的内容和特点。题画、咏物、抒怀、酬赠是吴宽诗歌的主要内容，纪行山水、咏史怀古亦为其诗歌之组成;诗歌总体呈现出中晚唐之风韵，尤其对韦、柳的学习，使其诗歌冲情逸致，雅洁清裁。同时宋调特征明显，对苏轼、范成大的学习，使其诗歌琢句沉着，用事果切，富含深醇之气。其散文分记文、序文、传志之文等，以实用散文为主，整体缺乏文学性，义理味道浓重;总体呈现出庄重典雅，质朴平正的风格。　　第四章，辨析茶陵派非“派”，分别从对李东阳文学定位、李东阳与茶陵六君子交游，（以文学观念辨析为主）、茶陵派与复古派密切的交游的角度切入，在此基础上对吴宽“羽翼茶陵”之提法进行辨析，得出吴宽非“茶陵”，其自成一家，与李东阳为不分轩辕的大家。　　结语，对吴宽在明代成化、弘治时期文坛的地位和对后世的影响进行定位，得出本论文研究结论。

焦晓静
黄宏荃《英译宋代词选》翻译特色研究

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作为我国近现代著名翻译家和诗人，黄宏荃教授长期致力于中西方文化交流，他的代表作《英译宋代词选》为宋词在英语世界的传播做出了重要贡献。本文以《英译宋代词选》为研究对象，旨在探究黄译宋词的主要特色。总的来说，此书有两大特色，分别为丰富的副文本和独树一帜的翻译技巧。　　本文首先概述了书中的两种主要副文本——导言和注释，全面梳理了导言的内容，重点探究1281条尾注，并对其进行了详细的分类。通过统计分析得出，词人介绍、词牌名介绍、词作背景介绍和一般性注释这四个大类分别占注释总量的7%、15%、8%和70%;一般性注释的子类“专有名词注释”和“文化典故注释”占比最大，分别占注释总量的37.5%和13.9%。这些副文本有着显著的“厚翻译”特点，将译文置于丰富的文化知识和历史背景中，展现出一幅以词连结的宋代历史画卷，帮助目的语读者更透彻地理解原文内容，有利于中国古典诗词“原汁原味”地跨文化传播。　　其次，本文总结了黄译宋词的七种微观技巧，分别为直译或音译加注实现归化与异化的平衡、转换句式或巧用直接引语强化情感表达、添加拟人修辞强化泛灵效果、调整译文语序重构情景或故事描述、添加语间对仗、转换叙述视角以及再造意象与修辞，很大程度上体现了黄宏荃所提出的“心译”特征。　　最后，针对中国古典诗词的译介，笔者认为翻译策略应服务于翻译目的。对于如何更好地实现中国古典文学“走出去”，黄译宋词中的副文本和特色翻译手法对我们有很高的借鉴价值，整体上既比较厚重，又不失灵性。译诗译词并非易事，译者需全方位权衡，在内容、情感、格律和美学价值等方面做出判断和取舍，以期实现信息完整度和形式美感融合无间的目标，进一步助推中国文学的跨文化传播。

赵梦瑶
庄子人生哲学及其现代价值研究

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庄子是中国古代一位重要的思想家。人生哲学是庄子哲学思想的核心内容。本论文透过一个特定的视角——将庄子的人生哲学思想应用于现实人生,解决现代人的生存困境,构建和谐的人与自然的关系——去解读庄子的人生哲学思想。把庄子的理论与当下的社会现实以及深层的社会、人生问题结合起来研究,在这个层面上论述庄子人生哲学的重要价值和意义,用庄子的人生哲学思想解决现代人的生存困境,是本论文的创新之处。第一章,从现实人生困境和道论两个方面来分析庄子人生哲学思想形成的基础。笔者认为,庄子的人生哲学思想,是在现实人生困境的触发下形成的。它旨在帮人超越困境,实现内心的逍遥和自在。其次,道论是庄子人生哲学思想的理论基础。庄子将道论投射向现实人生,便形成了独具特色的(齐生死、安命、顺物、尚精神自由、轻物质享受、体道)人生哲学思想。第二章,从人生追求、人生境界两个方面论述庄子的人生哲学。笔者认为,庄子的自由是精神的自由,理想的人生境界是体道的境界。其中,莫若以明、缘督以为经,是实现精神自由的途径;心斋、坐忘,是现实理想的人生境界的途径。第三章,在分析现代社会困境的基础上,论述庄子人生哲学的现代意义。笔者认为,庄子的人生哲学,对于高度物质化、精神极度空虚、人与自然关系紧张的现代社会是十分有价值的。它可以帮助人们树立正确的人生观、价值观,从而解决存在于现代生活中的,物质与精神、人与自然之间的矛盾。

王乐

到底了

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