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学术论文

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北宋文化语境中的音乐观--以范仲淹为例

会议论文

本文以范仲淹音乐事迹为例，探讨其音乐行为背后的音乐观，分析这些音乐观形成的历史文化语境，和它们在北宋文人士大夫阶层中的普遍性和共同性，以及这些文人士大夫的音乐观对此种文化语境的作用、发展和推动和在雅乐改制中所承担的角色。

李启明

2018-11-16
苏轼词评论

期刊

《苏轼词评论》分七章。对苏词的音律问题、体制问题、风格问题、苏辛之别、苏柳关系问题,以及苏词创作的性格因素和心理因素作了分析和探讨。在此基础上,重新审视和评价苏轼的词学观和＂以诗为词＂的创作道路,对苏轼在词史上的功过是非提出了自己的看法。第一章讨论苏词的音律问题。人们往往对苏词的不合音律加以辩解,辩解的理由不外乎三点,一是与词律之书对照,苏词是合律的。二是许多材料证明,苏轼是懂乐律的。三是从有关记载可以得知,苏轼有十余首词是合乐可歌的,然而这三条均不足以推翻前人关于苏词＂多不谐音律＂的定评。首先,格律与乐律不是一回事,不能以合格律来证其合乐律。其次,懂乐律不等于守乐律。

刘石[1]
从窈窕妩媚到愁思沸郁浅谈张渥《九歌图》中“山鬼”的形象塑造

期刊

古代画家热衷《九歌图》创作,流传下来的作品以完整表现屈原《九歌》十一篇诗意的白描无景本(也称作乙本)最多,宋代李公麟首创之后,元代赵孟頫、钱选、张渥,明代章复、杜堇、仇英、陈洪绶,清代周璕等人的作品都是此种类型。

李鹏[1]
法国人也爱苏东坡

期刊

我念中学的时候就酷爱法国文学，延伸到哲学，至今不改痴迷，从伏尔泰、雨果、左拉、巴尔扎克读到萨特、福柯、罗兰·巴特……名单一长串。

刘小川[1]
在历史的回望中群星闪耀

报纸

成都日报锦观新闻记者吴雅婷吴亦铮/文党的十八大以来，围绕传承和弘扬中华优秀传统文化，习近平总书记发表了一系列重要论述，特别强调“中华优秀传统文化是中华民族的突出优势，是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的根基，必须结合新的时代条件传承和弘扬好。”四川历史名人文化传承创新工程实施以来，分两批共选出了20位历史名人，中华优秀传统文化思想理念、传统美德、人文精神在他们身上有着鲜明印记，其中大多与成都有着深深浅浅的缘分。近年来成都对他们的故事进行了活化表达，用各种形式的文艺作品挖掘他们的当代价值，取得了良好的社会反响。今日，《逐梦十年·我们的“两创”故事》系列报道重点关注小说《汤汤水命》、舞剧《杜甫》、川剧《落下闳》等文艺作品的创作实践，听创作者讲述他们如何通过创新创造，让这些“熟悉的陌生人”走进今天我们的生活。诗意李冰的虚构与真实提要：成都作家魏平以小说塑造李冰，填补史料空白缺憾2000年前的李冰修建了举世闻名的都江堰，让水患丛生的成都平原变成了“水旱从人，不知饥馑”的天府之国，从此“李冰”这个名字就镌刻在了成都平原之上，让一代代后世的人享受着他的遗泽。可惜的是，属于李冰的记载实在太少，翻尽史料也仅有寥寥数人、寥寥数言，这让李冰成了一位“最熟悉的陌生人”。纵观史料，只有司马迁、扬雄、应劭、常璩、杜光庭等几位汉唐时期的史学家寥寥数言比较具有可信度，到了明清，包括近现代史学家的记载，也都存在着争议，甚至于李冰到底叫不叫李冰都有存疑，再加上生卒年未知、出生地不详、长什么样、性格如何也无记载，除了治水以外的生平全是一片空白。如何刻画李冰的形象，挖掘他身后的价值，让他的精神再次闪耀光芒，让李冰其人再次走进21世纪人们的心中？这些成为摆在文学创作者面前的难题。为此，李冰的家乡人——作家魏平（凸凹）以李冰的事迹为主线，将非虚构与小说有机结合，塑造了一位有血有肉有情感的李冰，填补了诸多史料空白下的缺憾。“田野考察一般在非虚构写作时应用较多，但为了还原真实的李冰，我在《汤汤水命》中也做了大量田野考察，力图让虚构向真实步步紧逼。”回忆起创作过程，魏平显得有些唏嘘。为了让李冰的形象在文字中鲜活起来，让“传说”走出文字的冰冷，魏平在写作中充分发扬了“工匠精神”，整整两个月时间，将秦灭巴蜀到两汉这数百年历史的资料翻了个遍，对细节把握到了近乎苛刻的地步。他把与李冰可能存在交集的人物、事件统统摘录下来备用，然后再根据当时的社会环境、历史事件和历史人物进行设计组合，再通过合理的想象和虚构，终于构建起了《汤汤水命》的框架。框架有了就要填补血肉。魏平通过人物关系的交织、矛盾的设置以及历史事件的发展，合理地构建起了李冰的平生岁月。对这本书展现的核心内容，魏平解读说：“人们关心的问题在书中都有相对合理的解答，比如，李冰出生在哪里，死在哪里？他治水的本事是在哪里学得的？凭什么当上的蜀郡守？修都江堰这么大的水利工程，钱从哪里来？技术难题如何攻克？蜀郡守李冰除了治水外，还做了些其他什么事？”回答了这些问题，李冰其人就有故事、有个性，经历波折坎坷，足以打动人心，李冰这个名字不再显得虚幻和遥远，而是实实在在就在读者眼前。除了刻画李冰其人，魏平也在书中传递蜀地先贤身上那种恭谦有礼、坚韧不拔、精益求精的精神，与当下社会主义核心价值观有机契合，给人以积极向上的正能量。《汤汤水命》完成后，魏平意犹未尽。对他而言，仅以一本小说表达对李冰的敬意，是远远不够的。于是他再次提笔，完成了四千行长诗《水房子》，以诗人的独特视角、诗词的悠长意境，再度向李冰致敬。《水房子》完成后，魏平透露他接下来要为李冰再创作一本散文集，这样，以小说、诗歌、散文三种主流文学创作形成矩阵，让李冰摆脱“熟悉的陌生人”的尴尬，全方位地深入人心。川剧演川人川腔扬川韵提要：成都市川剧研究院打造川剧史上首部科学家题材的作品《落下闳》对中国人来说，或许你在生活中不经常使用农历，但一定会过春节，而春节的起源，来自西汉时的四川科学家——落下闳。汉武帝时落下闳创建了《太初历》，确定了“以孟春正月为岁首”的历法制度，至今沿用了2000多年。但事实上绝大多数人并不认识这位“春节老人”，落下闳不仅姓氏“落下”冷僻而陌生，其生平事迹也是鲜为人知。成都市川剧研究院出品的新编历史川剧《落下闳》，作为川剧有史以来第一部科学家题材的作品，取得良好的社会反响，让越来越多的人认识了“春节老人”落下闳，日前还登陆央视戏曲频道，以多机位近距离的方式，展现川剧艺术的魅力，备受戏迷好评。落下闳确实是一位隐者，创建太初历后他就辞官归隐，从此音讯全无，以至于史册中只留下了“闳字长公，明晓天文，隐于落下，武帝征待诏太史，于地中转浑天，改《颛顼历》作《太初历》，拜侍中不受也”寥寥数语。对这样一位“隐者”，在2000多年后的今天，如何让他在舞台上鲜活再现？这成为扮演落下闳的川剧艺术家蔡少波肩上沉甸甸的责任。创作之初，蔡少波感到最棘手的就是资料极度匮乏，虽然落下闳的成就遗泽至今，可创作剧本时不可能从成就反推出如何取得成就的过程，这样的话，人物塑造不丰满，剧情设置无起伏，情感也无法引起共鸣。于是在2016年，蔡少波和吴泽地一起来到落下闳的家乡阆中，现场走访了很多与落下闳有关的地方，对他的生长环境有了较深入的了解。之后创作团队又请教相关学者，收集到更详细的资料才开始创作。为了让舞台上的落下闳有血有肉，蔡少波和创作团队巧妙地在剧本中加入了矛盾冲突。蔡少波举例说：“‘落下’这个姓氏，今天已经找不到了，传承的断绝会不会和落下闳无后有关呢？所以我们设置了一个爱情悲剧，落下闳的妻子腊月因难产而死，最后还设置了一个落下闳与想象中的儿子对话的情节，以此丰富情感主线。此外，落下闳创建《太初历》是否一帆风顺？答案必然是否定的，当时不仅有人反对改历，而且一同改历的还有其他17家，如能入选，则意味着功成名就。为了功成名就，背后有些什么龌龊和陷害？我们在这里也进行了反派的设置，来加强矛盾的冲突、情感的碰撞……”《落下闳》川剧剧本从初稿到定稿，修改了20多版，“既要让观众看得进去，看得开心，同时也要让人们了解、接受我们演绎的落下闳。”为此，蔡少波和创作团队挖空心思，强化了对他科学家身份的表达。对于科学非必须部分，尽量用有趣易懂的语言来增加趣味性，对一些必要的科学术语，则用字幕来表示。最典型的例子是《落下闳》演出舞台上安排了四位演员来演计算用的工具——“算筹”，并加入了与主角的互动，在体现科学家身份的同时，又增加了趣味性。对于川剧《落下闳》的创作，蔡少波认为，如何用时代的语言来演绎优秀文化是文艺创作者应当思考的问题，也是肩负的责任与使命。时代在发展，社会在进步，人们的审美也在不断更新，因此创作时要打破以往的固有思维，加入时代的亮色，这样的创作才能让优秀的历史文化和年轻一代产生连接。“顶流”苏东坡打开文旅新链接提要：观众在成都文殊坊看完演出，可乘直通车游三苏祠2022年9月10日起，话剧《苏东坡》文旅驻场版每周六在成都市文殊坊二期妙剧场驻场演出。据悉，演出结束后，观众可直接搭乘成都至眉山三苏祠的直通车，进一步沉浸式体验东坡文化。《苏东坡》重点讲述苏轼从44岁到64岁逝世期间跌宕起伏的人生经历，展现苏轼乐观豁达的精神，以及在文学创作上取得的非凡成就。由文殊坊直达三苏祠的成眉文旅景区直通车随之开通，观众观看完表演后，可就地乘车前往三苏祠游览，进一步感受“苏东坡”这一历史文脉资源IP的魅力。这一模式为游客提供了一种文化旅游新体验、新选择，也是舞台艺术作品和文旅消费市场打开链接的一次尝试。话剧《苏东坡》主创团队负责人之一邓滢说起内容上的创新，是以苏东坡仕宦生涯展现人物生活、思想、情感，又以具体人物来交代时代环境，可以说是以新的剧本写作方式呈现人物传记，这种方式更有利于塑造为官中的苏东坡、爱情中的苏东坡、写诗的苏东坡、劳动的苏东坡——一个更加全面真实的苏东坡。同时充分利用假定性的诗意戏剧，将贯穿诗人一生的气象和诗意呈现于舞台，创造性地加入川剧的帮腔以及戏曲中串场人角色、加入苏东坡故乡眉山的方言俚语，两者足以彰显出巴蜀地区的人情风味。两个杜甫的隔空对话提要：川妹子周莉亚与搭档韩真导演舞剧《杜甫》大胆创新舞剧《杜甫》是国内首部“诗圣”题材舞剧，通过聚焦杜甫的人生经历，结合其笔下诗歌，展现了杜甫眼中的唐朝，细腻地刻画了杜甫为理想苦苦追寻、为百姓大声疾呼、为人格绝不屈尊的一生，以大写意的手法浓缩了杜甫从宦游、为官到弃官的全过程。这部剧是由川妹子、“80后”编导周莉亚和搭档韩真联袂导演的作品，虎年春晚，她们的舞蹈诗剧《只此青绿》成为爆款，此后热度一直持续。而此前的《杜甫》亦荣获中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖等多项大奖。自2016年首演以来，《杜甫》收获了专家和观众的众多好评。“不能辱没诗人是我们创作的决心和初心。”为此周莉亚与韩真请了7个杜甫研究专家给她们讲课，“创作者对于优秀传统文化的热爱是一种本能。”杜甫的一生跌宕起伏，艰难坎坷的经历打磨出了这位“中国最伟大的诗人”。如何以舞蹈的方式展现杜甫人生的多面性、多层次？周莉亚与创作团队做出了一次创新。“杜甫一生的坎坷和他心怀天下的情感，是我们最希望呈现的部分，也是最难演的部分，为此我们做了大胆尝试——在舞台上呈现两位杜甫，分别是‘杜甫本甫’和‘另一个杜甫’。”于是，在舞台上“两个杜甫”隔空对话，对比强烈的舞蹈动作，增强了剧情张力，凸显了杜甫内心思想与社会现实之间的矛盾冲突。“这种独特的表现方式能让观众更加深刻地感受到杜甫复杂的内心世界。从辞官前的自我嘲笑、批判、鄙视，转换到自我的拷问与怜悯，到和解，最后说服自己弃官西行。”“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”公元759年，杜甫携全家来到成都，在成都居住四年，写下了400多首诗，差不多占了杜诗总数的三分之一。成都浸润了杜甫的灵魂，杜甫为成都留下了一个璀璨的诗歌宝库。“舞剧中处处都是杜甫的诗，却并未明显以具体诗歌划分段落。很难说它里面有多少首杜诗，我们只是用了诗词这个线索去铺垫，没有特定用哪个舞段表现哪句诗词，但如果了解唐朝、了解杜甫，就可以找到很多杜诗的影子，比如在某些段落里可以看到《哀江头》，某些段落看到‘三吏’‘三别’。我们希望不是‘演’他的诗，而是窥探他的所思所想。”在中国传统诗歌的历史长河中，杜甫是一座千年屹立不倒的丰碑。一生历经动荡漂泊，面对贫穷、饥饿、病危所唱出的痛歌、哀歌与浩歌，成为中华民族千百年来的文化瑰宝。他用诗歌表达对战争的厌恶与痛恨，亦用诗歌发出对安定生活极度渴望的呐喊。跨越千年的时光，舞剧《杜甫》经杜甫之所历、感杜甫之所叹，以舞立像、以舞传情、以舞吟诗、以舞致敬，用舞蹈“复活”历史文化名人，让生活在新时代的我们深刻感知诗圣跌宕的一生，回望诗圣笔下的唐朝。“杜甫身上有着中国文人的气节，他的悲悯之心，苦人民之苦，至今仍能引起我们的共鸣，我想这就是这部剧能够成功的原因，也是我们的创作初衷。”周莉亚说。

2022-09-30
宋词断句方面的有关资料

期刊

徐乃为先生在<文学遗产>1999年第6期上发表文章,就苏轼<念奴娇*赤壁怀古>之下阙,从断句到内容的5个方面,提出了对"现在通行的解释"的质疑.此后,<文学遗产>又于2000年第5期连发4篇文章,对徐先生的观点进行讨论.通过讨论,徐先生所提5个方面的问题,除了1个属于版本问题、无需多加讨论外,其他大都得到解决,而唯独徐先生所提第1个问题,分歧依然如故.

谢桂荣[1]
略论宋型文化背景下宋词的时代特征与宋词呈现的宋人社会生活特征

期刊

宋型文化是一个历史性的概念。作为与唐型文化相区别的概念,宋型文化下宋代文学作品形成了符合自身时代特征的体系。词造极于赵宋时代,北宋时期,以"格高韵远"为主;南宋则"极其工""极其变",两宋词有此差异,与词所处的时代有直接联系。宋型文化是研究宋代文学重要的窗口,笔者在此视域下反复研究两宋词后,拟以宋型文化为背景视角,从宋词入手,着重剖析宋词的时代特征,试图一窥宋代社会的一斑。

周必正[1];冷浩南[1]
一种宋词自动生成的遗传算法及其机器实现

期刊

主要针对宋词这种特殊的汉语诗歌体裁,开展了有关自动生成算法及其实现方法的探索性研究.研究工作主要根据宋词特点,设计了基于平仄的编码方式、基于句法和语义加权值的适应度函数、基于精英主义和轮盘赌算法的选择策略,采用部分映射和启发式交叉算子和启发式变异算子,从而构建了一种基于遗传算法的宋词生成计算模型并进行了系统实现.实验结果表明,所建立的计算模型及其软件系统,初步实现了机器自动生成宋词的目标,对于给定的主题词和词牌,基本上能够自动生成有一定欣赏价值的宋词.论文的工作也填补了我国在汉语诗歌自动生成研究方面的不足.

周昌乐[1,2];游维[1];丁晓君[3]
杜甫排律研究

学术论文

杜甫（712—770），中国古代最伟大的诗人之一，一直以来都是人们关注的焦点和研究的重心。当今学界对杜甫及其诗作的研究已经相当全面和深入，但是对于杜甫排律的研究仍显不足。除古诗外，排律可以说是最能把大段冗长的议论、纷繁复杂的时事、深长的感叹等空前丰富的内容熔为一炉又自为一体的最好形式，特别在兼顾酬赠的需要和发挥偶对、声律、章法的技巧时来表现沉郁顿挫、壮阔恢宏的风格。而在唐代排律的发展过程中，杜甫排律代表了唐代排律的最高成就，对后世影响极深，有加以论述的必要。本文绪论部分主要是了解杜甫排律的研究意义以及目前学界的排律研究状况。杜甫排律百二十余首，入蜀前有31首，东西川时有29首，夔州时有35首，荆湘时有32首，篇数之多是前人所不能比的。此外，他拓展了排律的篇幅，丰富了排律的题材，完善了七言排律等，这都体现了杜甫对诗律艺术技巧的执着追求与探索。因此对于杜甫的排律不能简单的视为“碔趺”予以抹煞。半个世纪以来，学界对于排律的系统研究少之又少，早期主要是作为一种存在的文体或词条来解释含义和归纳诗体特点的。至于学术性论著则是从80年代起才陆续发展起来的，多为单篇论文，研究主要集中在个别诗作赏析、蜀中排律、夔州排律、酬赠类排律、七言排律等方面，相对比较零散，缺乏一个整体的论述。正文部分具体分为五个章节。第一章是排律的概述，首先对排律有一个基本认识，了解排律这一诗体的基本特点和渊源，分为三节，第一节是排律的命名及其释义。现今学界对排律一词的理解相对明晰，就是十句以上的律诗。而古人对排律诗体名称的确立以及概念的界定各时期有所差别。唐宋时期，概念比较模糊，至元代杨士弘《唐音》首次提出“排律”之名，明代高棅《唐诗品汇》援用之，后人相沿成习。第二节是排律的体式特点。排律由于受到平仄、对仗、押韵到底等格律限制，表情达意上多有拘束，无法随心所欲的表达诗人的思想感情，很容易流于简单的字句堆砌，或语意重复、拖沓冗繁，很不容易写好。但与此相对，排律又具有自身的独特性，主要表现在其篇章结构方面，其点题、首尾、段落布局、起承转合、警句、用典等等都有自己的鲜明特点。这也是排律不同于四韵律诗最突出的一个特点。第三节是排律的溯源。探讨排律发展的源头，以及排律在唐代的创作环境。排律萌芽于南朝颜谢古诗之变，至齐梁时初具规模，到了隋唐之际，初具规模，唐初开始有意识地进行排律创作。第二章是杜甫排律的分期。杜甫一生饱经磨难，社会大环境的变化与诗人生活状态的变化，对其诗歌创作产生了极大影响，呈现出阶段性变化，本章分为四节。第一节是杜甫蜀前排律。首先是漫游齐鲁时期，排律不多，只两篇；其次是困守长安的时期，杜甫应诏制举不第、四处干谒求汲引、再三献赋无果，甚至想要弃笔从戎。这一时期杜甫排律虽多，但内容多是为人歌功颂德，艺术价值不高；最后是安史乱中及客居秦州时期，时局动荡，杜甫也陷贼中几遭不测，后虽逃出，见肃宗拜左拾遗，不久又被贬华州，辗转至秦州、同谷，贫病交加，终于离陇入蜀。此时是杜甫生活最为艰苦并且也感慨极多的岁月，诗中所表现出的辗转兵焚与其后奔逃陇蜀的内容和思想境界成就了其诗歌所承载的诗史意义。第二节杜甫蜀中排律。杜甫到蜀后筑草堂，与严武、章彝往来密切，后入严武幕府。这一时期因地理环境，杜甫及时反映时事的排律不多，只有《建都十二韵》、《伤春五首》，更多是与亲友酬赠之作和反映幕府生活，抒发内心苦闷的诗篇。这一阶段杜甫对排律创作进行了多方面的探索，七言排律、排律组诗都有所得。第三节，杜甫夔州排律。杜甫在夔州住了两年，却写了三十多首排律，可谓大丰收。这一时期杜甫写了很多缅怀旧事、悼友自伤的诗篇，多流露出一种桑榆之年白头怀旧的悲愁，但《谒先主庙》、《赠李八秘书》等篇也有重返朝堂建功立业的意识。此外，杜甫还写了不少游历名胜古迹的排律，也有写给儿子宗武的、谈诗学源流和自己的作诗体会的、更有一篇百韵排律。第四节，杜甫荆湘排律。这一时期杜甫一家居于舟中，漂泊不定，饥寒交迫，境况寥落。排律仍以抒怀投赠为多，还有对沿途景物的描写，有对晚年漂泊的自伤，有对怀才不遇的悲愤。第三章是杜甫排律的题材特点，分为两节。第一节是杜甫的酬赠类排律，包括对权臣的干谒汲引以及亲友的赠答往来。干谒的诗作在杜甫的排律中大约十首左右，并不太多，艺术性不高。杜甫较多是亲友之间的赠答之作，往往有感而发，不乏至情至性的佳篇。第二节是杜甫的非酬赠类排律。包括直抒胸臆、吊古伤今，纵论时事、忧心国策以及其他各种题材。直抒胸怀的排律不多，但几乎首首精妙，为研究杜甫的为人及其诗歌创作的思想性、艺术性提供了许多材料，特别是探讨诗人晚年的生涯和心境。杜甫一生心忧国事，有对唐代基业的歌颂，有对唐室之不振的叹惜，有对朝廷政策失误的批评，有对国家盛衰的感怀。此外，或写景、或抒情、或题画、或谈诗等，题材之丰富多样可见一斑。第四章是杜甫排律的章法特点，分为四节。第一节是重视起句结句；第二节是段落层次分明；第三节是手法排比铺陈；第四节是语言千锤百炼。杜甫排律尤其是长篇排律，多有段落分明，逐层展开，章法纵横变化，抒情陈意通篇贯彻、浑融为一体的特点。杜甫排律几乎每一首都在起结上下有很大功夫，起笔多起到统揽全篇、提纲挈领的作用；结句多收束全篇且留有余意。杜甫排律在段落的起承转合之处可见功力。清代吴乔称“长篇须有构架，以杜氏祖孙二诗为法。” 第五章是后人对杜甫排律的评价，主要分为三种态度：一力推尊、斥为碔趺以及抑扬并存。杜甫排律篇幅和数量大量增加，以排律写时局国事，抒发忧国忧民的情怀，开拓了排律的题材，绽放了新的活力，对晚唐以及宋元明清都产生了深远影响。

周非非
薛昂夫散曲研究

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维吾尔族作家薛昂夫是元代中后期重要的散曲作家之一，他为后世留下了宝贵的文学财富。本文对薛昂夫的散曲进行较为全面而又系统地研究。　　本文包括前言，正文五章以及结语共七部分。　　引言:概述选题价值及意义、研究现状、研究方法及思路。　　正文分为五章:　　第一章论述薛昂夫的生平及思想。在生平方面论述其身世、家庭成员、做官经历、文学创作这些内容;在思想方面简要论述其叛逆、隐逸和爱国爱民等文学思想。　　第二章论述薛昂夫的学术修养，从传统哲学、时代环境、家庭教育、个人因素、对前人的接受这五个方面来论述。这些因素对薛昂夫的文化底蕴和文学思想的形成产生了重要的影响。其中薛昂夫对前人陶渊明和苏轼的接受这方面，在此前研究薛昂夫的论文中还没有学者提及，这是本文的创新之处。　　第三章论述薛昂夫的散曲内容，按照题材将其分为三类，分别为咏史怀古散曲、叹世乐闲散曲、写景咏物散曲。而第四节的其余题材包括爱情、神话等内容的散曲，由于这几类散曲的数量相对较少，所以归类到其余题材中并分别论述。本论文中关于薛昂夫散曲内容的分类并不是绝对的，咏史怀古、写景咏物中可能含有隐逸思想，隐逸乐闲中又见感叹世事。这几类散曲内容并不是孤立存在，而是相互有一定的联系。　　第四章论述薛昂夫散曲的艺术特征，分别从使事用典，表情达意;情在景中，景在情中;以俗为主，雅俗并蓄;豪放率真，急切透辟这四个方面来论述。典故的运用从事典和语典两个方面论述，突出薛昂大应用典故的特点。通过对薛昂夫典型艺术特征的分析，体现其深厚的文学功底和高超的写作技巧。　　第五章论述薛昂夫在文学史上的地位及对后世的影响。薛昂夫作为维吾尔族散曲重要作家之一，在文学史上具有重要的地位。薛昂夫本人及作品对后世文学、文化交流、民族融合产生了重要的影响。　　结语:总结整篇文章的内容，并且提出本论文研究的重点，最后指出本论文具有一定的学术价值和上升空间。

高艳

到底了

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