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苏轼《水调歌头·明月几时有》赏析

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明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。一、先说说这首词的写作背景。专家们都认为这首词作于公元1076年（宋神宗熙宁九年）中秋，当时诗人被贬于在密州（今山东省诸城市）。这首词围绕明月展开想象，表现了诗人极其复杂的思想感情；但不管怎样复杂，其热爱亲人、热爱友朋与热爱生活的乐观精神是永远不变的。二、再解释词中的部分词语。1.丙辰：指公元1076年（宋神宗熙宁九年）。这一年苏轼在密州任太守。2.子由：苏轼的弟弟名辙，字子由。3.把酒：端起酒杯。把，这里是动词，可译作“拿”或“端起”。4.宫阙（què）：指月中宫殿。5.琼（qióng）楼玉宇：美玉造成的楼台亭阁，这里指想象中的仙宫。6.不胜：承受不了。胜，现在读shèng，承受得住，禁得起。7.弄清影：指在月光下的身影也跟着做出各种舞姿。弄，玩弄，欣赏。8.转朱阁，低绮（qǐ）户，照无眠：形容月亮转过了红色的楼阁，低低地照在雕花的窗户上，最后照着失眠的人。朱阁，朱红的华丽楼阁；绮户，雕饰华丽的门窗；无眠，失眠的人，即诗人自己。9.不应有恨，何事长向别时圆：意思是说，月亮不该对人们有什么怨恨吧，（既然这样），为什么总是在人们分离时圆呢？何事，这里当为什么讲；长，读cháng，这里当总是讲。10.婵娟（chánjuān）：即嫦娥，这里指月亮。三、最后欣赏这首词。1.讲讲这首词的“序”。序，一般是指写在诗文前面用来说明写作缘起或其他情况的文字。有“自序”与“他序”两种。自序，是作者自己所写；他序，是别人所写。这首词的序，属于自序。诗人在序里说他在丙辰年中秋节的夜晚喝了个大醉，此时明月当空，于是趁着酒劲写起词来，同时寄托他对其弟苏辙的思念。2.讲讲这首词上阕（上片）的含义。“水调歌头”四个字只是一个词牌名，与这首词的内容无关。至于“明月几时有”这个题目也不是诗人确定的，而是后人加的。学习这首词的上阕时，恐怕起码应与这首词的“序”联系起来考虑，否则就可能觉得诗人不正常。上阕的前四句是：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。”可见，诗人大醉后首先看到的是天空中的明月。“把酒”一词与“大醉”照应。有句话叫“酒醉吐真言”，诗人大醉后写的诗宣泄的往往是心里最想说的话。恐怕在他的心目中，自己就是神仙下凡：李白不是叫“谪仙”吗？我苏东坡呢！李白不是往往与月亮说话吗？我苏东坡呢！顺便说一句，宋代的著名诗人黄庭坚就称李白与苏轼为“两谪仙”。再说了，屈原不是就问过天吗？我苏东坡就不能问问！明白了这个道理，就不需笔者啰嗦，读者自会从中窥探到诗人对自己的评价以及那时的心理状态了。多么豪放而自信的性格！多么非凡而独特的气魄！上阕的后五句是：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！”诗人既然来自天宫，那就有资格回归天宫；所以大醉后想到“乘风归去”，于情于理都是极其自然的。再联系他当时的遭遇，突然间产生了离开这个世界（出世）的想法，更觉得绝非无病呻吟。但，诗人毕竟不是平凡之辈，他善于周密的思考，还有独到的见解，更有坚强的意志。你看，一句“高处不胜寒”，就一下子抛弃了那些不切实际的幻想。而且，此时可能酒也醒了一半，于是，他起身在屋里，在月光的陪伴下，独自兴奋地跳起舞来；他觉得还是人间美好！3.再讲讲这首词下阕（下片）的含义。下阕的前三句是：“转朱阁，低绮户，照无眠。”这是写月影的运行与变化，估计是诗人跳舞后累了，然后躺在床上无法入睡之所见。下阕接着的三句是：“不应有恨，何事长向别时圆？”由于看到月影先照耀朱阁，接着照耀绮户，最后又照耀失眠的自己，于是诗人同天空的圆月说起话来：月亮啊，月亮！你不该对世人有什么怨恨吧？要知道，你是团圆的象征呀！可你为什么总是在我们离别后才圆呢？下阕又接着的三句是：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”估计此时的诗人酒也醒得差不多了，你看他再不去责备月亮了，而是把月亮的运行规律与人的变化轨迹放在一起思考与判断，悟出一个哲理来：从古到今，十全十美的事是不存在的。于是，诗人终于从似梦非梦中走了出来。下阕的最后两句是：“但愿人长久，千里共婵娟。”这是点睛之笔。只有苏轼这样的旷世之才，才能在被贬的特定之地与中秋节夜晚特定之时，写出如此不限时空与不限特定对象的名句来。“但愿人长久”中的“人”既是指其弟苏辙，又是指所有的人；其中的“长久”则是指无限的时间；而“千里共婵娟”中的“千里”既指相离较远的苏辙所在，更指无限的空间；至于“婵娟”，那恐怕不仅仅是指月亮，也应饱含着诗人所向往的永恒的美好与光明吧！请读者千万不要忘记词中“但愿”二字，因为这两个字不仅表现了诗人超然物外的乐观心态，更传递出诗人对过去、现在与未来一切人的关心与热爱！4.最后略讲讲这首词写作上的特点。第一个的特点：诗人之情与月亮之景形影不离。我们欣赏过古代的好多诗词，其中最熟悉的就是情景交融的写法。粗粗一看，这首词用的也是这种写法，似乎无什么特殊之处。但你细细玩味，就会觉得这首词的情景交融与其他任何一首诗词相比，迥然不同。这里只举两例，略作分析。比如，“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，这三句似乎只写诗人之情，并未涉及月亮之景。可你只要稍微注意一下其中“归去”“琼楼玉宇”与“高处”这几个词，你就立刻就会感受到，诗人笔下的月与人、情与景真是结合得天衣无缝。再如，“转朱阁，低绮户，照无眠”这三句，似乎只写月亮之景，并未涉及诗人之情。可你再略微看看其中“转”“低”与“照无眠”这几个词，你就马上能觉得，诗人心情的变化总是与月亮的运行珠联璧合的。于是，你就会对诗人这种特殊的“情景交融”佩服得五体投地。第二个的特点：以人们熟悉的典故激发读者的想象与思考。一般说来，古诗词的用典主要有两种情况：一种是作者用典比较生僻，以致读者看了无法理解；另一种是作者虽然在某些句中是用了典的，读者如果知道其用典之处，当会更深刻地理解作者的深意，如果不得而知，也毫不影响对其作品的理解。笔者很赞赏后者。而苏轼的这首《水调歌头》却是独辟蹊径。这首词所用之典故多为一般读者所熟悉，读来不仅毫无障碍，而且极易引起他们的想象与共鸣。比如，读者读到“明月几时有，把酒问青天”“起舞弄清影，何似在人间”与“但愿人长久，千里共婵娟”这些句子，立刻会想到屈原的长诗《天问》，会想到李白《月下独酌》中“我歌月徘徊，我舞影零乱”的诗句，也有人会想到王勃的“海内存知己，天涯若比邻”，当然，也会想到苏轼本人的《前赤壁赋》所描写的月下泛舟的词句：“……飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”对于精通古诗词的学者来说，他们还会联想到更多的诗词文章。于是，他们联系诗人词中所表达的思想感情，会有见仁见智的诸多收获。你说，诗人在用典方面是不是更有独特之处？第三个的特点：《水调歌头》有无弦外之音。这首词究竟有无弦外之音，到现在为止亦无定论。学者们莫衷一是，读者们无所适从。这里，笔者只能把所得到的信息写在下面，供读者思考。宋代一个名叫陈元靓的人，在《岁时广记》引了《复雅歌词》中的一些材料，内容如下：宋元丰七年，京城到处传唱苏轼的《水调歌头》。恰好宋神宗问太监，外面最近流行什么小词，太监就把苏轼的这首词抄录给皇上。神宗读到“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”两句时，说了一句话：“苏轼终是爱君。”如果真有其事，那么，神宗皇上大概猜测到苏轼词中“琼楼玉宇”与“高处”是指朝廷，他又从后面的“何似在人间”一句看出，苏轼还是要忠心耿耿地为自己效劳的。清代学者刘熙载在他写的《艺概》卷四中有一段话：词以不犯本位为高。东坡《满庭芳》“老去君恩未报，空回首、弹铗悲歌”。语诚慷慨，究不若《水调歌头》“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”尤觉空灵蕴藉。刘熙载所谓“空灵蕴藉”，大概认为《满庭芳》苏轼是直接写感谢皇恩的，而《水调歌头》中的“爱君”之情却用了隐喻的手法，蕴藏着弦外之音。可是，更多的分析文章则认为上述“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”的句子只是表达诗人醉中的恍惚心境，或者多少反映出诗人“出世”与“入世”的矛盾心理而已；他们不认为《水调歌头》有什么弦外之音。有两句话我们知道，一句是“诗言志”。可诗人通过其词作究竟表达他的什么心愿呢？诗人没说，我们就不好强加于他。另一句是“仁者见仁，智者见智”。从这句话中，我们又获得了一种领悟，一种解脱。于是，笔者在这篇文章中讲了些什么，也就不再有所顾虑了。文/李淑章

2020-03-05
苏轼的“隐逸”新概念

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□王亮礼“乌台诗案”对于苏轼来说如同一盆迎头冷水。所谓的“乌台诗案”即元丰二年（1079年），那年苏轼四十三岁，调任湖州知州。上任后，他即给皇上写了一封《湖州谢表》，这本是例行公事，但苏轼是诗人，笔端常带感情，即使官样文章，也忘不了加上点个人色彩，说自己“愚不适时，难以追陪新进”，“老不生事或能牧养小民”，这些话被新党抓了辫子，说他是“愚弄朝，妄自尊大”，说他“衔怨怀怒”，“指斥乘舆”，“包藏祸心”，讽刺政府，莽撞无礼，对皇帝不忠，如此大罪可谓死有余辜了。他们还从苏轼的大量诗作中挑出他们认为隐含讥讽之意的句子，一时间，朝廷内一片倒苏之声。这年七月二十八日，苏轼上任才三个月，就被御史台的吏卒逮捕，解往京师，受牵连者达数十人。这就是北宋著名的“乌台诗案”（乌台，即御史台，因其上植柏树，常栖息乌鸦，故称乌台）。新党们执意要置苏轼于死地，救援活动也在朝野同时展开，不但与苏轼政见相同的许多元老纷纷上书，连一些变法派的有识之士也劝谏神宗不要杀苏轼。王安石当时退休金陵，也上书说：“安有圣世而杀才士乎？”在大家的共同努力下，这场诗案就因王安石“一言而决”，苏轼得到从轻发落，贬为黄州（今湖北黄冈）团练副使，本州安置，受当地官员监视。苏轼坐牢103天，几次濒临被砍头的境地。幸亏北宋时期在太祖赵匡胤年间既定下不杀士大夫的国策，苏轼才算保住了性命。沉重的政治打击使他对社会和人生的态度，都发生了显著的变化。在早年就开始影响苏轼的佛、道两家思想开始逐渐的抬头。据苏辙《亡兄子瞻端明墓志铭》的记载，苏轼在“谪居黄州”之后“读释氏书，深悟实相，参之孔老，博辩无碍，浩然不见其涯也”。为了排遣自己在谪居时期的苦闷心情，苏轼开始主动接触和了解佛家以及道家的思想，而这两种哲学思想也恰恰地迎合了他本人乐观、豁达和随遇而安的性格特点，在这种情况下，苏轼很快接受了这两家思想，他的退居隐逸思想也在此时逐渐地发生。这种依靠自我思想的转变来达成精神自救方式却并不是他的首创。在宋代，皇帝希望通过各种官员的相互牵制来稳定天子的地位，因此强化了朝廷中的纠察部门，并允许文官直接上书弹劾其他官员。这样就造成了在朝廷中为官的文人经常会因为他人的弹劾而遭到贬谪。伴随着自然人的流放，随之而来的是精神的愤懑与空虚，因此被贬谪的文人急需通过另辟他途来寻找自我的解脱，度过人生中的贬谪时光。苏轼只是继承并发展了这种自我救赎的方法，他通过援道入儒、援释入儒进行自我精神的拯救。在贬居黄州的五年期间，他“间一二日辄往（安国寺）焚香默坐，深自省察，则物我相忘，身心皆空，求罪始所以生而不可得，一念清静，染污自然，表里萧然，无所附尘，私窃乐之，旦往而暮还者，五年于此矣”（《黄州安国寺记》）。由这段文字我们可以得知，佛、道两家杂糅而成的隐逸思想已经对于苏轼在黄州的生活产生了巨大的影响。他通过这种思想上的变化使自己的心情得到了平静，从而让他有了黄州闲适安逸的生活状态，有了“凭高眺远，见长空万里，云留无迹。桂魄飞来光射处，冷浸一天秋碧。玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。江山如画，望中烟树历历。我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。起舞徘徊风露下，今夕不知何夕？便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼，水晶宫里，一声吹断横笛”（《念奴娇·中秋》）的豁达与洒脱。虽然苏轼隐逸思想已经开始出现苗头。但是当时的这种思想改变并不是出于自己的真心所想，而是一种迫于形势的无奈。苏轼贬居在黄州，有志难伸，如不寻找合适而恰当的精神依托恐怕就会陷入精神的荒漠而不能自拔。这样理解，我们便可以明白为何苏轼在黄州的时候屡屡上书给当时朝廷的宰相，提出自己对于时政的意见。为何在旧党主政之后，他被征召入朝时所表现出的积极热情，他真正所希望的不是隐逸，而依然是实现当年的雄心壮志。然而，历史再次让他失望，旧党不问对错，独断专横的行事方式与当年的新党如出一辙。这让苏轼大失所望，他对旧党的指摘引起了他们的不满，而新党也一直记着当年苏轼那些指摘新党的奏章。在朝廷为新旧两党夹攻的苏轼，面对如此乌烟瘴气的局面，遂心生隐逸之心，他在给黄州友人的信中透露了自己内心的想法：“为向东坡传语，人在玉堂深处。别后有谁来，雪压小桥无路。归去，归去。江上一犁春雨。”（《如梦令·有寄》）他开始明白，自己少年时代的壮志和热情或许将会成为泡影。对于他来说，这是一个痛苦而艰难的转折，但是他却又不得不面对这样的转折。（二）

2014-04-09
蜀中大琴家苏东坡（下）

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《杂书琴事》琴音不拘雅俗苏轼父子兄弟所作的琴诗、琴文，今天可查得50余篇，其诗文写作地点并非都在蜀地，很多是在任职的地方作的。我们从苏轼家人所留琴艺诗文研究蜀琴，是以他们为生在蜀地、长在蜀地之琴人为出发点。在宋代，将琴意、琴境推到至高的境界，这在蜀地、在中国都要称苏氏家族了。而苏轼直写琴或以琴相衬寄情达意的诗，仅笔者所编的《中国乐舞诗》即集得30余首，而且大都是广为流传的精品，很多亦为《大还阁琴谱》等琴谱所收录。苏轼更被琴界称为前辈而受到尊敬。宋代蜀地的琴论不多，琴曲更是未见，琴论以苏轼的《杂书琴事》为典型。该书共有《家藏雷琴》《欧阳公论琴诗》《琴非雅声》《琴贵桐孙》《戴安道不及阮千里》《琴鹤之祸》《天阴弦慢》《桑叶揩弦》《书醉翁操后》《书林道人论琴棋》《书仲殊琴梦》《书王进叔所蓄琴》《文与可琴铭》十三章。这是今天所见到的宋代蜀琴的重要论文，备叙那时琴界琴人轶事。从琴学、琴乐美学、琴乐与民间艺术、制琴材料、琴的演奏、琴乐创作、琴的保养及藏琴等方面，论述自己对古琴及其音乐的见解和研究心得，记下了当时的琴乐动态。其中在《家藏雷琴》一章中，进一步讲述家藏著名雷琴，其文是：“余家有琴，其面皆作蛇腹纹。其上池铭云：开元十年造，雅州灵关材。其下池铭云：雷家记，八日合。”这里首先肯定了所藏之琴是唐开元十年斫制的，琴材是采自雅州灵关某地的木材，并注明“不晓八日合为何等语也”。下面还记叙这张琴的特点是：“岳不容指，而弦不先攵，此最之妙，而雷琴独然。”他为探得雷琴的妙理，“求其法不可得，乃破其所藏雷琴，求之琴声出于两池间”。琴的外形特点是“其背微隆，若薤叶”，这正是唐代雷琴的特征所在。接着又讲琴的声音特征是：“声欲出而隘，徘徊不去，乃有余韵，此最不传之妙。”可以说，有这样品质的琴，那当然无疑也是绝特之器了。《杂书琴事》论述一些琴事时，都从琴学、琴乐美学、琴乐与民族民间音乐艺术的关系等立论。特别在《琴非雅声》一章中，苏轼一改他以前的一些论琴音雅正的传统观点，提出自己的见解，文中说：“世以琴为雅声过矣，琴正古之郑卫耳，今世所谓郑卫者，乃皆胡部，非复中华之声。自天宝中坐、立部与胡部合，自尔莫能辨者，或云：今琵琶中有独弹，往往有中华、郑卫之声，然亦莫能辨也。”这说明琵琶曲的创作早就将雅乐（中华)、胡乐(郑卫)音调融合在一起，即今天所说的将不同风格的音乐素材巧妙地组合成一首完整的曲子。当然，其说“莫能辨”有过之，稍有专业知识和生活体验的都能辨别出乐曲的音乐地域属性和民族属性来。我们都知道传统的“郑卫”“雅乐”的观念历时已久，把西域或西亚传入的音乐称之为“胡乐”或“郑卫”之声，认为是扰乱“雅正”之乐的怪物，对之极为鄙视并加以排斥。事实上西域少数民族音乐或西亚传入之音乐，应是该地域雅正之乐。随着经济、文化的交流，中原大地传统的雅正之乐渐与西域胡乐互相融合，互为借鉴，共促发展，所以才有唐天宝时宫中“坐、立部与胡部合”的情况。苏轼批评那些世俗而片面的、以琴为雅声的说法，认为琴音正是古之郑卫的音乐，乃胡部之音。并在《次韵子由弹琴》一诗中非常鲜明地表明自己对这一问题的态度说：“琴上遗声久不弹，琴中古意久长存，苦心欲记常迷旧，信指如归自着痕。”苏轼对“雅乐”“郑卫”之声的认识在当时的可贵之处在于其不说是提倡郑卫之音，但确实给郑卫胡部之乐以正确的地位，从思想上对之不加鄙视，他不拘泥雅俗，从而赋予古琴以新的意义。为《阳关曲》《醉翁操》填词在苏轼的琴学艺术生涯中，我们未曾发现他创作过古琴乐曲，但我们已知他曾为多首古琴曲填词，并成为佳作，至今传于琴坛，成为经常弹唱之曲。据俞樾《湖楼笔谈》载，他给《阳关曲》填写过三种不同的歌词，一赠张继愿，一答李公择，一咏中秋月。苏轼曾说：“琴曲有《瑶池燕》，其词不协，而声亦怨咽，戏变其词作闺怨。”特别为太常博士沈遵的琴曲《醉翁吟》填写了著名的歌词，记名《醉翁操》。关于苏轼填《醉翁操》一词，琴史上有这样一段传说成为佳话：此曲是沈遵为欧阳修《醉翁亭记》中那“琅琅幽谷，山水奇丽”的仙境所感而度成琴曲，名《醉翁吟》。其曲节奏疏宕，音指华畅，琴者以为绝伦。然而有声无词，欧阳修曾为此曲作过歌，但同琴声不合。在欧阳修和沈遵死后30余年，沈遵生前琴友庐山玉涧道人崔闲以此曲无词为憾，遂请东坡居士为曲填词，东坡欣然允诺，顷刻而就。这说明苏轼对琴乐理解的深刻程度，才有超越欧氏词而与琴声相合的完美的名操，这就是留给我们的名曲《醉翁操》，又名《醉翁吟》。这曲《醉翁操》填成后，他这样写道：“二水同器，有不相入，二琴同手，有不相应。今沈君信手弹琴，而与泉合，居士纵笔作诗，而与琴会，此必有真同者矣。”这是苏轼于元祐七年（公元1092年）四月二十四日写给沈遵之子、本觉法真禅师的信。此话说得再明白不过，诗歌与琴曲要相应相合，莫过两者的心通而同道者矣。该曲存于明代著名琴谱《风宣玄品》中。苏轼在同友人的交往中，琴成为他寄情抒怀不可或缺的内容。如他的《文与可琴铭》：“攫之幽然，如水赴谷。醳之萧然，如叶脱木。按之噫然，应指而长吟者似君。置之枵然，遗形而不言者似仆。”苏轼与文与可友情甚深，彼此间酬答赠和的诗篇颇多，两人又都好琴，故有多篇以琴托情的诗。这首《文与可琴铭》就充分描绘出了他们的情谊。诗中称赞与可指下那优美的琴声像山泉样婉转幽深，透来秋风落木般的松风清气，抚到激昂时就如赋诗作文样激情高涨，曲到幽静时又使人沉思无语。但这只是对文与可之器物——琴的赞美，更重要的是他在听了文与可演奏后对与可精湛琴艺的赞美。请注意诗中“似君”“似仆”中的“君”和“仆”，即“你”和“我”，这更说明苏文之间互为尊重的凝重感情。末句的“不言”更表叙了与可的琴艺深深地吸引了他，此时已达无声胜有声的境地。将琴人格化，反映出人与琴的深刻情谊，也反映出琴在苏轼生活中的地位。苏东坡是一个能琴的人，是一个深知琴理的人，是一个生活中离不开琴的人。他的琴词《减字木兰花》：“神闲意定，万籁收声天地静。玉指冰弦，未动宫商意已传。悲风流水，写出寥寥千古意。归去无眠，一夜余音在耳边。”写出了他对古琴的依恋。东坡一生为文为政，成绩伟大，却坎坷一生。其忠贞之情始终不被理解,宏伟抱负始终不得舒展。他虽豁达大度，情趣风雅，但“都将万事，付与千钟”的悲观思想也不时产生，所以他写出了“一蓑烟雨任平生”（《定风波》），“几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云”（《行香子》）的句子，表现了他退隐江湖之意。本版稿件未经授权严禁转载

2019-09-09
不辞长作岭南人（下）

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□广东惠州彭杰《荔支叹》我愿天公怜赤子这个荔枝季，初食荔枝后，东坡却发出了愤懑之声，《荔支叹》：十里一置飞尘灰，五里一堠兵火催。颠坑仆谷相枕藉，知是荔支龙眼来。飞车跨山鹘横海，风支露叶如新采。宫中美人一破颜，惊尘溅血流千载。永元荔枝来交州，天宝岁贡取之涪。至今欲食林甫肉，无人举觞酹伯游。自注：汉永元中，交州进荔枝、龙眼，十里一置，五里一堠，奔腾死亡，罹猛兽毒虫之害者无数。唐羌字伯游，为临武长，上书言状，和帝罢之。唐天宝中，盖取涪中荔支自子午谷路进。我愿天公怜赤子，莫生尤物为疮痏。雨顺风调百谷登，民不饥寒为上瑞。君不见武夷溪边粟粒芽，前丁后蔡相笼加。自注：大小龙茶，始于丁晋公，而成于蔡君谟。欧阳永叔闻君谟进小龙团，惊叹曰：“君谟士人也，何至作此事！”争新买宠各出意，今年斗品充官茶。自注：今年闽中监司，乞进斗茶，许之。吾君所乏岂此物，致养口体何陋耶。洛阳相君忠孝家，可怜亦进姚黄花。自注：洛阳贡花，自钱惟演始。尽管几个月的生日前他还在诗《无题》“六秩行当启……誓将闲送老，不著一行书”告诫自己不要妄议妄言，但这一颗荔枝，或许激发了胸中积郁情绪，他还是发出了激愤之声。诗里，东坡不光抨击飞车跨海进贡荔枝龙眼，还严重鄙视丁谓和蔡襄进贡大小龙茶、洛阳相君钱惟演进贡牡丹争相买宠。这一篇《荔支叹》，没有赞赏荔枝，而是把政治讽喻、政治关怀寓于其中，表达了对“岁贡”的满腔激愤；没有闪烁，而是直接对现实进行批判。这是根植于对底层百姓疾苦的关切与同情，是苏东坡岭南诗文中闪耀着思想光辉的一篇重要雄文。东坡的《荔支叹》，也引得贬居在筠州的弟弟苏辙作《奉同子瞻荔支叹》，其诗曰“海边百物非平生，独数山前荔支好，荔支色味巧留人，一管年来白发新”。苏辙在诗里还提及了“思归”，但罗浮“山前”的惠州荔枝独好，巧妙地留住了哥哥东坡。嗯，这惠州荔枝，还是治愈“思归”的良药。苏辙对惠州荔枝也高度赞赏。《食荔支二首》日啖荔支三百颗，不辞长作岭南人绍圣三年（1096年）四月，又到荔枝季，千古名篇《食荔支二首》诞生：惠州太守东堂，祠故相陈文惠公。堂下有公手植荔支一株，郡人谓之将军树。今岁大熟，赏啖之余，下逮吏卒。其高不可致者，纵猿取之。其一丞相祠堂下，将军大树旁。炎云骈火实，瑞露酌天浆。烂紫垂先熟，高红挂远扬。分甘遍铃下，也到黑衣郎。其二罗浮山下四时春，卢橘杨梅次第新。日啖荔支三百颗，不辞长作岭南人。这天，在惠州府城“太守东堂”，太守詹范和苏东坡在荔枝树下，置酒，品荔枝。这棵被称为“将军树”的荔枝树是几十年前从“潮州通判权知惠州”的四川老乡陈尧佐先生亲手种植的。这一年，荔枝“大熟”。咱来还原一下当时场景。紫红色的荔枝高挂，与焰火一样的红云相互映照，这梦幻场景里，苏东坡和太守詹范酌着“瑞露”（酒，也许就是东坡自酿的桂酒或真一酒），品着犹如天浆的荔枝，太守还招呼侍从们一起摘一起品尝，哦，还有荔枝树上的“黑衣郎”黑猿猴一起。天浆，记得东坡曾经以“天浆”夸过自己酿的“真一酒”，这是他心中的美味。品着天浆一般的惠州荔枝，立即就激发了先生的灵感，脍炙人口的“日啖荔支三百颗，不辞长作岭南人”豪情而生。这是他去年《四月十一日初食荔支》发出的“南来万里真良图”感慨之后的人生归途设想，作岭南人，是真良图，贬谪万里也不后悔。太守东堂品荔枝后，东坡就迁回嘉祐寺了，但念念不忘荔枝啊。在《迁居》里，他写到“犹贤柳柳州，庙俎荐丹荔”，这是借用韩愈所写老百姓以丹荔祭献柳宗元的典故。其意思是说，我老苏这回吃到的是鲜活的荔枝，胜于柳宗元那个摆在案几上的荔枝，哈哈哈哈哈哈苏东坡先生有点嘚瑟。顺便说一下，现在柳州的“柳侯祠”里的《荔子碑》，据说就是苏东坡的书法大作。从“南来万里真良图”到“不辞长作岭南人”，连苏辙也笑曰“荔支色味巧留人”，惠州荔枝魅力强劲。《三月二十九日二首》墙头荔子已斓斑绍圣四年（1097年），是东坡离开惠州的年头。迁回了嘉祐寺，东坡继续建造白鹤峰的新居。十二月左右，房子建得差不多了，东坡写信给广州推官程全父，求赠“荔支”等果苗，他计划在新居种下荔枝树。新居建好了，绍圣四年（1097年）二月十四日，一家人迁入了新居。东坡在《和陶时运四首》写到“长子迈，与余别三年矣，挈携诸孙，万里远至，老朽忧患之余，不能无欣然”“子孙远至，笑语纷如”，除了还在宜兴的二儿子一家，其余家人终于在惠州团聚了。天伦之乐时，他再一次写到惠州荔枝，却是最后一次。诗《三月二十九日二首》，其二：门外桔花犹的皪，墙头荔子已斓斑。树暗草深人静处，卷帘攲枕卧看山。新居门外，种下的桔子树荔子树花开艳丽，色彩错杂；屋内，子孙欢笑，先生静享天伦之乐。然而竟还有人惦记着投荒万里的老先生，一道“责授琼州別驾昌化军安置”的诰命把他再一次抛向天涯。四月十九日，他带着苏过离开惠州前往儋州，但陆续到惠州来的大儿子苏迈、二儿子苏迨，以及后来苏辙留在惠州的家眷，直到东坡遇赦北归才离开惠州，“日啖荔支三百颗”的故事，在白鹤峰的苏家又继续上演了三年多。苏东坡与惠州荔枝，就此别过。但东坡在白鹤峰新居种下的这棵荔枝，却意义非凡。宋神宗熙宁元年（1068年），东坡在眉山守父丧后要离开眉山时，亲手在院子里栽下了一棵荔枝树，并跟蔡子华等三老约定“树长成以后我就回老家啦”，但却再也没能回老家。22年后，元祐五年（1090年），东坡知杭州，有诗《寄蔡子华》“故人送我东来时，手栽荔子待我归。荔子已丹吾发白，犹作江南未归客”，又说起荔枝，却只剩追忆了。由此，惠州荔枝于苏东坡，或有了“乡情”的意义。虽然重重青山阻断了几千里外的纱縠行亲手栽下的荔枝，但眼前这惠州的荔枝这么甘甜美好，他感慨“南来万里真良图”，他要“不辞长作岭南人”，他又亲自种下荔枝树，这是惠州荔枝生发的“吾乡”情愫，惠州荔枝续了乡情解了乡愁。不辞长作岭南人，这是苏东坡与惠州的千年万年长年之约。

广东惠州彭杰

2023-06-29
文游雅集之文

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□陈友兴文游台，中国历史文化名城高邮的著名古迹。《舆地纪胜》卷四十三，文游台，“在军城东二里，旧传东坡、王巩定国，孙、秦诸公，及李伯时尝同游论文饮酒，因以文游名之。伯时画为图，刻之石。”明清两代《高邮州志》，叙及文游台时，亦有相似的记载。这一文人雅集之事，历代存有争议。邑人王敬之亦言：“说者以《淮海集》及《东坡集》无诗可据为疑。”既有雅集之事，岂无雅集之文？王氏点出了问题，可惜未能深究下去。笔者不揣浅陋，试作探讨。一文游雅集，苏轼是一个关键人物。清人王士禛《重修文游台记》云：“昔苏长公生宋盛时，以文章名动天下。试馆阁为侍从之臣，游列大藩，天子至以宰相器之。……考公平生踪迹，多在江淮。又尝与孙莘老、秦少游、王定国辈游处最善。而孙秦二君子者，皆高邮人，故邮乐得而显。而文游台在城东北里许，即公与三君子所尝游眺者也。”故而，其时间点当以坡仙莅邮为依归。纵观苏轼一生，至邮并会友人者，凡五次。熙宁七年(1074)，苏轼自杭倅移知密州，道经高邮。孔凡礼先生《苏轼年谱》卷十三：“在高邮，吊邵迎（茂诚）之丧，为其诗集作序。”“在高邮，晤孙觉（莘老），读秦观（少游）诗词，盛赞之。觉出杜叔元（君懿）所蓄许敬宗砚。”时在十月底，或十一月初。元丰二年(1079)，苏轼罢徐州，移知湖州。《苏轼文集》卷十二《秦太虚题名记》：“自徐州迁于湖。至高邮，见太虚、参寥遂载与俱。”依《苏轼年谱》序其时间，乃当年四月中旬。元丰七年，苏轼自黄移汝。《苏轼诗集》卷二十四自注，是年十一月十三日，携杜介于扬州竹西访庆老，别择公。离扬州转淮泗，当是次日，也就是十四日，随行至高邮可考者有杜介几先、徐大正得之。《苏轼文集》卷一百七《名西阁》注：“元丰七年冬至，过山阳，登西阁，时景繁出巡未归。”是年冬至日，为十一月二十二日。扬州至高邮水程二日，高邮至山阳水程二日。以此推之，苏轼一行，当于十五日晚抵邮，二十一日晨乃启程赴山阳。在邮与会，可考者有秦观、陈直躬等。元祐四年（1089），苏轼以龙图阁学士衔出任杭州太守，六月初八日抵达高邮。晤知军赵晦之，为之作《四达斋铭并引》。绍圣元年（1094）五月，苏轼定州移英州。过高邮，与孙升(字君孚)相会，作《过高邮寄孙君孚》诗相赠。文游台，文游雅集，既以文游为名，秦观秦少游断无缺席之理。苏轼五临高邮，秦观与会惟元丰间两次。志书所言文游雅集之事，当系元丰七年。宋人曾几《文游台》诗：“忆昔坡仙此地游，一时人物尽风流。香莼紫蟹供杯酌，彩笔银钩人唱酬。”诗中所道，在时令上亦与元丰七年合。1990年版《高邮县志》：“元丰七年：苏轼路过高邮，与秦少游、孙觉、王巩在泰山庙后台上把酒论文。广陵郡守在此处题名‘文游’，著名画家李伯时作图刻石，以为淮堧名胜。”此载也，非无本之论。二秦观师从苏轼，与黄庭坚、晁补之、张耒一起，并称为“苏门四学士”。苏氏一门，既是师生，也是挚友。“我独不愿万户侯，惟愿一识苏徐州。”一首《别子瞻》，道出了秦观对师长的由衷仰慕。苏轼对秦观这位得意弟子，亦是格外看重。叶梦得《避暑录话》：“苏子瞻于四学士中最善少游，故他文未尝不极口称赞，岂特乐府。”元祐七年，苏轼在《辨贾易弹奏待罪札子》中坦承:“秦观自少年从臣学文，词采绚发，议论锋起，臣实爱重其人，与之密熟。”元丰七年，苏轼自黄州放还，往来于金陵，以及真、扬、润、常之间，自夏历冬，秦观数度相随从游。《苏轼文集》卷五十二，“见舣舟竹西，不过更三两日必至，必能于冬至前及见公也。……迟见之意，殆以日为岁也。”对于东坡的行程，秦观了然于心中，并先期返里迎接。先生北上赴淮，亦预知并期待必经之路上的高邮聚首雅集。《秦谱》：“先生以小像寄苏公索赞。公舟行至竹西，报书，寻为先生作赞。”《苏轼文集》卷五十二，“传神奇妙之极。赞若思得之，当奉呈也。余非面不尽。”文中“传神奇妙之极”，系指秦观寄达的小像。《苏轼文集》卷二十一，《秦少游真赞》，“以君为将仕也，其服野，其行方。以君为将隐也，其言文，其神昌。置而不求君不即，即而求之君不藏。以为将仕将隐者，皆不知君者也，盖将挈所有而乘所遇，以游于世，而卒反于其乡者乎？”这是一篇将仕与将隐，出世与入世的妙文。此时的秦观，尽管还在科场打拼，宦途并不明朗。但坡仙却以过人的眼力，把住了秦观之神，准确预见了其一生都在用世与出世之间徘徊的矛盾心态。东坡本人也很得意、很在意这段文字。在《与秦太虚书》中说：“传神奇妙之赞，苦思得之。”两文相互印证，可知赞文乃是应秦观请求而作，也可以说是学生给老师布置的一道命题作文。赞文的构思成文，当在抵邮之前，并在高邮面达秦观。以此论之，东坡《秦少游真赞》，当是文游雅集之首文。《苏轼年谱》卷二十三，元丰七年，十月二十六日至十一月十三日间，“题徐大正（得之）闲轩诗。大正舟从数百里，别于淮水之滨。”《苏轼诗集》卷二十四，《徐大正闲轩》：“冰蚕不知寒，火鼠不知暑。知闲见闲地，已觉非闲侣。君看东坡翁，懒散谁比数。形骸堕醉梦，生事委尘土。早眠不见灯，晚食或敧午。卧看毡取盗，坐视麦漂雨。语希舌颊强，行少腰脚偻。五年黄州城，不踏黄州鼓。人言我闲客，置此闲处所。问闲作何味，如眼不自睹。颇讶徐孝廉，得闲能几许。介子愿奉使，翁归备文武。应缘不耐闲，名字挂庭宇。我诗为闲作，更得不闲语。君如汗血驹，转盼略燕楚。莫嫌銮辂重，终胜盐车苦。”施注：“徐大正，字得之。因其兄君猷守黄州，始从公游。”弘治《八闽通志》卷六十三《徐大正传》：“字得之，瓯宁人。尝赴省试，过钓台，题诗曰：‘光武初从血战回，故人长短论诗才。中宵若起唐虞兴，未必先生恋钓台。’苏轼见之，遂与定交。”依《苏轼诗集》，序其前后文次，《徐大正闲轩》当作于此间无疑。又，《苏轼文集》卷二十一，《秦少游真赞》后接《徐大正真赞》：“贤哉徐子，温文而毅。儒不乱法，侠不犯忌。求之古人，尚论其世。登唐灭汉，三国之士。我非北海，安识子义。愿观伯符，揽戟为戏。”《淮海集》卷六《徐得之闲轩》：“建安自古多俊髦，徐子磊落尤其豪。论兵说剑走湖海，身勤事左无所遭。绿林五校已屠脍，黑衣三卫羞徒劳。归来故山便卜筑，脱弃万事轻鸿毛。横前涧水漱哀玉，傍舍老枥藏飞猱。山蔬何用媿梁肉，鹤氅未必输青袍。追寒弄月有真意，慎勿轻语传儿曹。”《淮海集》卷三十八《闲轩记》:“建安之北，有山岿然，与州治相直，曰北山。山之南有涧，涧之南有横阜。背山而面阜，据涧之北滨，有屋数十楹，则东海徐君大正燕居之地也。其名曰：闲轩。”终秦观一生，未涉足过闽地。记文极尽周至，有如亲历，非面晤详陈者而不能为。秦徐两人的交集，就现存的资料来看，当在元丰七年的从游苏轼。徐大正闲轩归来，索句于东坡，乃有《徐大正闲轩》与《徐大正真赞》。经由苏轼的居中媒介，求记于秦观，乃有《闲轩记》与《徐得之闲轩》。在某种意义上说，秦观的闲轩诗、记，不仅是应合友人的约请，更多的还是尊奉师命，当视为恩师示下的颇具份量的考试。而秦观也的确不负所托，将过人的才华融入到了这篇传世作品之中。“君将归而老焉，而求记于高邮秦观。”在这里，“高邮秦观”，不仅表达笔者的乡贯，也是记文写作的地点。在自家门前呈文恩师，指点品评，并延引于群朋，乃助兴雅集之乐事。详观苏、秦诗文，虽然是同表闲轩，但立意与行文的迥异是显见的。东坡贬谪黄州五载，纵然获命北上，但前景迷茫。“小舟从此逝，江海度余生。”便是这一时期心境的写照。苏氏闲轩诗作更多的是感同身受，平添了些许慨叹，乃是苦心之作。而此际的秦观，还在为进取而努力。人生境遇的差异，其诗文更倾向于理解、包容与惋惜，为用心之文。不求一律，彰显与尊重个性，本就是苏门创作思想的精髓。也正是因为这种和而不同的人文精神，才产生了足以垂范后世的文学精品。文游雅集之际，苏、秦师生的同题诗文，当是双璧会心之作。《苏轼诗集》卷二十四，接《邵伯梵行寺山茶》诗后，《高邮陈直躬处士画雁二首》：其一，“野雁见人时，未起意先改。君从何处看，得此无人态。无乃槁木形，人禽两自在。北风振枯苇，微雪落璀璀。惨澹云水昏，晶荧沙砾碎。弋人怅何慕，一举渺江海。”其二，“众禽事纷争，野雁独闲洁。徐行意自得，俯仰若有节。我衰寄江湖，老伴杂鹅鸭。作书问陈子，晓景画苕霅。依依聚圆沙，稍稍动斜月。先鸣独鼓翅，吹乱芦花雪。”施注：“陈直躬，偕之子也。家故饶财，而偕与其弟独喜学画。其后，伎以日进，家以日微，遂以为业。士大夫既喜其画，且爱其为人，往往称之，直躬亦世其学云。”查注：“邓椿《画继》：陈直躬，高邮人。坡公有题所画雁二诗。”第一首诗近似于题画诗，介绍画的背景；第二首诗则写野雁闲洁的品质，并以之自喻。诗中苕霅，为苕溪、霅溪二水的并称，在湖州境内，与宜兴毗邻。唐肃宗时，诗人张志和隐居于此，扁舟垂纶，浮三江，泛五湖，渔樵为乐。故而，此处“苕霅”，借喻的成份更大，实则表露了作者归隐江湖的心迹。陈直躬乃高邮本土画家，虽有言苕霅，但其笔下又何尝不是三十六湖的写真呢？北风，枯苇，微雪，野雁，正是高邮冬至前后的水乡泽国图景。可以说，这是文游雅集直接歌咏高邮的文字，为雅集增添了浓郁的诗情与画意。《苏诗总案》卷二十四，“秦观追送至渡淮，冬至日抵山阳。……与秦观淮上饮别，作《虞美人》。”“波声拍枕长淮晓，隙月窥人小。无情汴水自东流，只载一船离恨向西州。竹溪花浦曾同醉，酒味多于泪。谁教风鉴在尘埃？酝造一场烦恼送人来！”文游雅集，意犹未尽。秦观又厚谊拳拳相送，止于淮上。临流怅饮，惜别依依。若以苏秦相会始，而以苏秦相别终，则坡仙《虞美人》词，当是文游雅集的收官之作。综上所述，文游雅集并非无文，只是时人不加省察罢了。

2017-01-06
南水北调，大水“搬”走韩琦墓

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“南水北调中线工程”河床里，一个仅为县保的普通墓葬经温家宝总理批示被整体搬迁这个享受了全国重点文物保护单位“特权”的墓葬，就是大宋名相韩琦之墓PREFACE前言《韩琦墓志铭》（宋拓本）现藏重庆，是三峡（重庆）博物馆的镇馆之宝。一纸宋拓本《韩琦墓志铭》，在重庆，是国家一级文物；一个宋墓群（韩琦、韩忠彦、韩（cha）胄等三位宋代宰相葬身其间），在河南，却是县（区）级文物保护单位。墓群在安阳西北10公里、殷都区北蒙街道办事处皇甫屯村西凤凰冈下，安阳市殷都区文物保护单位。“联系三峡博物馆，好说歹说，人家连个《韩琦墓志铭》（宋拓本）的照片都不给咱！”安阳市文物考古研究所所长孔德铭研究员说，“而今《韩琦墓志铭》原石就在咱所里，别说照片，就是宋拓本，也不能与咱的原石同日而语！”《韩琦墓志铭》发现于2009年，重约3吨，1.55米见方，6000余字，曾是“墓志铭之冠”；2010年，随着韩琦家族墓群二期考古发掘的展开，《韩治墓志铭》成为迄今发现的“墓志铭之冠”，1.56米见方，2000余字。韩治是韩忠彦长子，韩忠彦是韩琦长子。韩忠彦在宋徽宗建中靖国年间（1101年）担当宰相，死于徽宗大观三年（1109年）；韩治以“中大夫知相州军州事”，死于徽宗宣和六年（1124年）。宣和六年，岳飞22岁，在韩家打工，是韩治门下的佃客。岳飞抗金，死在秦桧手下。南宋时期，韩琦曾孙韩胄担当宰相，尊崇岳飞为其彻底平反，挥师北上志在恢复中原。宁宗开禧元年（1205年），韩胄被求和派伏杀，函其首，送金请和。韩胄被自家人视为奸臣，金人认为他只是忠错了对象——金章宗下诏封其为“忠缪侯”，将其首级归葬在韩琦墓下。大约在此时，韩琦六世孙韩显卿避祸到了海南。宋耀如本名韩教准，韩琦裔孙；宋耀如子女宋子文、宋庆龄、宋美龄、宋霭龄等，自是韩琦裔孙。千年间，韩琦家族的沉浮与中国之命运，休戚与共……A韩琦墓险遭“拆除”地下“潜伏”900余年的《韩琦墓志铭》，在2009年夏天，躲进了安阳市文物考古研究所的库房。《韩琦墓志铭》是“南水北调中线工程”考古发掘的一大成果。韩琦墓与韩琦家族墓群之所以被“考了古”，在于其保护等级实在太低：不是国保、不是省保、不是市保，只是县（区）级文物保护单位。甚至，韩琦墓与韩琦家族墓群到底是文物还是有主墓地，都有争论。韩琦（1008年~1075年），字稚圭，北宋相州（今河南安阳）人，“相三朝（仁宗、英宗、神宗）立二帝（英宗、神宗）”，堪称一代名相。苏轼《醉白堂》言其“无愧于伊、周（伊尹、周公）”；欧阳修《相州昼锦堂记》道其“故能出入将相，勤劳王家，而夷险一节（不论身处顺境、逆境，节操不变如一）。至于临大事，决大议，垂绅正笏（垂下衣带末端，恭敬秉持朝笏），不动声色，而措天下于泰山之安，可谓社稷之臣矣”。国内外现有韩琦后裔80多万人，其中安阳1万多人。但韩琦诚如欧阳修《相州昼锦堂记》所言，“其丰功盛烈，所以铭彝鼎而被弦歌者，乃邦家之光，非闾里之荣也”。韩琦无愧于国家之光，实非只是安阳之荣。倘若韩琦墓不是文物，而是“有主墓地”，其搬迁补偿，就是200元，两张“伟人头”耳。谁搬迁？自然是安阳的韩琦后裔。200元搬迁一座宋代宰相级的大墓，就是走个形式，“拆除”一下，也是杯水车薪。似乎各方都在盘算，都在沉默。沉默，也许能和谐掉韩琦墓与韩琦家族墓群。但是，海外韩琦后裔把这事儿捅到了国务院。温家宝总理批示韩琦墓整体搬迁。全国重点文物保护单位不得拆除，需要迁移的，须由省、自治区、直辖市人民政府报国务院批准。韩琦墓与韩琦家族墓群，可谓享受了一番全国重点文物保护单位的“特权”。B大宋天空闪亮的星整体搬迁，就韩琦而言，算不了什么“特权”。至多，也就是韩琦享受了自家的“待遇”。在河南，欧阳修墓、三苏（苏洵、苏轼、苏辙）墓、范仲淹墓等，都是全国重点文物保护单位。“异乡人”欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、范仲淹等葬在河南，都是“国保”。故乡人韩琦、韩忠彦、韩侂胄葬在家乡河南，却只是个“县保”。倘若不是“县保”而是“国保”，“南水北调中线工程”也就只有避让的份儿——压根儿，也就不敢规划在韩琦墓与韩琦家族墓群的头上了。从这个意义上讲，整体搬迁，韩琦是做了“牺牲”的。当下，也许不少人觉得韩琦不如欧阳修、范仲淹等。但是，在大宋的时空坐标上，韩琦不输给任何人。谥号是盖棺论定。一个人的谥号，是时代对他一生的总评。谥号由谥法决定，谥法规则大体是——文官谥号以“文”打头，武官谥号以“武”打头。大宋300多年，得“文某”谥号者约140人，得“武某”谥号者约20人。两字谥号，“文”之后，高低顺序为：正忠恭成端恪襄顺……两字谥号，“武”之后，高低顺序为：忠勇穆刚德烈恭壮……文官——王安石，谥文，王文公；朱熹，谥文，朱文公。以“文”单谥，很美，似乎缺点儿什么，一时很难评价——但是，河必须要过；不知方向，有块石头，就先摸着——这，就是叹为观止的大宋高度！再看：范仲淹，范文正公；司马光，司马文正公。一个“正”字，道出的正是当下要走的道路与精神旗帜。接下来，就是欧阳修，欧阳文忠公；富弼，富文忠公；苏轼，苏文忠公。苏辙，苏文定公；曾巩，曾文定公——都是文章写得不错，政治上不怎么样的。“文定”，望文生义的话也就“文能定国”了，美得很；其实，这个“定”字，在“文官”谥号中，都说不上排在老几了，很衰的。武官——狄青，狄武襄公。“襄”是文官谥号中的字，排名第七。尽管如此，因为“文”比“武”高，一个武官得此谥号，其崇高地位，可想而知。高怀德，高武穆公，穆在武将中才排了个老三。但是，韩琦是北宋数一数二的名臣，谥号“忠献”——为何既没有“文”，也不言“武”？文、武之外，还有通谥。通谥，才是最高荣誉。通谥中，忠武最高，其次忠献、忠肃、忠敏等。辛弃疾，是文豪也是壮士，辛忠敏公，在通谥中，排名第四。韩琦谥号“忠献”，在通谥中，排名第二。C千古诘问王安石变法是否有人得谥“忠武”？有！岳飞！但是，岳飞在平反昭雪之初，也就谥了个“武穆”。“忠武”，是韩琦曾孙韩侂胄给他“争取”的。韩侂胄树立岳飞这面大旗，也许与岳飞和韩家的渊源有那么一丁点儿关系。但更重要的是，韩侂胄想借岳飞这面大旗进行政治动员，完成恢复中原的梦想。要是没有天大冤屈，死后马上谥个“忠武”，几乎不敢想象。谥到“忠武”，也就差不多把人变成了神。韩世忠也谥“忠武”，也是20多年后的追谥。在南宋“中兴四将”中，另外两人，张俊谥忠烈，刘光世谥武僖，都说不上是多美的谥号。范仲淹、王安石等，都是在其主导的变法遭遇流产后死掉的。但是，他们都得到了文臣死后的极美之评。谥的公正，可窥一斑；其命维新，可窥一斑。一般而言，韩琦是范仲淹“庆历新政”的支持者，王安石变法的反对者。其实，支持与反对，都是相对的。韩琦反对新法中的某些看似能够“富国”，实则与民争利的条款；抑或说，韩琦反对的，是王安石主导变法。韩琦认为：王安石高谈阔论，盛气凌人；做学问可以，做政事不行；考虑问题、任用官员他都在以自己为中心，而不是为天下，不是宰相之材。范仲淹走了，但是富弼、文彦博、韩琦等稍作调整，将“庆历新政”落了地，国家走向了有宋一代的巅峰；王安石走了，他留下的一群小人打着变法的旗号，却断送了北宋王朝的大好江山。变法不是问题，甚至不需讨论。韩琦留下的诘问是：选择什么人主导变法？“谥者，行之迹也。号者，功之表也。”危身奉上曰忠，虑国忘家曰忠……智质有圣曰献，聪明睿哲曰献……韩琦，身前身后，无愧“忠献”。《建炎以来朝野杂记》云：“大臣谥之极美者，有二：本勋劳，则忠献为美；论德业，则文正为大。有国二百年，谥忠献者才三人：赵韩王（赵普）、韩魏王（韩琦）、张魏公（张浚，南宋中兴名相)是也；谥文正者，才亦三人：王沂公（王曾，真宗、仁宗朝名相）、范汝南公（范仲淹）、司马温公（司马光）是也。其品可知矣。”当然，秦桧也曾谥曰忠献，宁宗时被追夺，改谥谬丑，又谥谬狠……

2011-01-19
永恒的经典流淌的情怀

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本报记者李幸/文张忠苹/图文化是城市的灵魂，城市因文化而立、因文化而兴。而作为文化的一个重要组成部分，音乐无疑是城市的血脉。这个夏天，2018年眉山音乐季的大幕开启，国内外知名艺术家汇聚眉山，为市民们献上了一场又一场的“文艺大餐”。当《北风吹》的旋律渐渐响起，一个久远的年代仿佛苏醒，演出现场的观众席一片阒静。待那抹熟悉的红色飘然而至，“人家闺女有花戴，我爹钱少不能买，扯上了二尺红头绳，给我扎起来……”伴随着经典的唱词，许多观众也一同哼起了那熟悉的旋律。5月27日、28日，经典芭蕾舞剧《白毛女》在市会议中心精彩上演。北风那个吹，雪花那个飘，这一飘，便是半个多世纪；这一飘，仿佛将人们又带回中华人民共和国成立前的那段艰苦卓绝的岁月。演出背后的故事白毛女故事起源于晋察冀边区白毛仙姑的民间传说，故事中的主人公“喜儿”因饱受旧社会的迫害而成为少白头，顾名思义被称作“白毛女”。73年前的一个明媚的春日，由贺敬之、丁毅执笔的歌剧《白毛女》在革命圣地延安公演，轰动一时。传说中的故事经过舞台艺术的加工，尤为动人心魄。有人为杨氏父女的遭遇失声痛哭，有人对黄世仁、穆仁智怒不可遏，四月的延安借此腾起了冲天的革命之火。七十多年来，《白毛女》初心不改，并被改编为电影、歌剧、芭蕾舞剧、京剧、连环画等多种艺术形式，延续着不朽的生命力。歌剧塑造了喜儿、大春、杨白劳、黄世仁等经典形象，当中曲目也家喻户晓。而芭蕾舞剧《白毛女》在芭蕾基本技巧的基础上，融汇了丰富的中国民间舞蹈、传统戏剧以及武术，音乐上保留了歌剧曲目并吸收了大量华北地区的民歌，采用了管弦乐与民族乐器相结合的形式，将东方艺术与西方芭蕾进行了创造性的重塑。进行重塑的，正是如今的上海芭蕾舞团。1964年，当时还叫上海舞蹈学校的上海芭蕾舞团将同名歌剧改编为芭蕾舞剧《白毛女》，1965年首演后逐渐发展成大型舞剧。“嗒、嗒、嗒———嗒”没有音乐，随着团长辛丽丽口中打出的拍子，演员们在台上默契十足地进行走位，最后将动作稳稳定格……表演开始前，上海芭蕾舞团早早地开始了练功、走台与彩排，为晚上的表演做准备。作为尝试芭蕾民族化的重要作品之一，《白毛女》为上海芭蕾舞团的建立奠定了基础，确立了其国内一流的地位；《白毛女》也被该团奉为“镇团之宝”，并被西方媒体称为“来自于中国上海的芭蕾像中国的瓷器一样精美”。历经半个多世纪，芭蕾舞剧《白毛女》走遍全中国，演出超过了3000场。2018年上海芭蕾舞团再次巡演，眉山是他们的第三站。“我们之前在西安、兰州进行演出，这两个城市都是历史悠久、文化底蕴深厚的城市，我们希望这次巡演的第三站也是如此，所以我们选择了眉山。”该团演出部经理刘靓说，上海芭蕾舞团来四川巡演已有4年时间，期间虽然到了四川大部分城市，但眉山还是头一次来。“我们是提前一天来眉山的，大家都知道这是苏东坡的故乡，所以去了三苏祠那边，品尝到了东坡美食，真是不虚此行。”虽然是第一次来眉山，漫步在眉山的大街小巷，刘靓已经被绿意环绕、到处弥漫三苏文化的眉山所吸引。他表示，眉山是一个历史文化悠久、人文荟萃的城市，希望以后能多多交流。不能忘却的经典作为表演芭蕾舞剧《白毛女》的鼻祖，传承半个多世纪，“喜儿”已经有了第七代的表演者。“我们继承先辈的精神，努力做到一丝不苟，把经典好好传下去。这次来眉演出，我们也毫无保留，为眉山观众呈现《白毛女》的原汁原味。”饰演喜儿的舞者周嘉雯说。历经半个多世纪，芭蕾舞剧《白毛女》对灯光舞美、舞台背景做了改善提高，但其核心——内容和思想都保持了1965年第六届“上海之春”的首演版本，配乐和唱段均采用现代科技手段保留了1965年的原版原声，《北风吹》等经典曲目仍为朱逢博原唱录音，增强了观众观剧的代入感。“新版《白毛女》的每一个细节都能捕捉到当年的印记。”市内某高校教师曹雪杨如此评价，“五十多年前编排的芭蕾舞剧《白毛女》，保持它的原汁原味，如今看来依旧让人心潮澎湃，可见它的艺术魅力。”“情感没有改变，情节没有颠覆，却不露痕迹地将西方芭蕾转化成中式经典，可敬可叹。”前来观看演出的54岁的老教师何文鑫说，自己十几岁的时候就看过《白毛女》电影，当时放映《白毛女》，全村人都去看了。“那个时候我就很喜欢电影里的歌曲，比如《喜儿哭爹》《扎红头绳》《北风吹》等，都是家喻户晓的歌曲。这次来除了看表演，也想回味当年我们爱听的歌曲。”舞台上，艺术家们以轻盈的舞姿诠释了一段凄美的故事，鲜艳的红头绳、漫天的雪花飘，熟悉的道具和场景给观众们带来了一场怀旧的享受。其中，被解救出来的“白毛女”与“大春”相遇，高难度地上演了连续32个单腿转，令全场赞叹声不断。“芭蕾算是‘舶来品’，但是在艺术家的加工重塑下，很有我们自己的味道。”退休干部李晓红说，上世纪70年代还是学生的她就曾在学校演过“白毛女”，“如今这么多年过去了，在现场看到这部经典作品让我又想起了学生时代。”“我从父母那里听过‘喜儿’‘杨白劳’‘黄世仁’这些名字，但没有看过《白毛女》，这次和父母一起来看，对那个年代的人和事都有了新的认识。”正上高一的周璐洁说。以艺术为媒结文化之友举办音乐季活动是我市深入贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想，推进“文化立市”战略，实施“文化名城”行动计划的重要举措。除了芭蕾舞剧《白毛女》，还有话剧《苏东坡》、儿童剧《冰雪奇缘》、交响乐音乐会、开心麻花话剧社经典话剧等陆续登场，让广大市民走进剧场，在家门口就能欣赏到国内外的高品质演出。据悉，此次音乐季将持续到今年7月。从去年11月举办第八届（眉山）东坡文化节暨首届四川音乐周，到如今2018年眉山音乐节拉开大幕。三个月后，眉山还将承办联合国教科文组织的2018“历史村落的未来”国际会议……伴随着节会、表演的兴起，眉山的文化营销变得更加多元化，城市形象也借此在更广泛的范围内得到传播。对于今天的眉山，有人如此评价：“这个城市更鲜活了，也更有趣了。”的确，文化是城市的灵魂，城市是文化的载体。以文化为媒，眉山不断拓展自身的文化产业，打造“文化名城”，不断延伸自己的国际“朋友圈”，以开放自信的态度，让东坡文化与世界文化碰撞交流，不断擦出绚丽的火花。在文化百花齐放的今天，优秀的、能被广泛传播的作品都在继承传统与时代创新。对于这一点，将于2018年启动的眉山本土电视剧《眉山苏轼》的艺术监制郑晓龙谈了自己的看法：“眉山有很好的基础，因为这里有东坡文化，它反映了时代，提升了时代，历久弥新。我们要做的，就是找到一种方式，去表达和呈现。”作为致力于弘扬优秀传统文化的眉山年轻的文艺工作者，30多岁的刘戈认为，眉山这座传统文化资源丰厚的历史文化名城，正是需要载体，讲好东坡故事，还要讲好彭祖故事、李密的故事等。举办眉山音乐季，或许正是一种表达和呈现。“按照市委、市政府相关要求，举办眉山音乐季，进一步满足了人民群众对美好文化生活的需求，让高雅艺术成为广大市民业余生活的常态选择，同时培育眉山演艺市场，推动眉山文化产业发展，把‘眉山音乐季’打造成为新的城市名片。”市委宣传部相关负责人表示。以表演为镜，以音乐为媒。许多眉山的有识之士，也在纵览文艺精品之际，反思自身所缺失的，他们期待用更多方式，实现他们共有的展望，让眉山的东坡文化走向全国、走向世界。【本版图片均为芭蕾舞剧《白毛女》演出照】

2018-06-01
这场新视听论坛助力中华文化出海东坡文化出圈

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数字人、纵目云、重磅签约……这场新视听论坛助力中华文化出海东坡文化出圈数字人苏东坡亮相“灵感中国数字东坡”新视听论坛。数字人苏小妹客串主持人。有“平生五千卷，一字不救饥”的惭愧，亦有“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”的潇洒，更有“人生如逆旅，我亦是行人”的淡然……他，就是写不尽、说不完的苏东坡。3月29日，“灵感中国数字东坡”新视听论坛在成都举行。作为第十届中国网络视听大会的重要组成部分，论坛以智能算法为核心的“纵目云”国际传播智能技术平台正式发布，开启人工智能技术与国际传播产业深度融合、赋能国际传播能力建设的崭新探索。一系列推动中华文化出海、东坡文化出圈的跨界签约和项目发布，为经贸文化人才交流提供了更大的想象空间。穿越千年苏东坡苏小妹数字人“空降”“只要提起苏东坡三个字，中国人就会露出会心的微笑。”在林语堂所著的《苏东坡传》中，用诙谐幽默的语言，高度凝练了苏东坡的多面性。而在与苏轼相隔近千年的今天，人们借助科技手段得以跨越时间与苏轼“相遇”。论坛刚开始，由全国首位超写实数字人苏东坡带来的光雕秀就吸引了全场目光，随后，数字人苏小妹的客串主持，似乎穿越了时空，让到场观众回到宋朝，邂逅这两位历史名人。在中国人心中，苏东坡的重要性不言而喻，而在当代，如何以网络视听传承创新东坡文化？在案例分享环节，众多来自不同行业的“苏迷”到来，讲述了他们通过短视频、动画、纪录片等形式传播东坡文化的故事。其中，凭借东坡系列短视频出圈的“意公子”吴敏婕，以线上视频的方式分享了自己心中的苏轼。“我想我们喜欢苏轼，不仅仅因为他的神圣、超脱、豁达，他身上还有着我们都有的，一个非常真实的人的特质。”苏轼的少年时期是如何度过的？在原创动画片《少年苏东坡传奇》中，也许能找到答案。活动现场，功夫动漫股份有限公司高级合伙人庄丽霞介绍了如何用动画传播东坡文化，“动画讲述了苏轼少年时期的一些成长故事，也融入了‘三苏’的一些经典诗词，更包括眉山当地的景点。”同为影视作品，纪录片《苏东坡》创作方、湖北广播电视台纪录片部导演张毓雄讲述了自己在青年时期与苏轼结缘的故事，因为年少对苏轼的兴趣，所以有了纪录片《苏东坡》的诞生。“苏东坡的传奇性，有一个张力感。从诗词文赋到书法绘画艺术、美食美酒等方面，他是一个‘全才’，这是很了不起的。”熟悉苏轼的人，都知道他身上的“吃货”属性，作为一位美食家，他创作了很多流传千古的美食。论坛现场，四川国际传播中心内容平台部主任邓翔沣，以美食为切口在海外传播东坡文化的故事，其团队所创作的获奖精品视频《不孤独的美食家》，邀请了一位日本嘉宾到眉山品尝东坡美食，用独特的视角展现了独特的美味。值得一提的是，2023年春节，央视《中国诗词大会》第五期“先生”开播，现场迎来了一位神奇的嘉宾——苏东坡先生。而在29日的活动中，这位苏东坡先生也来到了现场，他就是数字人苏东坡。苏东坡数字人制作团队及联合出品方、谛听视界创始人李帆介绍了其诞生过程。“我们从中华书局海量的古籍大数据中挖掘、整理、提炼角色小传、知识图谱、古人服饰特点，组织专家论证，再应用超写实3D技术建模，经过数次迭代，最终才得以诞生。”组团“出海”讲述国民偶像的中国美好一位与之相隔近千年的古人，为何仍生活在当代人的人生际遇之中呢？在圆桌论坛环节，《传媒》杂志社社长兼主编杨驰原，四川大学文学与新闻学院教授、博士生导师、中国苏轼研究学会会长周裕锴，比较文学博士、四川大学外国语学院法语专业教授宁虹，头部MCN机构OST传媒内容总监苟明，就深入探讨了“东坡热”的成因。“苏东坡不是高高在上的天才，他去过的地方都留下了苏东坡的印记。他每到一个地方，就把自己的生命投射其中。”周裕锴说。那么，网络视听该怎样赋能中华文化传播，传递出东坡文化的时代价值呢？现场，首次亮相的“纵目云”国际传播智能技术平台和东坡国际传播账号矩阵，成为关注的焦点。据悉，以智能算法为核心的“纵目云”，由四川国际传播中心依托四川日报报业集团全媒体技术与传播认知实验室，联合知名高校、新型科研机构研发。“纵目”二字取自三星堆文物——青铜纵目面具。未来将通过跨界合作方式共建技术平台、共研智能算法，为国际传播能力建设进行技术赋能、平台赋能、内容赋能。同日亮相的东坡国际传播账号矩阵，则以国民偶像为符号，以海外主流社交及电商平台为舞台。其中，“東坡曰く/Dongpo’ssaying/东坡曰”，以中日英三语为桥梁，面向海外Z世代创新讲述苏东坡在文学、书法、绘画、烹饪、医药、水利等领域的成就；“YaYummy”以川菜为灵感源头，将全世界的吃货紧紧团结在一起；“It’sRuby’sChannel”以“内容+社交+电商”为纽带，向世界推介东坡背后的四川好物、中国美好……以中国人的超级偶像为符号，东坡国际传播账号矩阵将带动大美四川组团出海，全面展示真实、立体、全面的中国形象。跨界启航把四川国际传播服务平台建强做实论坛上，一系列聚焦文化交流、经贸合作、城市营销、人才培养、技术赋能的签约合作和项目发布引人关注。四川国际传播中心与G20青年企业家联盟结为战略合作伙伴，与中意设计交流中心签署战略合作协议，与北京师范大学签署东坡文化国际传播领域的合作备忘录。四川国际传播中心积极携手各方，开发各自资源和核心能力，以内容共创、品牌共建、活动共办、IP共享等方式，把四川国际传播服务平台建强做实。同时，四川国际传播中心宣布与清华大学新闻与传播学院联合发布“国际传播启航计划”，双方将聚焦推进高层次应用型专门人才培养，共建教学实践/专业实践基地。今后将整合优势资源，构建在研究生培养、关键技术研究、科技成果转化等方面的资源共享机制和合作平台。此外，由四川省广播电视局组织开展、备受网络视听行业关注的“神秘蜀韵百部川扬”全球短视频征集大赛也在现场宣布启动。即日起至7月13日，面向全球征集优秀原创网络短视频、网络纪录片、网络动画片、网络综艺节目、网络剧、网络电影等，安岳石刻、三星堆、东坡文化等四川本土文化主题都是重点征集方向。华西都市报-封面新闻记者李雨心刘可欣实习生王邵佳

李雨心刘可欣实习生

2023-03-30
汤饼客与汤饼会

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李开周公元1073年农历十月，苏轼给一位朋友写了首诗：郁葱佳气夜充闾，始见徐卿第二雏。甚欲去为汤饼客，惟愁错写弄獐书。参军新妇贤相敌，阿大中郎喜有馀。我亦从来识英物，试教啼看定何如。在《苏轼全集》里，这首诗的题目被定为《贺陈述古弟章生子》。看题目就知道，一位姓陈名章字述古的朋友生了儿子，苏轼向他贺喜。宋朝姓陈字述古的人不少，文献里记载的有陈襄陈述古，公元1064年当过开封府推官；有陈悫陈述古，公元1096年当过大名府签判；有陈穆陈述古，是南宋后期的儒生，以哲学家朱熹的嫡派传人自许。陈章陈述古是谁呢？很惭愧，暂时还没有查到相关资料，哪位朋友要是知道，请一定告诉我，我请您吃杞县砂锅。先不管这位被苏轼称为“陈述古弟章”的陈章陈述古是谁，咱们且来看看此人生了儿子以后，苏轼写的贺诗到底讲了什么。第一句，“郁葱佳气夜充闾，始见徐卿第二雏”。用了杜甫的典故。话说当年杜甫避难成都，认识一位姓徐的官员，该官员生了两个儿子，杜甫就写了一首《徐卿二子歌》，说了一大堆吉祥话。而苏轼这句诗的意思是，郁郁葱葱的云气在半夜三更升起，飘满陈章陈述古的屋子，随着一声啼哭，婴儿呱呱坠地，这个新生儿一脸福相，就像杜甫《徐卿二子歌》里的那个小儿子。第二句，“甚欲去为汤饼客，惟愁错写弄獐书”。前有“汤饼客”，后有“弄獐书”，汤饼客是苏轼发明的词儿，意思是参加汤饼会的客人，什么是汤饼会呢？待会儿再说。弄獐书出自《旧唐书·李林甫传》，说唐玄宗时期的宰相李林甫没文化，爱写错别字，将“弄璋之庆”写成“弄獐之庆”。“甚欲去为汤饼客，惟愁错写弄獐书”，意思是非常想去你们家的汤饼会上当客人，可又担心自己文化水平不够。第三句，“参军新妇贤相敌，阿大中郎喜有馀”。又用了两个典故，都出自《世说新语》，“参军新妇”指帅哥跟美女相配，“阿大中郎”指大哥跟二哥匹敌。苏轼用这两个典，是夸陈章陈述古两口子郎才女貌，生出来的大儿子和二儿子都不是凡品。第四句，“我亦从来识英物，试教啼看定何如”。这句终于不再用典，开始直话直说：我苏轼看人一向很准，等我到你们家做客，看看你们刚生的这个二小子怎么样吧。拆解完这首诗，咱们再重点拆解汤饼客。前面说过，汤饼客是苏轼发明的词儿，是指参加汤饼会的客人。所谓汤饼会，其实能跟满月酒和周岁宴画等号。古人给孩子做满月，或者在孩子周岁时过生日，摆几桌好吃的，请一堆亲戚朋友上门，这种宴席就叫汤饼会。清朝小说《二十年目睹之怪现状》第六十回：“过得两天，撤儿满月，开了个汤饼会，宴会了一天，来客倒也不少。”明朝小说《初刻拍案惊奇》第二十回：“转眼间又是满月，少不得做汤饼会，众乡绅亲友齐来庆贺。”再往前追溯，唐朝诗人刘禹锡给一个晚辈写诗：忆尔悬弧日，余为座上宾。举箸食汤饼，祝辞添麒麟。记得你出生以后，我去你家做客，抄起筷子吃汤饼，祝福你爹诞麟儿。刘禹锡这首诗可以证明，早在唐朝就有汤饼会。古人既然把满月酒和周岁宴叫作汤饼会，那肯定是因为这些宴席都以汤饼为主食。汤饼又是什么呢？听名字，有汤、有饼，难道就像湘菜里的鱼头泡饼？或者像天津菜里的羊汤烩饼？又或者像西安泡馍，把锅盔掰成小块儿，泡到羊肉汤里，呼噜呼噜往嘴里扒？其实都不是，汤饼的饼，压根儿就不是饼，至少不是咱们现代人理解的那种饼。“饼”这个字，在古代大有讲究，本义是把谷粒磨成粉，和成面，然后或蒸或煮或烤或炸，做成各种面食。换句话说，古汉语里的饼就等于面食，面食就等于饼。北宋末年或南宋初年有一部《靖康缃素杂记》，该书第二卷有云：凡以面为餐具者，皆谓之饼。故火烧而食者，呼为烧饼；水瀹而食者，呼为汤饼；笼蒸而食者，呼为蒸饼。凡是用面粉做的饭，都属于饼，用火烤熟的就叫烧饼，用水煮熟的就叫汤饼，用笼蒸熟的就叫蒸饼。北宋后期，蒸饼又叫“炊饼”，就是《水浒传》里武大郎挑着担子卖的炊饼。炊饼是扁乎乎的饼吗？不是，它其实是馒头，实心馒头。所以，现在街边卖的武大郎烧饼完全是现代人误解造成的，跟武大郎没关系，跟宋朝的炊饼也没关系。用水煮熟的就叫汤饼，那么汤饼具体包括哪些水煮面食呢？其实不包括馄饨、水饺、汤圆、元宵，因为馄饨在宋朝叫“馉饳”，水饺在宋朝叫“馄饨”，汤圆在宋朝叫“圆子”，元宵在宋朝叫“沙团”。宋朝人所说的汤饼，主要还是面条，各式各样的面条。把兰州拉面拿到宋朝，它是汤饼；把郑州烩面拿到宋朝，它也是汤饼；把意大利面里的蝴蝶面和通心粉拿到宋朝，它仍然属于汤饼。南宋食谱《山家清供》里有一道“梅花汤饼”，要把面团擀切成片，再用梅花形的铁模子把面片压断，压出片片梅花，搁锅里煮熟，捞出来，拌点儿菜叶和鸡汤。南宋养老手册《奉亲养老书》里有一道“山药汤饼”，将煮熟的山药去皮弄碎，跟面粉和在一起，再擀切成面条。苏东坡说他喜欢吃一种“槐芽温淘”，是把嫩槐叶焯水，捣成糊糊，加些面粉，揉成翠绿色的面团，抻成翠绿色的面条，煮熟捞出，不过水，用炒肉和肉汁儿拌一拌。事实上，这种槐芽温淘也属于汤饼。苏东坡又说他喜欢一种“南都拨心面”，应该是产自河南商丘（商丘在北宋叫“南京应天府”，简称“南都”）的空心面。古人又没有加工通心粉的机器，怎么做空心面呢？全靠手工：把面揉匀，醒透，再揉，再醒，或抻拽成丝，或擀切成条，挂到竹竿上晾干，在蛋白质大分子静电引力和表面张力的作用下，面条会自然空心，只不过孔径很小，这种面其实也要归类到汤饼家族。在唐朝、宋朝、元朝、明朝，中原地区老百姓给孩子办满月酒、周岁宴，宴席上的主食绝对不是生日蛋糕，而是汤饼，这也是满月酒和周岁宴在古代称为汤饼会的由来。宋朝汤饼会主要用哪种造型的汤饼呢？用梅花汤饼？还是用类似通心粉的南都拨心面？南宋文献《嬾真子录》透露了一点消息：东坡诗云：甚欲去为汤饼客……汤饼，今世所谓长命面也。说明汤饼会上的汤饼在南宋又被称为“长命面”，照常理推想，这种汤饼必定是长长的面条，不会是蝴蝶造型或者螺旋造型的意大利面。如今咱们中国人过生日，通常要订生日蛋糕，假如在酒店里包一桌，酒店必定会再送一碗长寿面。过生日吃蛋糕的习俗源自西方，而过生日吃长寿面的习俗则源自古代中国汤饼会，源自宋朝汤饼会上的“长命面”。所以，现代人过生日还是挺有文化内涵的，堪称古今结合、中西合璧。

2023-08-28
三.徐州名楼来龙去脉

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■彭祖楼论起徐州名楼，实际上首推彭祖楼。一是由于彭城因彭祖得名；二是历史上形成的彭祖文化，不仅是淮海地区的初始文化，而且上升为一种“道法自然、追求和谐”的民族精神。（赵明奇语）。所以彭祖名播天下，必建楼昭示之。彭祖在徐州的遗迹主要有彭祖墓、彭祖祠、彭祖楼三处。彭祖楼与彭祖墓、彭祖祠均是祭祀场所，同时兼有供世人观瞻游览作用。彭祖楼何时所建、建于何处？在徐州志书中多是语焉不详。最早的正统本《彭城志》云：“惟彭祖井今在北门子城中，而彭祖楼已莫详其处。”可知明代正统年间彭祖楼仅有其名，之后的诸多记载，皆依次。搜索资料发现，北魏郦道元《水经注·获水》云：“获水于彭城西南回而北游，经彭城……城之东北角，起层楼于上，号曰彭祖楼”。宋《太平寰宇记·卷十五》亦云：“彭祖庙，魏神龟二年刺史延明移于子城东北楼下，俗呼楼为彭祖楼”。北魏明帝神龟二年为公元519年。可知彭祖楼在北魏时期已经存在，但并非始建。彭祖楼何时始建，目前尚无资料可考；再者可知彭祖楼位置其时是在徐州城的东北隅，与彭祖庙相邻；下有汴泗二水，耸望川原，极目清野，斯为览胜佳处。徐州学者王祥甫先生对于彭祖楼历史，有此说：“彭城城垣西北隅有彭祖楼。传建于周平王东迁之后二十八年（前743年），州人建。面对北郊郭慕畴门（俗称小北土城门）。登临其上，黄河堤垂杨夹道，遥望九里山蜿蜒起伏，东有霸王楼钟鼓楼；东南夹河桥古渡口；远山环抱，春秋佳日徐民来此凭吊，无限沧桑。”彭祖楼兴建时间、地点非常确切，然未落出处。惜王祥甫先生已过世，失去面询机会，录此备忘。到了唐代，卢纶、薛能等诗人有题咏彭祖楼的诗词，但已经越过二三百年，不知是否还是北魏的彭祖楼？宋代徐州诗人陈师道也多次登临彭祖楼，留下“城上危楼江上城，风流千载擅佳名”的诗句。可以推知，彭祖楼，虽然几毁几修，逮唐宋时尚巍然屹立，到了明代正统年间，便倾废了。此后终明一代没有彭祖楼的记载。康熙元年（1662年）淮徐道项锡胤修竣楼十二座，彭祖楼重修，即在其中。可惜没有发现图像。历史记载，彭祖楼为层楼，在城东北隅，楼上有石刻“彭祖楼”三字。楼塌，石刻三字在。民国版《铜山县志》则云：“（彭祖）楼清光绪初犹存，今圯。”光绪中期倾废后，国势也衰落，再也无力兴举。所以民国版《徐州游览指南》中，没有提及彭祖楼。建国后到改革开放，徐州市政府择地城郊，兴建彭祖楼，依旧四户八窗、雕栏画柱，极目澄鲜无限景，入怀轻好可怜风。◎关键点彭祖楼的方位与建筑形式，诗句中这么描绘：新晴天状湿融融，徐国滩声上下洪。极目澄鲜无限景，入怀轻好可怜风。（唐薛能）四户八窗明，玲珑逼上清。外栏黄鹄下，中柱紫芝生。（唐卢纶）城上危楼江上城，风流千载擅佳名。水兼汴泗浮天阔，山入青齐焕眼明。（宋陈师道）■霸王楼徐州志书上是先有霸王厅（殿）的记载，后有霸王楼。项羽衣锦还乡，自称西楚霸王，都彭城五年之久，官府所在称为西楚故宫，即今日的彭城路1号，俗称市政府北大院。霸王厅位于西楚故宫后部，是项羽理政的政厅，是西楚故宫的主体建筑，历经两汉、魏晋南北朝、唐直到北宋依然存在。北宋元丰元年(1078年)二月，苏轼拆除。“2005-2006年，我在那儿呆了两三年，仔细勘察过传说中的霸王楼、霸王厅的位置。”霸王厅这则史料记载，最早是出现在苏轼《答范纯甫诗》中：“重瞳遗迹已尘埃，唯有黄楼临泗水”。句下苏轼自注:“郡有厅事，俗谓之霸王厅，相传不可坐，仆拆之以盖黄楼。”注意，苏轼拆除的是霸王厅，并非是霸王楼。有的文章说苏轼拆除的是霸王楼，误；“我在一次答电视台记者问时，也说苏轼拆除的是霸王楼，误”。据徐州文化局郭海林先生考证，霸王厅有侧殿，南宋时侧殿尚存，文天祥有诗《彭城行》：“连山四围合，吕梁贯其中。河南大都会，故有项王宫”。此际的项王宫即是霸王厅的侧殿，侧殿在元代毁于战火。明代霸王厅的资料暂缺。嘉靖版《州署》中说：西楚故宫“自楚怀王都於此，霸王厅至宋尚存。苏轼守徐撤为黄楼”。乾隆版《铜山县志·古迹西楚故宫》：宋苏轼拆除霸王厅“自此以后，增设修置不一。天启没于水。崇祯二年知州韩云复建。同知刘兆东亦於旧迹建同知署。国朝知州事者皆仍韩旧，稍事修葺”。如此看来，霸王厅拆除后，遗址一直是留存，有财力者则在其上修建公署，无力者或稍加修饰，也是对项羽的崇敬。在清代，自顺治、康熙、乾隆到道光的志书中，均没有提及霸王楼。但是在同治版《徐州府志建置》有一幅州境府署图，图中重要的建筑物均有文字注明，府署最后有一高层楼房，赫然标明“霸王楼”，这是霸王楼首次出现在志书中。然在《古迹》中却没有文字介绍。这幅图提示我们：霸王楼是在同治前修建的。但这幅《府署图》在乾隆版《徐州府志》（1740年）、道光版《铜山县志》（1830年）里均出现过，到同治《徐州府志》（1874年），整整100年的府署图的图画，其高楼、三层、府署最后的位置等几乎完全一样，既然百年前早已存在，为何百年后注明“霸王楼”？是个谜。是道光10年（1830年）付梓，那么霸王楼应该是在道光10年后至同治前修建的。那么霸王楼究竟何年修建？此案到民国时仍然是未知数。如民国十五年（1926年）版《铜山县志西楚故宫》云：“案，今府治后有霸王楼，不知苏轼拆后何年何人重建。楼前有道光间重修碑。今半圯。”可知道光年间，西楚故宫内确已存在霸王楼，然有人认为是重修，并非始建。其实个中有误解，所谓的“重修”并非是霸王楼倾废再建；此处“重修”而是指对霸王厅而言，在霸王厅遗址上重建，不过易名为霸王楼而已。有资料说，霸王楼是道光二十八年（1848年），在霸王厅旧址兴建的，三层，供祭有项羽和虞姬的牌位。如是，则出处待考。民国时期三十年代，徐州有多张霸王楼的照片，可以看出霸王楼坐北朝南，三层，屋山墙壁的规则白点就是嵌进砖墙的石块，俗称印子石，起到加固作用；二楼位置有一圆孔，即望月窗，可以通风；屋脊有龙吻，显示级别。一楼有门洞出入；靠着楼面建有露天楼梯，东西双面均可上下，楼梯两个平台，拾级而上，第一平台到达二楼，再上则是三楼，三楼室内供奉项羽、虞姬的牌位。台阶和屋顶富有徐州地域特色，是中国建筑最明显的外观特征。民国时期，西楚故宫改做省立第三女子师范学校，当年学生王振华老人回忆霸王楼一楼变成了女生宿舍，是青年休息聚会的地方。建国后，霸王楼尚在。有张1950年市委文工团员在霸王楼前的合影照片，文艺界李石剑先生则在其中，他说霸王楼作为文工团的活动地点，二楼宿舍，三楼排练。楼房尚高大完好。霸王楼何时毁坏的呢？而1957年2月9日《徐州工人报》刊有署名严化《拯救古迹》短文，说：“徐州市委的后院，看到一个破烂的小房子，很难相信这就是闻名全国的苏姑墓。由于霸王楼的倒塌，连西楚霸王和虞姬的神位也被安置在这里，这是多么的不雅。”这是目前仅有有关霸王楼的资料，知道霸王楼里确实祭祀项羽和虞姬的牌位。该文说霸王楼是倒塌的，1988年《鼓楼区志》中则说“建国后不久拆除”。访问老者，则知是某年夏季风雨中倒塌，随后进行“拆除”。倒塌的时间推测至迟是在1955、1956年；因为霸王楼倒塌后项羽虞姬的神位是暂存在苏姑墓所在的房子里。◎关键点道光年间所谓的“重修”并非是霸王楼倾废再建；此处“重修”而是指对霸王厅而言，在霸王厅遗址上重建，不过易名为霸王楼而已。徐州市图书馆文献专家卢润生先生，亦持此说。如是，霸王楼在道光年间修建，倒塌时圯逾百年。■燕子楼燕子楼的资料，比较丰富。燕子楼修于唐代，原来是徐州武宁节度史张愔为其爱妾关盼盼修建的居所，飞檐翘角，又有燕子栖息，故曰燕子楼。但它存在时间不长，唐末景福二年(公元893年)，朱全忠攻打徐州，徐州行营兵马都统时溥战败，携妻子登此楼自焚而死，楼亦被烧毁。此后，徐州人思念关盼盼为人，宋、明、清以及民国多次修建、迁建燕子楼。苏轼曾夜宿燕子楼。燕子楼原在张愔的府第之中，宋代时苏轼描写“曲港跳鱼，圆荷泻露”，似乎仍在城内。明代正统本《彭城志》关于燕子楼位置说法不一，一说在城西北隅一说在城西南隅。明代其他方志中，多记载燕子楼“在城中”。无论如何，说明燕子楼的古迹一直受到关注和维护。清代康熙的《徐州志》的图式中，在州城西南隅的城墙上首次标出“燕子楼”。光绪九年徐州知府曾广照移至城西南隅城垣上，光绪十五年(公元1819年)，徐州道尹段喆复又迁建于城西北隅。有文说至1936年迁建西南隅，否。应该是光绪十五年后不久又迁回西南隅。1923年出版的《徐州旅游指南》中已经标明“燕子楼今在城西南隅”，并有照片。这也是现存最早的燕子楼照片。至于1936年的重建，则是1928年拆除徐州城墙后的事，但不久即毁于日军轰炸和破坏。1985年，徐州市人民政府，于云龙公园知春岛上重建燕子楼。◎关键点关盼盼的贞洁成就了燕子楼：燕子楼中霜月夜，秋来只为一人长。（唐白居易）燕子楼空，佳人何在，空锁楼中燕。（宋苏轼）彭门自古英雄地，赢得红颜姓氏留。（毛瑞士）(下转15版)连线时空深读徐州“文化·地理”每周五出版电话：15996931006邮箱：pcwbzmwh@163.com

2017-02-17

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