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“千畦细浪舞晴空”苏轼诗中的丰收景象

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“千畦细浪舞晴空”苏轼诗中的丰收景象三苏祠。新华社资料图片《东坡笠屐图》明朱之蕃图据广东省博物馆□刘永加从古至今，每到金秋时节，人们纷纷用各种方式颂扬丰收。千年前，宋代大文豪苏轼在其一生坎坷的从政生涯中，也有过许多劳动的经历和丰收的喜悦，作为大诗人的他总是用写诗文来表达丰收的欢欣。在凤翔写下《喜雨亭记》宋仁宗嘉佑六年(1061年),时年二十六岁的苏轼通过制科御试,以大理寺评事赴凤翔府（今陕西宝鸡）签书判官，行地方刑狱官职，开始了他四年凤翔通判生涯。凤翔，古称雍州，因传说“凤凰鸣于岐、翔于雍”而得名。在凤翔任上，苏轼除了“签署一局，兼掌五曹文书”外，还负责着“编木筏竹，东下河渭”供应皇家用木以及集运粮米、刍秣供给西部边防两大要务。上任伊始，苏轼就注意到了木筏水运带给百姓的沉重负担和灾难，他遍问百姓老者，了解到木伐之害往往是官府令不以时令安排，而是在黄河渭河涨水期下令运木，给百姓造成极大的生命财产安全隐患。于是苏轼便对此规定进行了修订，使衙门可自择水工，按时令编木筏竹施运，从此“衙前之害减半”。凤翔当时比较贫穷落后，经常发生旱灾，颗粒无收也是常有的事儿。苏轼到凤翔的第二年，就遇到了大旱。凤翔久旱不雨，苏轼与太守一方面前往太白山求雨，祭祷灵验；另一方面积极组织抗旱，以最大限度降低百姓的损失。也许是精诚所至，不久天降甘霖，解除大旱。正好，苏轼组织迁建的亭子也刚建成，于是便欣然以“喜雨”命名，并写下著名的《喜雨亭记》：“亭以雨名，志喜也。古者有喜，则以名物，示不忘也……”。喜雨亭原址凤翔府，后被苏轼迁至东湖。“喜雨”二字的由来，便是一段苏轼亲民爱农的佳话。苏轼在文中说：“既以名亭，又从而歌之，曰：‘使天而雨珠，寒者不得以为襦；使天而雨玉，饥者不得以为粟。一雨三日，伊谁之力？民曰太守。太守不有，归之天子。天子曰不然，归之造物。造物不自以为功，归之太空。太空冥冥，不可得而名。吾以名吾亭。’”表达了苏轼对天降喜雨，渴盼丰收的喜悦之情。密州组织百姓灭蝗救灾宋神宗熙宁七年（1074年），38岁的苏轼任密州太守。密州，即现在的山东诸城。第二年春，密州地区发生蝗灾，一时“民多弃子”，足见其严重程度。作为父母官苏轼不仅亲自参与并组织百姓灭蝗救灾，还拨出库粮，救济百姓。那些日子，他茹素斋戒，带头俸薪锐减，“斋厨索然，不堪其忧”，甚至把家中能变卖的物品都用来赈灾。蝗灾终于扑灭之后，不想旱灾又接踵而至。为救民于水火，他上书朝廷，请求减免税赋。同时祈雨抗旱，驱除蝗虫，赈灾捕盗。采取这些措施后，密州百姓非常欢迎，社会也稍稍安定。面对旱灾，苏轼按照密州传统风俗，率领州府大小官员到西南的常山雩泉祈雨，不知是虔诚感动了老天，还是巧合，过了没些日子，居然下了一场倾盆大雨，缓解了当地的旱情。平灾之后，百姓复耕，这年仍然获得了丰收。此时的苏轼舒了一口气，他的心情得以宽慰，于是便带着官员、军卒到祈雨的地方去祭典，归来时油然产生了打猎的兴致。在这时颇为兴奋的心情下苏轼创作完成了著名的《江城子·密州出猎》：老夫聊发少年狂。左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。词中虽然没有写到他战胜蝗灾和旱灾，赢得丰收的情景，但是其爽悦愉快的心情，不正是当时的真实写照吗?徐州筑堤防水引洪入黄宋神宗熙宁十年（1077年），苏轼41岁。这年，苏轼由密州太守调任徐州太守。苏轼主政徐州的那两年，正是徐州历史上的多事之秋。在当年秋天，黄河决口，水困徐州。“彭门城下，水二丈八尺”，太守苏轼挺身而出，喊出了“吾在是，水决不能败城”的决心，积极组织军民筑堤抢险，他本人也亲荷畚锸，布衣草屦，“庐于城上，过家不入”，与民众一道抢救城池。“黄花白酒无人问，日暮归来洗靴袜”，就是当时苏轼抗洪场景的情景再现。在苏轼的领导下，抗洪终于胜利，百姓无不欢欣鼓舞。苏轼又提出“筑堤防水，利在百世”的主张，继续带领民众在城外修筑防洪堤坝。此后，他又亲自带领官员做好后续工作，防洪、筑堤、引洪入黄，最终解决了徐州城的水患问题。水患解除了，徐州人民迎来了丰收年。苏轼的心情可想而知，于是他写下了《浣溪沙·徐州藏春阁园中》：惭愧今年二麦丰，千畦细浪舞晴空。化工余力染天红。归去山公应倒载，阑街拍手笑儿童。甚时名作锦薰笼。苏轼的这首词开端直抒胸臆，抒发对于丰收的无比喜悦之情。并且使用拟人化的手法把麦浪翻飞的姿态活灵活现地展现出来，也表现出作者对农事、农民的关心。黄州开垦荒地亲自耕种元丰三年（1080年），苏轼44岁时被贬为“黄州团练副使本州安置”。被贬到黄州（今湖北黄冈市）后，因为官俸停发，加之苏轼家中并无积蓄，所以一大家人吃饭都成了问题。于是，苏轼把夫人王闰之离京前变卖的些许家产换成铜钱，每月初取出四千五百钱分成三十份，每份一串分挂在屋梁上，每天早上用叉竿挑下一串做当天的生活费，然后将叉竿藏起来。当时黄州米价约二十钱一斗，他家日用米约二斗，每天需要米钱约三四十钱，剩下一百余钱用来买菜买鱼买肉也可以了。当日倘有盈余，则丢进另行准备的一个大竹筒里存起来，以备不时之需或招待宾客。尽管如此，日子不可长算，必须有个生活的依靠，在朋友的帮助下，苏轼在城东坡弄到一片营防废地，但多瓦砾且杂草丛生，不宜耕种。苏轼就带领全家老小清除瓦砾，刈割荆棘，深挖细整，终于整理出50亩田园，冬种麦，夏种稻，还种了一些蔬菜瓜果自用。第二年冬，苏轼还盖起五间房屋，房屋竣工时下了一场大雪，苏轼在居中明间堂舍四壁画上雪景，就将这房子取名为“东坡雪堂”，苏轼自号“东坡居士”。由于这块荒地不是农田，尽管苏轼一家很努力去耕种，收成仍然不是很好，第一季种大麦，收成还好，收了一些大麦。第二年种水稻，收成很不好，不过打下来的稻子基本够全家人吃的。有了亲自耕种的体验和丰收的喜悦，苏轼有感而发写下了《东坡八首》，他在序中写到：“余至黄州二年，日以困匮，故人马正卿哀余乏食，为余郡中请故营地数十亩，使得躬耕其中。地既久荒为茨棘瓦砾之场，而岁又大旱，垦辟之劳，筋力殆尽。释耒而叹，乃作是诗，自愍其勤，庶几来岁之入以忘其劳焉。”分秧及初夏，渐喜风叶举。月明看露上，一一珠垂缕。秋来霜穗重，颠倒相撑拄。但闻畦陇间，蚱蜢如风雨。新舂便入甑，玉粒照筐筥。我久食官仓，红腐等泥土。行当知此味，口腹吾已许。良农惜地力，幸此十年荒。儋州流传东坡井、东坡田绍圣四年（1097年），年已62岁的苏轼再次被贬到徼边荒凉之地海南岛儋州。据说在宋朝，放逐海南是仅比满门抄斩罪轻一等的处罚。从此，苏轼把自己的余生奉献给了这片土地，他把儋州当成了自己的第二故乡，“我本儋耳氏，寄生西蜀州”。他在这里办学堂，育人才，以致许多人不远千里，追至儋州，从苏轼学。在宋代100多年里，海南从没有人进士及第。但苏轼北归不久，这里的姜唐佐就举乡贡。为此苏轼题诗：“沧海何曾断地脉，珠崖从此破天荒。”人们一直把苏轼看作是儋州文化的开拓者、播种人，对他怀有深深的崇敬。不仅如此，苏轼还带领当地百姓挖水井、开荒地、建桥梁、搞卫生等等，至今在儋州还流传有东坡村、东坡井、东坡田、东坡桥、东坡帽等。在离开儋州后，65岁的苏轼听闻当地又迎来了一个丰收年，欣喜之时提笔写下了这首《儋耳》诗：霹雳收威暮雨开，独凭栏槛倚崔嵬。垂天雌霓云端下，快意雄风海上来。野老已歌丰岁语，除书欲放逐臣回。残年饱饭东坡老，一壑能专万事灰。其中野老喜庆丰收，是指苏轼初到儋州，遇上连年灾害，到了元符三年（1100年）粮食喜获丰收。苏轼与海南人民休戚与共，野老的喜事就是他的喜事。苏轼歌唱丰收的心情溢于言表。正是因为苏轼有着丰富多彩的从政经历和人生体验，所以他笔下的丰收诗歌同样也是多姿多彩的。一位踽踽老人一路走来一路吟诗，留下来的是丰收的回响，今天读来仍然是扑面而来的欣喜。

刘永加

2023-11-13
罗佳明参观东坡诗意图暨写生精品展

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本报讯（记者段小锋见习记者雷卓鸣马诗雨）昨（3）日，市委副书记、市长罗佳明前往三苏祠博物馆，参观相见一千年·李勇东坡诗意图暨写生精品展，感谢李勇积极支持参与眉山“文化立市”工作，希望更多人参与到这项事业中来，为传承和弘扬东坡文化作出积极的贡献。李勇是眉山仁寿人，毕业于西南大学美术学院并留校任教，曾在重庆、河北、山东等地多次举办个人画展。相见一千年·李勇东坡诗意图暨写生精品展由市文联、重庆北碚区文联、三苏祠博物馆、西南大学美术学院主办，北京虚白馆、北京品逸文化、重庆眉山商会协办，展出了李勇在三苏祠博物馆创作的50余件写生作品和东坡诗意图。罗佳明认真观看每一幅作品，不时与李勇交流，对作品笔法好、文气浓给予了高度评价。罗佳明还与现场参观的苏祠中学学生亲切交谈，希望他们认真参观、仔细体会，做东坡文化的学习者、传承者、弘扬者。参观中，罗佳明指出，眉山是千载诗书城，古有世界千年英雄苏东坡，近有“长安画派”创始人石鲁，现有何学斌、李勇等一批著名画家，他们为传播东坡文化、宣传东坡故里作出了积极贡献。当前，眉山正深入实施“文化立市”战略，积极创建国家历史文化名城，通过在本地办东坡文化书画展，有利于增强眉山人的文化自信，激发眉山人的创作热情，进一步推动东坡文化的保护、繁衍和传承；通过在外地办东坡文化书画展，有利于宣传推介东坡故里、东坡文化，展示东坡故里的良好形象和东坡文化的丰富内涵，进一步增强眉山的竞争力和影响力。各级各有关部门要大力支持，同时要充分动员社会各界力量，多举办类似的书画展活动，汇聚书画英才佳作，通过书画艺术展示眉山深厚的文化底蕴。罗佳明指出，东坡文化是中华民族的优秀传统文化，是东坡故里的独特印记，各级各有关部门要按照市委、市政府的决策部署，多措并举、综合施策，进一步挖掘好东坡文化资源和内涵，弘扬和继承好东坡精神，加快建设国家历史文化名城。市政府副市长肖忠良一同参观。

2018-06-04
雪泥之上

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边寿民《芒雁图》局部varpicResCount=0;胡烟人生在世，匆匆之旅，像鸿雁飞过。1中国文化史上，苏轼的光芒太过耀眼，以至于很多文章的起笔，都可以从他开始，牵出连绵的故事。苕溪，在浙江湖州境内，太湖流域的重要支流。沿河各地长满了芦苇，入秋，芦花飘散水上如飞雪，情景十分美好，当地人称芦花为“苕”，故名苕溪。苏轼与湖州渊源甚深，一生至少有四次到过湖州。元丰二年（1079年）五月，他从徐州调来湖州任太守，官职全衔是“尚书祠部员外郎直史馆权知湖州军州事”。到任仅三个月，七月底因“乌台诗案”被御史台派人逮捕进京。“乌台诗案”发生后，湖州百姓都为他“作解厄道场累月”，祈求逢凶化吉。苏轼在狱中听了之后，感动不已。这是一段插曲。好游的苏轼对湖州苕溪风光十分迷恋。北宋年间，高邮有画大雁的名家陈直躬，绘画、人品皆为世人推重。苏轼便写信给他，求画一幅，画的内容，关于苕溪晓景。陈直躬久闻苏轼大名，当然义不容辞，画了一张以苕溪晨光为背景的《野雁图》相送。绘画史上关于陈直躬的介绍极少，这幅《野雁图》也难觅踪迹。苏轼为这幅画作的两首诗，却流传至今。绘画史上，文人画的概念本就起源于苏轼，他论画的文章常常夹叙夹议，观点独步天下，哪怕只言片语，都会左右整个文人画史。几乎所有人，对他都是叹服的。因为他从不人云亦云，而是着眼点相当新鲜，说理也透彻。六百多年后，清代“扬州八怪”的边寿民就常常读诵苏轼为《野雁图》作的两首诗，深深为之着迷。他刻闲章“无人态”，为自己笔下芦雁“画押”。边寿民，淮安人，二十一岁中秀才，之后七赴乡试而不举。只好罢了，一边教书，一边做自己喜欢的事情。边寿民喜欢的事情相当纯粹，便是画画。进而更为专注地，画芦雁。画芦雁，先要观察芦雁。熟悉极了，才能“胸有成雁”。要达到苏轼的“人禽两自在”的无人态，并不容易。近乎于将自己化身为芦雁，使芦雁将自己当做同类，无羞亦无惧。自古成功的画人，大多沾一个“痴”字。边寿民也是痴情，在淮安北城外梁陂桥附近的芦苇荡中间，也就是芦雁居住的地方，盖了一间草房，自题名曰“苇间书屋”，将这里作为人生最好的归宿，专门用来写生。我对边寿民的“苇间书屋”相当感兴趣。因为儿时，故乡也有苇塘，不大，却四时风韵具足。家鸭、野鸭、蝌蚪、鲤鱼，还有在苇条上练习轻功的翠鸟……一方水塘，隐藏无限的秘密。看不尽，思索不尽。守着一方苇塘，永不会感到寂寞。边寿民当年对自己的小房子相当满意。惬意的时候，他赋诗《满江红·苇间书屋》：“万里归来，就宅畔诛茅结屋，柴扉外，沙明水碧，荇青蒲绿。安稳不愁风浪险，寂寥却喜烟霞足。更三城宛转一舟通，人来熟。泉水冽，手堪掬。瓮酒美，巾堪摝。只有情有韵，无拘无束。壮志已随流水去，旷怀不与浮云逐。咲吾庐，气味似僧家，享清福。”边寿民觉得，自己是住在画中。且让壮志，随流水去罢。每一日，都是享了清福。大约画家都是“好色”的，对他们而言，饱览风光是金玉满堂也无可比拟的快意与幸福。“扬州八怪”代表人物金农便说过类似的话，“七十衰翁，非求福禔，但愿享此太平，饱看江南诸寺门前山色耳”。文人画家，又很擅长以诗文吹嘘自己的清高。但因是有感而发，文采出众，便流传下来。边寿民的“苇间书屋”远离闹市，清幽静寂，四面环水，芦苇丛生。想象一下，入秋之后，秋水澄碧，芦花飘白，蓼花透红，喜欢绘画的人游憩其间，怎能不抚掌而歌呢。那天，边寿民诗兴大发，便作《忆江南·苇间好》云：“苇间好，明浦豁西窗。两岸荇芦侵阔水，半天紫绿挂斜阳。新月到回廊。苇间好，最好是新晴。寺后菜畦春雨足，城头帆影夕阳明。人傍女墙行。苇间好，初夏最关情。浅水半篙荷叶出，深芦一带水禽鸣。雨后杂蛙声。苇间好，重九雨霏霏。古寺客穿红叶出，小舟人载菊花归。酒熟蟹螯肥。”似乎，苇间比人间更好。没有俗事纷争，阔水、帆影、蛙鸣，喝酒赏菊吃螃蟹，处处是好景，日日是好日。这样的生活，夫复何求。2每至秋天芦花飞絮、雁声鸣叫的时节，边寿民就潜入芦苇滩头，早晚仔细观察细心揣摩芦雁的神态。日积月累的功夫，宣纸上，有了清流游泳、晴滩静集、凌飞高举、日渚归飞、苇间修翎、孤雁哀鸣、群雁栖饮等，这么多种雁态，与数枝芦荻相衬相映。芦苇或满滩丛立，或倾侧风动、或横压沙滩，每一幅都不重复。他画不厌，观者看不厌。与边寿民相酬唱的观者众多。一群流落于仕途边缘的文人，一群才华满腹、特立独行的画家，饱览山色，把酒言欢，时常在边寿民的“苇间书屋”搞聚会。他们一边欣赏深秋的苇塘之美，一边欣赏“边芦雁”现场创作，轮流赋诗。金农来了，作诗曰：“三分水，一分屋，菰芦声，秋雨足。中有人，媚幽独。时高吟，沧浪曲。破毛禽，晚争浴。画出来，黛五斛。”是诗亦是画。郑板桥来了，作《淮阴边寿民苇间书屋》：“边生结屋类蜗壳，忽开一窗洞寥廓。数枝芦荻撑烟霜，一水明霞静楼阁。夜寒星斗垂微茫，西风入慊摇烛光；隔岸微闻寒犬吠，几拈吟髭更漏长。”将边寿民的小房子比作蜗牛壳，野逸温暖。又有边寿民的朋友程晋芳，长期在苇间书屋凑热闹。他这样描述当年边寿民作画的情景：“四方求者络绎至，则盘礴坐亭内，煮茶焚香，督童子磨大丸墨，注砚池中，杂研丹黄靛垩，舐笔伸纸，随意所作。雁拍拍循除鸣，掠檐回翔，影与画乱，荻风萧瑟，若驶笔声也。颐公目与心契，画与神契，以故人争宝之。”边寿民笔下芦雁，大多用没骨画法，也有工笔。我的感觉，敢用没骨画法的，是画家对绘画对象熟悉到了骨头里，然后才能“由技入道”，剔除了骨头，留下丰满的肉。不然，很容易呈“心灰意懒”的颓唐气。苏轼眼中，雁非雁，雁是“闲洁之人”。边寿民的芦雁，也是人。是安闲度日，不与庸人争辩的智者；是盘旋空中，俯瞰大地的高人；是珍惜伴侣，恐其分离的痴情者；是保持警醒，对命运低谷有不详预测的敏感文人。读雁，你倾听它在宣纸上的鸣叫，弯曲的脖颈永远向着地面，时而情绪低回，时而高昂。一曲复一曲，不知道它究竟唱的是什么，但心境却跟他起伏。一方苇塘，是“共鸣”一词的生发地。我最爱边寿民的雪中雁，芦苇上落的那层雪，真迷人。边寿民用写竹画法写出苇叶，别有一种瑟瑟寒意。芦雁在雪上，在冰上，自顾自地，抱持高冷的灵魂。其实，芦雁长成那种样子，本身就有深深的孤独因子。它们歪头将嘴巴插进羽毛里取暖的样子，委屈极了，仿佛婴儿一般，令世界安详。很多次，想给它一个抱抱，化掉它心里的冰。边寿民把芦雁画得太好了，因此得名“边芦雁”。边芦雁声称自己，“一生踪迹与渠同”，“于今衰病息菰蒲”，只不过回到前世熟悉的生活而已。“自度前身是鸿雁，悲秋又爱绘秋声”，他写过这样的题画诗。遗憾，我与边寿民相隔300多年，不然我一定会去拜访他，与他来一次长谈。我想知道，他与芦雁究竟达到了何种的默契。他的梦里，芦雁的故事有多少神秘的宿命色彩。3文学家苏轼，是雁的化身。苏轼去世后，苏辙在《祭亡兄端明文》中写：“涉世多艰，竟奚所为？如鸿风飞，流落四维。”短短十六字，勾连苏轼一生，令人为之垂泪。如鸿的一生，像候鸟随季节更迭飞来飞去，苏轼为官，随朝廷的差遣奔波来去，命运几起几落，沉浮荣辱，全不由自主。“人生到处知何以，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪；鸿飞那复计东西……”嘉祐三年（1056），苏轼与苏辙赴京应举，途中曾寄宿奉贤僧舍并题诗僧壁。嘉祐六年，苏轼赴陕西凤翔为官，苏辙留京。兄弟近二十年朝夕相对，第一次长久地分隔两地，苏轼十分不舍。路经渑池的时候，苏轼想起弟弟所写的《怀渑池寄子瞻兄》，便作应和之诗《和子由渑池怀旧》——老和尚奉闲已经去世了，此地留下的只有一座藏骨灰的新塔，而我们也没有机会再到那儿去看当年题过字的破壁了。老和尚的骨灰塔和我们的题壁，如同飞鸿在雪地上偶然留下的爪印……不到三十岁的苏轼，对人生竟有如此深刻的感悟，像是悟道禅机。上任的途中，本该意气风发，但眼前留下的诗文透露出，他的灵魂过早地成熟，早熟得令人心疼。人生足迹，如同凄美的雪泥鸿爪，难免令人陷入忧伤。而苏轼的本意，是劝慰我们的伤怀——鸿鹄四处飞，从不确定目的地，落脚点本就是偶然。人生无常，顺其自然便可少些烦恼。透彻中，进而有善良的体贴。雪泥鸿爪、缥缈孤鸿影，苏轼的背影与飞鸿的身影，重叠，合一。边氏笔下，终究没能画出这样意蕴深沉的芦雁。边寿民的中年时期，芦雁画已经名噪大江南北，老年时更是达到了炉火纯青。世人赞美他，用笔苍劲，墨色雄浑，溶线于笔墨之中，墨中带胶，使雁的羽毛光洁，神态质朴。传说，当年雍正皇帝非常喜欢边寿民的画，大量收藏。有人劝边寿民趁机谋职，而布衣出身的边寿民对仕途没兴趣，不屑经营，这又是文人的清高，他自顾自地向着苇间去了，所谓“安稳不愁风浪险，寂寥却喜烟云足”。边寿民出生于康熙二十三年，至崇祯九年定国号“大清”已经过去四十多年。所以，他称不上是遗民画家。整个“扬州八怪”群体，对当时盛行于官场的卑污、奉承等作风深恶痛绝，除郑板桥、李方膺做过知县外，其他人均一生以“鲁连”“介之推”为楷模，不愿做官。从另一角度说，避开官场，也就避开了淬炼自己灵魂的机遇。边寿民画芦雁，也有拟人化倾向：“孤飞随意向天涯，却傍江湖觅浅沙。恐有渔舟邻近岸，几回不敢宿芦花。”这既是飞雁心态，又是边寿民自己的心态。他熟悉热爱南来北往的候雁，引为同调，借以自慰自遣，他将自身社会遭际、人生咏叹、悲感忧怀，一齐赋予芦雁，写入诗画。但边寿民终究没有苏轼的灵性与禀赋，又没有经历仕途颠簸，对人生的感悟程度，自然不能与苏轼相比。显然，边寿民在绘画领域，已经相当成功。郑板桥赞扬：“画雁分明见雁鸣，缣缃飒飒获芦声。笔头何限秋风冷，尽是关山别离情。”而我却将他的画与苏轼的“鸿雁诗词”比，难免苛求了。又想起北宋年间，差不多跟苏轼同一时代的画家崔白，也擅长画芦雁。擅长写生的他一改百余年墨守成规的“黄筌画派”的花鸟画风，将画风由宫廷引向林间野趣。但崔白毕竟不是文人画家，心里缺少了婉转的立意冲突,所以内蕴薄了许多。再往前推，宫廷画家黄居寀，也就是黄筌的儿子，画芦雁也相当迷人。雪白的芦雁在沙滩上休憩，芦苇叶碧绿油润，该是春夏交替的时节。那个时节是意兴葱茏的，是吉祥的，是瑰丽的,唯独缺少了灵魂的纵深感。再次感慨，苏轼独一无二。边寿民得雁之形，苏轼得雁之魂。每读“泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西”，忍不住要流泪。人生在世，匆匆之旅，像鸿雁飞过。究竟有什么能够留下来呢？或许有些痕迹，即是“雪泥鸿爪”——浅浅的脚印。雪，终究是要化的。苏轼用一生无奈地实践着这一美学意象。一次次被贬，一次次被重新启用，他没有选择遁世。而那些画芦雁的人，大半生在芦苇塘边写生、构思，也许他们不愿知晓，泥泞的人世间，更有如此深沉的况味呢。

胡烟

2022-06-09
从苏轼到苏东坡（艺边杂谈）

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不知当年苏东坡第一次吟咏“拣尽寒枝不肯栖”“花褪残红青杏小”等华章的眉山话韵味怎么样？但有一点可以肯定，隔着千年的历史烟云，苏东坡的文字依然有直抵心扉的穿透力。苏东坡惊人的创造力直到去世之前还保持运行状态，他一生作品总数200万字左右，这吸引着我，让我觉得非排好《苏东坡》不可。少年苏东坡写过一篇《黠鼠赋》，记录昨晚遇到的一桩趣事，文章叙中有议，议中有叙，以小见大，见解独特，在人和老鼠的较量上做文章，再从哲理上升华，道人所未道，议人所未议，令人耳目一新。据说这是苏东坡最早的文章，这和布莱希特的叙述体戏剧的特征相似，我从中寻得执导话剧《苏东坡》的第一把钥匙。接着，与编剧姚远一起尝试将中国古代小说中的说书人和川剧的帮腔纳入剧中。充满个性化的串场人时而机趣顽皮地点评剧中人剧中事，时而通脱大气地讲述盘根错节的历史，不露声色地道出苏东坡一会儿居庙堂之高，一会儿处江湖之远的人生故事与当时政治格局的关系。呼之即来，挥之即去，似一支拾遗补缺的五彩笔。而帮腔好比是说书人手中的惊堂木，关键处敲敲，她接下茬，她打总结，她承上启下，她有所作为，口无遮拦的率真，特意添加的川味，在某种程度上补充呈现了苏东坡性情中的洒脱不羁。比起平生历尽苦难而自我完成的苏东坡，前边说的不过是零部件，是叙述体戏剧的常见部分，而非全剧的核心。《苏东坡》是写苏轼怎样成为苏东坡的，其中必然有戏剧体戏剧的成分。《苏东坡》的时代，有三位皇帝：宋神宗、宋哲宗、宋徽宗，有太皇太后垂帘听政。这几位皇帝与太后，都不是座上傀儡。苏东坡的一生，与这些帝后，有“高山流水”的情结，有“生死荣辱”的恩怨。他始终在政治漩涡中，戏剧写的却是他怎样超脱于政治之上。这里边的起伏落差中有许多流传很广的故事，如“乌台诗案”“躬耕东坡”“赤壁绝唱”“金陵会面”“高太后一升再升”“宋哲宗一贬再贬”“惠州修桥”“儋州教化”……其中每一个故事都需要细心梳理。故事之间的衔接虽在线性结构之中，又要发挥叙述体戏剧的特长，如“王安石骑驴搭船”与“苏东坡不搭司马丞相的顺风车”，内在的情绪韵致贯通；“连升”与“连贬”，完全相同的空间进行，完全重复的舞台调度，引发观众历史反思的可能。《苏东坡》没有中心事件贯穿全剧，分四个篇章：湖州、黄州、惠州、儋州。空间仅有两种：朝堂、乡野。局促紧张的朝堂与自由的乡野，形成视觉上的对比；朝堂与乡野的反复组接，呈现苏东坡“上可陪玉皇大帝，下可陪田院乞儿”的大起大落与大智大慧，呈现苏东坡一到朝堂就成为众矢之的，一回到地方就如鱼得水、生龙活虎、政绩突出的大彻大悟。在表现宦海浮沉方面，的确有一道难题：千余年来，许多人认为苏东坡是“反对革新”的保守派，甚至认为反对王安石变法是苏东坡的政治污点。然而，如果抛弃非黑即白的简单思维和粗暴判断，就会看见一个有独立人格的苏东坡。他在新党当政时，不完全苟从于新党，旧党当政时，也不完全苟从于旧党，受重用时不受宠若惊，遭贬谪时豁达乐观。王安石两度罢相被逐出朝廷时，他能以晚辈之情温暖当年的政敌，以自己在黄州的见闻坦言改革之优劣成败；司马光当政，下决心要废新法，提携苏东坡，他不见风转舵，不随波逐流。这也是千百年来中国人讨论“苏东坡现象”的原因之一。中国戏曲的特征之一就是在破除现实幻觉的同时，却给观众创造出诗意的联想和意境，我向往能寻找到一种属于苏东坡的诗化意象，这诗意于他的名字之中被发现。幼年的苏轼机敏活泼，热情好胜，做事干脆而不计后果；弟弟苏辙沉稳持重，少言寡语，不显山露水。兄弟二人外出，哥哥一定在前面探险，这与车前面的横木“轼”一样；弟弟则在后面安静跟随，这跟车过留下的痕道“辙”一样。研究过《易经》的苏洵在十岁左右给兄弟俩取下现在的名字，形象地体现了各自不同的性格。车的形象一旦跃入脑中，便挥之不去。如果将车与该剧已有的线性时间概念结合，车既是完成叙事的载体，又是叙事的升华，犹如戏曲的一桌二椅。车的舞台功能是提供流动的支点，车更是苏东坡颠簸一生的象征。奔驰的车，粗糙狰狞的囚车，装满金黄麦穗的丰收之车，贬谪路上破败的车……横木之苏轼出自四川眉山，从嘉州启程驾车远行，“吾家蜀江上，江水绿如蓝”；最后苏东坡驾着他的战车在天地之间、在风云鼓荡之际吟诵他的《赤壁赋》。想象中的车，定能载着苏东坡驶入观众的心田。（作者为本剧导演）

查丽芳

2018-04-05
首届东坡论坛在眉山启动

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四川经济日报眉山讯（记者常艰）近日，以“坚定文化自信传承‘三苏’文脉”为主题的首届东坡论坛在眉山举行，旨在深入研究挖掘“三苏”的历史价值和时代价值，生动讲述展示“三苏”文化的传承故事和时代故事，更好担负起新时代新的文化使命，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。论坛上，来自北京大学、四川大学、中国社会科学院、四川师范大学的教授分别围绕三苏治国理政理念与中国式现代化、三苏家风家教的时代传播与社会影响、东坡文献整理与海外传播、东坡美学精神的历史渊源与时代价值、东坡文物主题游径的创新表达等五方面作了主旨演讲。“眉山拥有三苏文化、长寿文化、竹编文化、红色文化等众多灿烂的文化内涵，眉山文化中蕴含的思想观念、人文精神、道德风尚，对眉山人民的生活、生产方式及情感表达有着深刻的影响，形成独特的文化价值、文化产业、文化经济。”中国社会科学院教授陈才智表示，三苏祠及三苏遗址遗迹是研究三苏的珍贵文物和史志文献资料，要保护好、研究好、传承好。

常艰

2023-11-20
沧海何曾断地脉

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文\海南日报记者蔡葩图\海南日报记者苏晓杰李幸璜“书院”之名始于唐代。正如袁枚在他的《随园随笔》中提到：“书院之名起于唐玄宗时，丽正书院、集贤书院皆建于朝省，为修书之地，非士子肄业之所也。”建于朝省的这些修书、藏书之所是为皇帝服务的设施，是皇宫的组成部分，而非民间聚徒讲习之地。北宋时期，由于政府对官学的重视，积极倡办府学、县学，海南文风大兴。苏东坡南来驻足，实现了“沧海何曾断地脉，白袍端合破天荒”的创举，其流风遗韵在海南岛的北部和西部汇聚成后来的东坡书院。明清时期在东坡书院的基础上，海南书院兴起，共建有书院60余所，云集的名儒、学者，其教学和学术研究相结合的特殊的教育方式，以及优雅的书院建筑与书院文化，在古代海南文化教育史上写下了浓墨重彩的篇章，对古代海南的社会生活产生了深刻影响。对古代海南书院做过系统研究的我省两名学人胡素萍和章佩岚女士，在其合著《海南古代书院》一书中对海南书院的源流和影响有过清晰的阐述。日前，她们在接受海南日报记者采访时说，明清两代，海南书院在宋元已有的基础上进一步发展起来，数量和规模俱增，成为海南古代教育的重要组成部分，对当时和后世都产生了深远的影响。其中，东坡书院、尚友书院、蔚文书院、琼台书院、溪北书院堪称海南古代书院的代表。东坡书院：海南书院的肇始海南之有真正的书院，应始于苏轼谪居昌化时。苏轼贬谪琼州后，曾在琼州郡治（府城）寄宿十来天，相传他曾指凿二泉。到达琼州郡后，他发现当地居民多饮用浑浊的河水。一次，他在郡城北发现地底有泉水，于是指导乡民“依地开凿，必得双泉”，乡民果真挖出两眼泉水。苏轼分别给它们取名“洗心泉”、“浮粟泉”。挖出双泉后，乡民们络绎不绝前来取水，苏轼也时常在泉边读书。苏轼去儋州后，琼州郡守先后在双泉上建起“临清亭”、“濯缨亭”、“洄酌亭”。苏轼北归后，第二年仙逝于常州，琼州士人闻讯，即在双泉旁他读书的地方建起一座东坡书院，院中立东坡石像以为纪念，也称东坡祠。海南儋州中和镇也有一所以“东坡”命名的书院，儋州东坡书院由载酒堂扩建而成。苏轼贬居儋州时，昌化军使张中常与之对弈赋诗，还结识了当地名贤黎子云、黎子明兄弟，彼此时相过往，饮酒论文。黎氏兄弟住在城东南，院子前临一大池，水竹清幽。为了聚会方便，张中和黎氏兄弟凑钱修整黎子云的旧茅屋，苏轼取《汉书·杨雄传》中“载酒肴，从游学”的典故，取名为“载酒堂”。“载酒堂”取自《汉书·杨雄传》中“载酒肴，从游学”的典故。儋州载酒堂何时改为书院，史籍和地方志无确切记载。从元天历二年（1329年）徐智《载酒堂记》看，所载“坡院”即为载酒堂。元泰定三年重建时，委任山长陈乾辅“实任其责”，并置买田亩若干，“属之坡院”，供祭祀修葺之用。可知，元代儋州东坡书院的建制已经存在，并初具规模。从那时起，载酒堂所在的东坡书院就成为海南书院的标志性建筑。蔚文溪北书院存文昌之名今乃不虚位于文昌境内的蔚文书院和溪北书院，分别建成于明代和宣统年间。明清两代，文昌因蔚文书院和溪北书院的存在，成为海南文教的中心。蔚文书院建立以后，历经400余年历史，是海南古代著名的书院之一。明万历年间文昌林有鹗在《玉阳书院纪略》中高度评价蔚文书院在海南文化和教育发展史上的地位，“文昌之名今乃不虚，夫邑以文名耳！”蔚文书院原名玉阳书院。文昌城外西北玉阳山三峰连绵，中间一座巍然挺立，两翼山峰拱抱，形若张翅腾飞的鸟翼，蜿蜒盘旋十余里，至镇恬山而止。书院原址坐落于镇恬山麓，因玉阳山而得名。书院环境幽闲深菁，四山环翠，古雅静谧，不愧为读书胜地。与海南其他书院相比，蔚文书院有三个特点：一是书院历史延续不断，经历明清两代风风雨雨，是书院中的佼佼者；二是师资力量强，王弘诲、许子伟等海南名师曾在此讲学；三是建制完备，具有中原地区书院的共同特征，在海南书院中一枝独秀，对儒学、理学在海南的传播发挥了重要作用。溪北书院是海南清末著名书院之一，现为省级重点文物保护单位。书院建成之后至宣统三年间，不少学者曾在此讲学，一时人文兴旺，人才辈出。辛亥革命后书院一直为教书育人的场所，现为文北中学所用。1893年（清光绪十九年），溪北书院由本镇出身的清末著名书法家、诗人潘存发起，在广东总督张之洞等人的支持下筹资建造而成。尚友书院：名贤创办书院的典范尚友书院是明代海南最著名的书院之一。万历二十一年（1593年），乡宦王弘诲为栽培后学，在定安县学左侧原县学射圃地创建书院。王弘诲为明代中后期海南名贤，曾任南京礼部尚书，其诗文卓尔不群，自成一品，人称有苏轼风，被誉为“一代文章山斗”，与丘濬、海瑞齐名。尚友书院与王弘诲相映生辉，留下一段名贤创办书院的佳话。明代海南书院的创建以嘉靖年间为最盛，万历年间次之。由地方官员创建的书院所占比重较大，私立书院主要由士人和名贤倡建。在私立书院中，尚友书院即是其中代表。王弘诲于万历十九年（1591年）后乞休会籍，不久即倡建尚友书院。在注重声名的封建社会，地方上有相当名望的乡绅名儒倡捐书院，往往能产生巨大的号召力。由于王弘诲在故里享有崇高声望，很快得到众多士人的响应。《天池草》记载了尚友书院初创时的情形：“先生往自南礼归，即捐金创尚友书院，群郡邑弟子日游其中。每年出龙茶田租市税，为金二十，充会中费。适有疆事，郡中括市租充军兴，每举会仅称补葺。至是增入田租以足前额，经理周悉，制为画一之规，可世世保守，令勿失。而一时守令，监司诸君子相与从事而乐观其成。”尚友书院的创建成为一代名贤王弘诲一生最大的事功。琼台书院：清代琼州唯一府立书院“享誉中外的琼台书院大约建于清朝康熙四十九年（1709年），是一所典型的官办书院，虽然不是海南历史最悠久的书院，却是清代琼州惟一的府立书院，是琼州府规制完备、人才甚众、有重大影响的书院，也是清代至民国时期海南教育和发展历史的缩影。”章佩岚女士说。琼台书院位于海南省琼山府城镇丁字街。清康熙四十四年（1705年），钦命广东分巡雷琼兵备道焦映汉抵琼赴任，倡议捐资修建这所琼台书院。琼台书院初建时，规模较小，院舍坐南向北，院前面设课厅，中间是讲堂，院后还筑有一座奎星亭。课厅和讲厅两翼修建了长廊，每边各有五楹。琼台书院的名字刻在院门外竖立的石坊上。乾隆十七年（1752年），皇太后万寿恩科，琼台书院有四名生员考中举人。适逢新任道台德明抵琼，闻讯大喜，便亲临书院督察和考课，觉得“奎星亭卑小湫隘，非所以焕文明而腾士气”，遂筹资扩建。这次扩建，拆除奎星亭，修建奎星楼，并在楼房两旁增建廊庑各三间。乾隆十八年（1753年）工程完成时，恰值乡试放榜，琼台书院又有四名生员中试举人。在双喜临门、万众欢腾之际，德明欣然撰写《建琼台书院奎星楼碑》一文，纪事立碑，鼓舞后人，此碑至今仍立在奎星楼前。琼台书院生徒的招收起初为琼州府十三县派送，后改为招考。招生考试十分严格，封闭试卷，公开张榜。招收的生徒最少时20多人，最多时达80多人，生徒全年学习10个月，先后参加乡试、会试、殿试。清朝建立至康熙年间，琼州只出了一名进士。琼台书院创建后，文风逐渐兴盛。雍正年间，琼州进士及第四人，乾隆期间造就进士十一人。自书院创立起，金榜题名者，计探花一名，进士十多人，举人一百多人，教化生徒万余人，成绩显著，功不可没。到了民国时期，那里更是人才辈出，影响至今。（本文参考章佩岚和胡素萍女士提供的资料）

蔡葩苏晓杰李幸璜

2009-08-10
眉山东坡区举办援彝干部风采摄影展

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活动现场四川经济日报眉山讯（曾红记者常坚文/图）娇小的女干部在“天路”上跋涉，能干的技术员手把手教村民管理果树，穿着白大褂的医生认真地给病人号脉……11月19日，“东坡风采——东坡区援彝干部风采摄影展”在眉山城区三苏雕像广场举行，近200张生动的照片全面展示了东坡区援彝干部深入凉山州开展脱贫攻坚的扶贫风采和感人事迹，记录了援彝干部扎根彝区察实情、听民声的动人瞬间。去年，省委发出了“精准施策综合帮扶凉山州打赢脱贫攻坚战”的集结号，东坡区党员干部积极回应、勇于担当，许多干部主动向区委提出愿意前往凉山州开展脱贫帮扶的请求。经区委认真考核，精挑细选了37名业务精湛、作风扎实、廉洁自律的“援建尖兵”，分赴凉山州雷波、美姑、昭觉等9个县，开始了长达3年的援彝之旅。37名援彝干部中，有80后研究生，有军转干部，有乡镇干部，还有女医务工作者，这不仅体现了东坡区委、区政府对援彝工作的高度重视，也体现了东坡区党员干部主动作为、主动担当的政治自觉和政治素养。据了解，这些精彩的照片还将在东坡区美术馆展示1个月。

常坚文图

2019-11-20
500件三苏祠新出土文物揭秘宋代川人风雅生活

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800年前的宋人在做着什么，他们每天的日常生活又是怎样？拿着“芭比娃娃”和孩子们闹玩，家人们在不远处的草坪上打着“捶丸”——中国宋代版的高尔夫，一旁的茶盏里茶香扑鼻……难以想象，这就是宋代四川眉山人浪漫风雅生活的一个缩影。三苏祠式苏轩文物库房改造项目建设施工中，勘探发现了宋至明清时期的文物遗存，经过3个月的考古发掘，在该遗址发现了500多件出土文物。12月6日，三苏祠博物馆举行考古开放日，展出的捶丸、磨喝乐、建盏、玉壶春瓶等部分宋代文物，让我们得以近距离观赏到一个别开生面、活色生香的“风雅宋”。800年前小孩玩什么？“芭比娃娃”一个不到10厘米的“黑陶俑坐人”静静地展陈在桌上，它就是宋代大名鼎鼎的“磨喝乐”。宋代的磨喝乐以土木材料制成，身材、手足、面目、毛发栩栩如生，还配有漂亮的迷你服装。其名字来自梵文，台北故宫收藏的一幅《市担婴戏图》里就有它的身影。宋朝的寻常市民家、富室乃至皇家之中，都有磨喝乐的忠实粉丝，流风所至，宋朝孩子很喜欢模仿磨喝乐的造型。大人们夸一个孩子可爱迷人，就会说“生得磨喝乐模样”。磨喝乐之于宋朝儿童的地位，就如芭比娃娃之于今日的孩子。眉山市文物部门专家介绍，宋代形成了繁荣的玩具商品市场，不但品种空前丰富，制作技巧远胜于以前，而且被文人和画家当成社会繁华的象征，写入笔记，绘入绘画。只有一个富足闲适、富有乐享的社会，才会以这么从容的心态看待儿童乃至成人的玩具。一颗小小陶珠宋人打“高尔夫”的证据？与磨喝乐挨着的一颗陶珠，直径不到5厘米的陶珠呈褐黄色，上有许多小洞，有点类似于小时候玩耍的玻璃弹珠。这颗小小的陶珠就是被称为“高尔夫球前身”的捶丸所用的球。专家介绍，捶丸是我国古代以球杖击球入穴的一种运动项目，“捶”是指击打，“丸”是指小球。它前身就是唐代马球中的步打球；到了宋朝，球门改为球穴，名称也随之改为捶丸。据元代《丸经》记载，“捶丸”曾在宋元明时期大盛。到了明代，捶丸在民间比较流行，但是在宫廷当中还是一项高雅的运动。从运动形式和规则来看，捶丸跟现代的高尔夫很相似，所以被称为高尔夫球的前身。“捶丸所用木棒，此次并未出土，或许已经朽化。”眉山市文物部门相关负责人介绍，作为中华古代传统体育的一项重要形式，捶丸在中国古代体育史乃至世界古代体育史，都是一份不可多得的宝贵遗产。品茗、熏香、小酌小资生活，宋人一样不缺出土文物中的宋代茶具，为“当时眉州百姓流行饮茶”提供了直接证据。在展出的文物中，一件残缺的黑釉茶盏模样古朴，是宋代眉山人喝茶的有力证据。据负责此次发掘的四川省文物考古研究院水下考古中心主任刘志岩介绍，这件茶盏出土自乐山西坝窑，同窑文物还包括煎茶、煮茶用品，可见当时的眉山人日子过得十分悠闲。从展出的饮酒或插花所用的“玉壶春瓶”、香薰炉等文物，依稀可见风雅的宋人起居饮食、焚香点茶、赶集贸易的情景。在眉山市文物保护研究所所长杨宇看来，此番考古发掘出土的文物，堪称“看得见的大宋文明”：有晓风残月的细腻柔媚，有大江东去的魄力与豪迈，还有那一抹雨后天青的精致优雅，让几百年后的我们，因为这种遥远的相似而感动神往。遗址年代与“三苏”同期？尚无直接文字证据刘志岩介绍，此次抢救性发掘，起源是因为三苏祠博物馆式苏轩文物库房改造施工，从9月5日至11月29日，历时80多天，是三苏祠文物保护范围内最大规模考古发掘，也是遗址区域内首次发现北宋时期遗存。三苏祠为“三苏”故居，在这一区域内发现的北宋遗存，是否就是当年“三苏”留下的呢？刘志岩表示，出土文物中没有相关文字出现，目前尚不能证明式苏轩遗址与“三苏”故居直接有关，但可以判定遗址的年代上限为北宋中晚期，而这个时期与“三苏”在眉州生活的年代大致相同。不仅如此，刘志岩还介绍，考古发现的第9号沟纵贯发掘区北部，沟的两岸均有人工修筑痕迹：或用瓦片、石块垒砌，或用黄色黏土堆填。“我们推测这条沟应是宋代眉州城的一条人工水渠。这条水渠与现在眉山的地下排水系统几乎平行，相隔不到1米，由此可见眉山部分排水系统的走向，从宋代至今变化不大，这对研究眉山城市发展史具有重要意义。”成都商报-红星新闻首席记者蒋麟摄影报道

蒋麟

2019-12-07
“风雅之宗”王特起

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□杨晋生温峰著王特起的词多以“风雅”著称，但偶尔也有一些奇妙之作。一次，他的好友生了第三个儿子，邀请众亲友共饮“满月酒”。席间，众人猜拳行令，吟诗作赋，热闹非凡。无奈亲朋们所敬贺词，皆流于媚俗，听来令人作呕。主人也是知书之人，故对此不甚满意，特斟酒敬邀王特起为之赋。而此时，一直沉默独饮的王特起才慢慢站了起来，脱口吟出《喜迁莺·贺人生第三子》一首：古今三绝。唯郑国三良，汉家三杰。三俊才名，三儒文学，更有三君清节。争似一门三秀，三子三孙奇崛。人总道，赛蜀郡三苏，河东三薛。欢惬。况正是，三月风光，好倾杯三百。子并三贤，孙齐三少，但笃三馀事业。文既三冬足用，名即三元高揭。亲朋庆，看宠加三锡，礼膺三接。一首《喜迁莺》语惊四座，满堂宾客莫不为之颔首折腰，皆称“妙绝”。这首词通篇出现的“三”字多达二十个，且个个紧扣词的中心主旨，反复而不觉累赘，新奇又极富内涵。作者没提一句恭维之词，而是围绕“三”字展开笔墨，列举了历史上有名的良将（汉家三杰：萧何、张良、韩信）、功臣（郑国三良：叔詹、堵叔、师叔）、才俊（蜀郡三苏：苏洵、苏轼、苏辙）、名士（河东三薛：薛牧、薛德言、薛无敬）等三十多人。在内容和形式上结合得恰到好处，妙趣横生。奇特的构思，再加上旁征博引，借古喻今，从而使其过人的文艺天赋发挥到了极致。真定府录事参军任期届满，朝廷以其“惠政”之故改令沁源县。沁源，古称“谷远”，意即“孤远之地”。其地处太岳山东麓，境内山高水远，交通不便。王特起到任后，延续了他“亲民善政”的一贯作风。据《沁源县志》载“其在沁任职廉明自失，爱民礼士，地方祀为名宦”。单究其政绩，史志所载不详，但从他留世的两首绝句《沁源道中》，后人可觅得些许端倪：其一野夫不识武城宰，问之无言色微改。但说今年秋雨多，黄芪满谷无人采。其二踏遍西城锦石盘，暮投佛屋解征鞍，隔林依约见灯火，山谷人家初夜寒。这是两首叙事小诗，作者通过微服私访来体察民情，为民忧叹。“无人采”和“初夜寒”分别为两首绝句的点睛之笔，尽管都出自农人之口，但作者听起来却痛彻心扉，念念不忘。全诗语言平实，不事雕琢。读罢，一个忧农悯农的父母官瞬间跃然纸上，真实而鲜活。司竹监是王特起游宦生涯的最后一站。“监使”是一个掌管种植竹苇，以供宫廷和官署制造帘篚等，并以笋供宫廷食用的官职。据史料记载，司竹监署从汉朝开始一直设在陕西凤翔府盩厔（今周至）县境内，现在这里还留有“司竹”这一地名。金代司竹监一度划归京兆府管辖，署址未变。此地风光独特，“南望秦岭群峰舞，北依黑河青竹翠”，历来为迁客骚人或游或隐之心往之地。王特起从地瘠民穷的沁源县来到拥有茂林修竹的终南山脚下，其创作灵感必然会在经意或不经意间迸发出来。元好问《中州乐府》中收录有一首《梅花引·山之麓》，据考证为其任上所写：山之麓。河之曲。一湾秀色盘虚谷。水溶溶。雨濛濛。有人行李，萧萧落叶中。人家篱落炊烟湿，天外云峰迷淡碧。野云昏。失前村。溪桥路滑，平沙没旧痕。丹枫下。潇湘夜。横披省见王维画。画无声。惨经营。何如幻我，清寒此道行。马头风急催行色，疑是山灵嫌俗客。钓鱼矶。绿蓑衣。有人坐弄，沧浪犹未归。这是一幅秦岭北麓深秋黄昏的景色图。画面中，天空昏暗、远山迷离、细雨濛濛、落叶萧萧，目近处小桥流水、行人匆匆，这简直就是王维的一幅水墨山水画。全词笔调淡雅、墨韵别致，极富艺术感染力。另外，《词综卷·二十六案》录有一首王特起《喜迁莺·登山临水》，也应为同时期所作：登山临水。正桂岭瘴开，苹洲风起。玄鹤高翔，苍鹰远击，白鹭欲飞还止。江上层波如练，沙际行人如蚁。目断处，见遥峰簇翠，残霞浮绮。千里。关塞远。雁阵不来，犹把阑干倚。数叠悲笳，一行征旆，城郭几番成毁。白塔前朝陵寝，青嶂故都营垒。念往事，但寒烟满目，愁蝉盈耳。这首词的上片描述了“登山临水”所目睹的江面上的壮美景象。作者通过对“风起”、“苍鹰”、“白鹭”、“层波”、“行人”、“残霞”等意象的重点着墨，使景致高旷而富有动感，令人心旷神怡。下片则一改雄健明快的抒情笔调，以“千里”为转折，引出怀古之意。伤叹古今兴亡事，不堪回首在眼前。作者通过上下两片截然不同的情景描述，来宣泄自己对理想与现实之间落差的不满。一个有着远大抱负的风雅之士，如今只能屈就边陲，经意竹林，其落寞之心境，令人唏嘘。面对仕途的失意，再加上年岁已高，此时的王特起渐渐萌生出了告老归隐的想法。他写了一首叫《谩作》的七律诗，最能反映当时的心声：有时幽鸟话心事，无限秋虫夸口才。北阙上书吾老矣，东篱把菊思悠哉。竹林留得巨源在，莲社召入渊明来。不然馀子败人意，怀抱耿耿胡为开。作者从花鸟草虫入手，引出历代隐士的闲情逸致，借以抒发自己渴望回归田园的心声。全诗语言通俗，表述直白，别有一番清悠闲淡的意趣。（中）

2015-01-09
回归亲情

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○朱亚平最近被网上《都挺好》的视频剪接版刷屏了，最火的是最后一幕，得了阿尔茨海默病老父亲苏大强突然走丢，在老房子前，苏大强为苏明玉买了辅导习题，让一次次纠结过往的苏明玉哭得像个孩子一样。看到这个视频后，我决定利用假期追一追这个剧。表面上无限风光的苏家，随着苏母的突然离世，瞬间分崩离析。意想不到的隐患层层显露，对毫无主见却又自私、小气的苏大强的安置和后续生活问题，打破了远在国外的大哥与本城的二哥、小妹三人的平静生活。在美国工作的老大苏明哲回到国内，一心要挑起家庭重担，却力不能及不堪重负，致使妻子孩子与其不断疏远；一直啃老的老二苏明成，毫无悔改之心，贪慕虚荣一心发财，从而导致事业和家庭的双重惨败；最不受父母待见，18岁起就和家里断绝经济往来的老三苏明玉，曾发誓与这个家庭划清界限，却因亲情牵绊，再次搅进了苏家的泥潭之中，在苏家的一次次危机中出手相助。剧中，最引人注目的角色应该是演员姚晨扮演的苏家老三苏明玉，在苏明玉的原生家庭里，母亲强势偏心，爸爸窝囊懦弱，父母重男轻女的观念根深蒂固，她在这个家就像个小透明，母亲把最好的都给了两位哥哥，自己的梦想，自己的人生全都被忽视和牺牲掉了。她从小就知道很多东西需要自己去争取，要主动抢资源，要独立，甚至很快逃离了原生家庭，去过自己想要的生活。可能有人要问，同样是子女，为什么父母会差别对待？糟心的父母有千万种，他们的心理状态，他们的情感经历，他们固有的观念等等，这些都会成为原由，影响着下一代的成长。重男轻女的思想早已在苏母心里扎根，她认为女儿都是“赔钱货”，完成父母该完成的义务就行。但反过来想想，如果不是苏母过早的放手，过早让苏明玉去经历打击和挫折，那可能就没有现在要强、能干的苏明玉了，只是她的教育并不算成功，她并没有教会女儿如何正确的爱与被爱。最后，病中的苏大强让苏明玉懂得了父母都是爱儿女的，只是爱的方式不同，这也让一直接受不到爱意的苏明玉明白，最终回归亲情。

2019-04-27

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