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浅谈“苏轼高中篇目”教学策略

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苏轼，是我国文学史上的旷世奇才，其作品在高中语文教学和高考中具有重要地位，《定风波·莫听穿林打叶声》、《念奴娇·赤壁怀古》、《赤壁赋》等经典篇章均被选入高中语文教材必修课文。对于高中生，要想透彻理解苏轼的文章作品，必须要以科学的教育方式，引导他们掌握合理的分析诗文策略，提高诗文分析能力，提升语文素养。一、由人及文的方法，是准确理解和把握诗文的第一步要准确理解一篇作品，就必须先了解作者，先解人，再解文。一般而言，理解人，要理解三个方面，一是作者所处的时代，二是作者的文化素养，三是作者的人生经历。当然，由人及文的方式不是万能的教学模式。在实际语文教学中，很多老师无论遇到什么作品都是先作者简介，然后讲文本，最后说明文章写作背景。这种程式化的教学模式，其实是一种误读和滥用，长此以往，会让学生觉得枯燥无味，毫无新意。所以，在使用过程中应避免程式化运作，争取灵活运用。在运用时，要注意两点。一是背景的缺乏导致文本解读的困难或歧义。例如《念奴娇.赤壁怀古》中的“樯橹灰飞烟灭”一句，有的版本写成“强虏灰飞烟灭”，对于这两种说法好像都很有道理，但肯定的是当时苏轼只用了其中一种，那么到底哪种用法更符合苏轼的本意呢？这样就需要介绍一下作品的内容背景以及当时作者的写作状态，让学生能从作品内容本身和作者的写作情感角度，做出自己合理的判断。二是背景的介绍利于理解作者复杂的思想感情。例如《赤壁赋》，文中作者有喜有悲有旷，一时让人难以捉摸作者到底在向读者传达什么样的情感，这就需要加入适当的背景陈述，了解了苏轼当时的生活状态和精神状况，就不难理解他悲喜交加的情感。二、由此及彼的方法，是增强诗文理解的重要方式所谓由此及彼，是指学生在学习一篇文章特别是古诗文时，不要仅仅局限于这篇文章本身，要把与这篇文章相关的其他诗文作为对照或补充材料，从而加深对文章的理解。其实每个人在实际阅读过程中，都会不知不觉的或多或少的由一篇文章联想到另一篇文章。比如我们读到苏轼的“明月几时有，把酒问青天”可能就会想起曹操“对酒当歌，人生几何”；读到“大江东去、浪淘尽，千古风流人物”可能会想起杨慎的“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”。当然，这种联想和读者的阅读积累和人生阅历有紧密联系，譬如读者没接触过曹操和杨慎的作品，也不会产生上述联想。其实这里面揭示出一个问题就是文本借鉴法可从内和从外两方面来运用，从内就是学生自身阅读文本而产生的联想，这种联想是不可控的，没有共性的，因人而异的；我们常常会将《卜算子·黄州定惠院寓居作》和《浣溪沙·山下兰芽短浸溪》比较教学，这其实是一种“从外”的运用，因为如果不是教师刻意引导，学生自身很难把两篇作品比较学习，相互借鉴，但这种运用是可以掌控的，只要正确引导和讲解，学生都会使用，并且效果也会比学生的自我联想好得多。三、由象及意的方法，是提升诗文赏析水平的关键环节“意象”一词，是中国文学特有的一个概念，很早就出现在我国古代典籍中。所谓意象，就是沾染成渗透了诗人情感而有所变形的形象，是主观与客观的融合。苏轼尤为擅长以“梦”为意象进行创作，在他两千多首诗和356首词中，含“梦”字的有352首，尤其是涉梦词，占的比例更大。在这些涉梦词中，大部分是在黄州所作。根据龙榆生的《东坡乐府笺》，苏轼在黄州期间作词48首（包括元丰七年苏轼所作《西江月》），其中就有11首，占23.4％，即：《西江月·世事一场大梦》、《浣溪沙·醉梦昏昏晓未苏》、《水龙吟·小舟横截春江》、《江城子·梦中了了醉中醒》、《满江红·忧喜相存》、《念奴娇·赤壁怀古》、《南乡子·霜降水痕收》、《满庭芳·三十三年》、《醉蓬莱·笑劳生一梦》、《十拍子·白酒新开九醖》、《西江月·别梦已随流水》。苏轼涉梦作品中的梦一般分两类：一是真梦，即记梦之作；二是喻梦，即梦喻之作。元丰五年七月，苏轼和友人同游赤壁，作《念奴娇·赤壁怀古》：“人生如梦，一尊还酹江月。”一般认为，苏轼“人生如梦”有两层含义：一是古今如梦，二是浮生如梦。苏轼通过直接描写梦境或者以梦为喻体，把人世之事比作梦境，以此来抒发内心的情感。相对于之前其他作家的涉梦诗词而言，苏轼的涉梦诗词无论在题材上还是表达情感上都有很大的革新。在宋代词坛上，晏几道是写涉梦词的第一人，众所周知的是他的《鹧鸪天》，词人以女子的口吻抒发自己的相思之情。然而，苏轼在涉梦词中是以自己的口吻写自己的事情，抒发自己的情感，借我之事抒我之情，主观意识增强。苏轼虽然写“梦”，也说“世事一场大梦”，但不沉溺于梦境，他能“梦中了了醉中醒”，在梦中觉醒。

湖北省鄂南高中　陈俐含

2017-11-03
颍州聚星堂的诗酒雅韵长

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柴宏升北宋欧阳修、苏轼是颍州文化的播种者、推动者，欧、苏知颍时，整治西湖，遍尝颍酒，诗酒唱和，使颍州名郡文风极盛，也使西湖之畔的诸多亭、堂、院、阁成为颍州名胜流芳后世，其中最富诗酒气息的文化遗产，要数欧公所建、因“星”而名的聚星堂。欧、苏聚星堂诗酒雅集独领风骚，打造了魅力颍州的独特名片，引领了颍州千年文脉，别开生面的颍州文人雅集余韵深长。聚星堂的文化魅力聚星堂是欧、苏会饮雅集之所，位于颍州治所，是皇祐元年（1049）欧阳修知颍时改建，在宅门内，共有三楹，坐北朝南，因在州署院内大堂（治事堂）与三堂（州宅）之间，俗称“二堂”，道光《阜阳县志》载：“宅门内，二堂三楹，即宋‘聚星堂’故址。”明正德《颍州志》记载：“聚星堂，宋欧阳文忠守颍，倅佐吕正献，而其先政如晏殊、蔡齐、曾肇、韩琦皆名公，故欧公建堂治内，题曰‘聚星’，有《聚星堂诗集》”。又据明成化刘瑛纂修《中都志》记载：“聚星堂，在旧州治内。欧阳公守颍时，吕正献公为倅，欧公与为讲学之友而一时游从者，如刘攽、王回辈皆名流，故欧公以聚星名堂。”可见，聚星堂得名于欧阳修对前任“名公”贤守、讲学“名流”贤达和雅集名士贤才的尊崇，是晏殊、蔡齐等守颍名宦的纪念之堂，是明星荟萃、名流汇聚的高雅之堂，是文化精英讲学交游和雅集交流的文化场所。在文化史上，聚星堂雅集光彩夺目，作为有宋一朝首次高规格的文人雅集，前可媲美东晋王羲之兰亭雅集、唐代阎伯屿滕王阁雅集，后领风气之先，垂范北宋西园雅集、元末玉山雅集，激励颍州后人续写聚星堂文化。欧阳修首开聚星堂雅集皇祐二年（1050）正月初七（人日），欧阳修在聚星堂召集吕公著、刘原父、魏广、焦千之、王回、徐无逸等六位文坛之星会饮雅集，把酒赋诗，首轮分韵探题，次轮赋室中物，三轮赋席间果，四轮赋壁间画像，酒罢成诗48首，编成《聚星堂诗集》。颍酒佐诗催生了一部诗集，一时轰动朝野，开创了颍州文人雅集之先河。翌日，欧阳修乘兴再邀文友会饮聚星堂赋诗咏雪，并约定禁用“玉、月、梨、花、练、絮、白、舞、鹅、鹤、银”等11个咏雪颜色、形态和动态的常用陈言之字。叶梦得《石林诗话》云：“诗禁体物语，此学诗者类能言之也。欧阳文忠公守汝阴，尝与客赋雪于聚星堂。举此令，往往皆搁笔不能下。”因禁用常用字咏雪难度极大，独欧阳修作出禁体诗《雪》，而且“所可叹者，后来无继耳”（见《风月堂诗话》）。苏轼称欧阳修“禁体物语”咏雪诗为“欧阳体”，宋代文人则称之为“禁体”，特指咏雪诗禁用陈词的独特诗艺。苏轼唱响聚星堂“白战”令苏轼传承欧公衣钵，践行“禁体物语”创作规则，不断将“欧阳体”发扬光大，并形象生动地称之为“白战”。嘉祐四年(1059)冬，苏轼在船上创作了一首禁体咏雪诗，题为《江上值雪，效欧阳体，限不以盐、玉、鹤、鹭、絮、蝶、飞、舞之类为比，仍不使皓、白、洁、素等字，次子由韵》。在欧公禁用11个常用字的基础上，苏轼增加了“盐、鹭、蝶、皓、洁、素、飞”等7个禁用字，欧、苏禁用的常用咏雪字合并起来共有18字：玉、银、盐、月、梨、梅、练、素、絮、鹤、鹅、鹭、蝶、白、皓、洁、飞、舞。元祐六年（1091），苏轼知颍。是年十一月一日，苏轼因颍州久旱祈雨得小雪而喜，便召集颍州签判赵令畴、教授陈师道、欧阳棐、欧阳辩会饮聚星堂，再效欧阳体赋雪诗，演绎41年前欧公约客赋诗的盛况。此次雅集，苏轼作《聚星堂雪》诗，诗末有“当时号令君听取，白战不许持寸铁”之句。所谓“当时号令”，是指皇祐二年欧阳修聚星堂雅集赋雪诗的游戏规则，即：“玉、月、梨、梅、练、絮、白、舞、鹅、鹤、银等事，皆请勿用”。“白战不许持寸铁”中的“白战”，是指手无寸铁、赤手空拳的徒手战斗，“白战”不许持武器，比喻写“体物诗”不能用“体物语”，咏雪诗不许用那些常用的咏雪字眼，如用了其中任何一字，就是手中持了“寸铁”。苏轼以“白战”比喻不用任何常见字咏雪，与“禁体物语”的意思相同，因此后人将“禁体物语”的咏雪诗称为“白战”或“白战体”。此后不久，苏轼又效“欧阳体”，在聚星堂以同一方法作禁体诗《用前韵作雪诗留景文》，可见当时聚星堂诗酒之盛，久而不衰。“白战体”本是欧、苏聚星堂雅集禁用陈词的酒令规则，却在欧、苏的笔端产生了一种新的诗体。可以说，禁体诗起源于颍州聚星堂，首创于欧阳修，形成发展于苏轼，对后世影响深远。颍州后世续写聚星堂雅集故事由欧阳修首倡、苏轼继承发扬的聚星堂诗酒雅集，在历史上引领颍州文脉和社会风尚，塑造了颍州独特的诗酒文化传统。明清颍州文人崇尚欧、苏，再续雅集之风。明末颍州人刘九光，字文孚，号含轩，万历乙未（1595）进士，辞官还乡后，与张鹤鸣、张鹤腾兄弟“为文酒会，殆无虚日”，其《东园午作》诗记载了“引泉成曲水，移树傍层台”的“曲水流觞”诗酒雅集盛景（道光《阜阳县志》）。明末另一文士宁予庆，字大履，崇祯甲戍(1634年)进士，归乡后曾举行西湖雅集，作有《花朝前一日西湖雅集》诗（康熙《颍州志》）。清雍正十三年（1735），颍州升府，首任知府卢见曾向慕欧、苏，爱才好士，古雅好文，尝在聚星堂主持雅集，名士汇聚，诗酒唱和，极一时之盛。颍州文人吴茂陵，字松如，康熙丙戌（1706年）进士，曾授井陉县令，是卢见曾聚星堂雅集常客，有二诗《聚星堂公?诗呈卢太尊》《聚星堂公·诗呈雅雨卢太尊》记载了这一诗酒盛事，卢太尊即卢见曾，号雅雨，山东德州人，“太尊”是对知府的尊称。乾隆十二年（1747），湖广抚院、前安徽布政司晏斯盛作《改建府署记》云：“颍之州署即宋聚星堂也”，勉励颍州知府王敛福复现“聚星堂之盛事”(乾隆《颍州府志》)。乾隆五十二年(1787)，颍州知府和瑛感欧、苏爱民之事迹，偕僚友在会老堂雅集，作《清颍书院课士毕，偕张松泉、裴西鹭两明府劝农西湖上，燕集会老堂即席赋诗》（和瑛《易简斋诗钞》）。乾隆五十七年(1792)冬，镇洋(今江苏太仓)诗人彭兆荪随父彭礼赴颍州教授任，深感“晏吕欧苏，遗泽未泯”，在聚星堂前创办颍州星社，与颍州文士联吟雅集，“掎裳联褴，访二柳之亭，赋聚星之雪，中间往还南北，山川人事，皆托诸咏歌”(彭兆荪《星社集序》)。清代颍州文人王度、王世荣、陈之玙等均有诗追慕欧、苏聚星堂雅集，晚清和民国时期的聚星书院、聚星学堂、聚星小学，也是对欧、苏遗韵的纪念和传承。从北宋中期到清代中期，聚星堂诗酒雅集之风传承了七百余年，成为颍州名流荟萃、诗酒文化繁荣的象征。

2022-09-19
探寻元代三苏塑像背后的故事

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●刘继增郏县三苏园里有个广庆寺，广庆寺主恭殿的位置上有个三苏祠堂，堂内的三苏职官泥塑像，是全国唯一一座保存至今的元代三苏塑像。一、郏县县尹三斥坟寺住持僧元顺帝至正十年（1350）十月，江西乐平县进士杨允，任职郏县县尹，上任第三天即赴距县城三十里的苏坟拜谒，他“四顾寂寥，唯有看坟”，遂提出“谓两公（苏轼、苏辙）之学实出其父老泉先生教也，虽眉、汝之茔相望数千里，而其精灵之往来必陟降左右，盖未始相远”，并决定置老泉衣冠冢。杨允又召位于苏坟一侧广庆寺住持僧从敏，声色俱厉地接连发出三个怒斥。杨允先是诘问住持僧：“古昔圣人制礼，有其坟，必有其庙。坟以安厝，庙以荐享，二者不可相无。今也，既有先贤茔圹，而无先贤祠堂，可乎？”再又诘问：“然或春秋之际，朔望之荐，熟歆而熟享哉？”后又诘问道：“况汝等平日衣钵之所需，食用之所费，皆出于先贤坟地土之所供也，其不报德，可乎？”杨允接连三个怒斥使广庆寺住持僧无言以对，只有合掌叩头。经过积极筹备，遂于次年九月动工，历经六个月时间，在广庆寺主恭殿的位置上兴建一座三苏祠堂，并邀请塑匠张天秀按画工田子新所绘三苏职官画像泥塑而成，安放在祠堂内。杨允怒斥苏轼坟寺的住持僧是有依据的。坟寺又称功德坟寺，是朝廷赐给已逝世的勋臣，为之守墓并执四时、八节祭祀的寺院。有宋一代，坟寺所司职守一是守坟、二是祭祀，享受三方面优惠政策：一是住持僧有受赐紫、赐师号。所谓赐紫，就是以皇帝名义赏赐给僧人紫袈裟，同时赐师号，享受正三品待遇。对普通寺院来说，在诵经、解义、习禅、明律方面业绩突出的僧尼，方可获此殊荣。其二，功德坟寺有敕度僧尼的优待。其三，功德坟寺拥有优免科差敷配的特权。苏轼坟侧的广庆寺为宋仁宗年间所建，苏轼次子苏过和长孙苏符在这里“结茅为庐，凿墙为牖，掘地穴为炉”，守墓三年。政和二年（1112），苏辙卒后也附葬于此。苏符后官至试尚书礼部侍郎兼资善堂翊（yì）善，负责皇子侍讲。绍兴九年（1139）九月，苏符援苏坟东六十里的范镇墓坟寺赐名的先例，奏请朝廷为郏城苏轼坟寺赐名。据《宋史翼·苏符传》载：“九月试尚书礼部侍郎兼资善堂翊善奏请：郏城苏轼坟寺援范镇例赐名。宋孝宗诏敕：‘郏县苏轼坟寺以旌贤广惠为名’。”至正十二年（1352）三苏祠堂竣工后，住持僧从敏请县尹杨允题额“三苏祠堂”，又请乡贡进士曹师可撰文，完整记录三苏祠堂兴建的前后经过，其中就有杨允的接连三怒斥，由颍上县理儒学正贾彬书丹，石工梁栋镌刻。这通石刻名曰《三苏先生祠堂之记》，碑连额长七尺八寸，宽三尺二寸五分，25行，每行53字，由从敏立石于三苏祠堂东侧，一直保存至今。由此，苏轼坟寺形成了“前寺后祠，匪今伊右”的建筑格局。据《大明大政记》载，嘉靖十五年（1536），明世宗采夏言之议“诏天下臣民祀始祖”，有明一代大姓始得联宗建祠，祭祀始祖。因杨允三个惊世怒斥，郏县三苏祠堂开启了明、清家族祠堂建设的先声。二、郏县眉山的三苏情结继杨允三斥坟寺住持僧建祠塑像之后，有明一代，眉山吴中、吴节兄弟进士为官河南，相继修葺郏县元代三苏塑像和墓祠。天顺年间(1457-1464)，四川眉山进士吴中出任主管刑名的河南按察使，出于对乡里先贤的尊崇，檄令州县官员葺封三苏祠墓，惜工未就因致仕离豫归里。成化十三年（1477），吴中的四弟吴节由吴江县令擢任河南右参政，巡行和考核地方官吏至郏城，遂至郏县三苏坟吊祭，“今日祠前拜遗像，敢将心事愧前贤”，欲卒成其兄之志，捐俸倡修三苏职官泥塑像，又鼎建祠堂五间、左右厢房各三间、前竖门三间，三冢加封倍前，筑高七尺、长二百九十八丈的坟垣，植柏三万株，清理被土豪侵占的祀田六顷八十亩。整修工程浩大，肇始于成化十三年（1477）七月，竣工于次年三月。吴节在整修一新的三苏塑像前感慨万千，并赋诗四首，立石于飨堂后路东。嘉靖三十一年（1552），时任御史的河南老乡喻时按部巡视眉山，当晚“夜梦与东坡接”，第二天即到眉山城中的三苏祠拜谒，并作文祭之。他斥责眉州知州：东坡、颍滨葬在我的老家汝、颍间，墓祠至今保存完好。只有其父老泉墓葬于眉山故墟。东坡、颍滨二公茔域亦有小眉山，西望墓颐，风景不殊，又怎么知道老泉之灵不往来遨游于汝、颍间？按欧阳修撰的墓志，苏洵墓在武阳之可龙里，岂为人灭其迹久无所考也？遂命州守杨秉和上下彭、眉之间求之，最后，终于结合苏辙的《坟院记》之记载，依老翁井的方位寻找到苏洵墓所在，重修了苏洵的坟祠。三、吟诗唱和传佳话2012年5月，眉山市政协主席、作协主席王影聪率团考察郏县三苏园，在瞻仰元代三苏塑像时，得知“文革”初期“破四旧”时，当地苏坟小学的几位师生在塑像前用土坯砌筑一墙，上挂巨幅伟人像，才使塑像得以保存，深受感动，遂赋诗一首：生死两眉山，魂牵九百年。千里拜三苏，顿悟回家甜。郏县政协副主席唐国颍遂有五言《叩拜苏坟》：遥迢访灵山，稽首拜老泉。甫临老翁井，鱼跃出深潭。苏公似有知，与我有寄言。子孙归焉地，千里结良缘。愿君多珍惜，情谊代代传。王影聪再作《郏县吟》一首与之唱和：中州西蜀千里缘，东坡子由魂归牵。荆条丹桂老井水，侧柏伴园留甘泉。（作者系中国苏轼研究学会理事、平顶山市三苏文化研究会副会长）

2017-09-13
苏东坡为中华传统美学贡献了什么

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在书法史上有着显赫地位的苏轼《寒食帖》局部，台北故宫博物院藏沈荣均苏东坡书画正在形成一个热点，并且渐从业内走向大众。正在举行的中国美术馆建馆60周年系列展览，就以苏轼《潇湘竹石图》打头阵；亮相上海图书馆东馆的新展“游目骋怀——北宋书家的人文之旅”，有14件碑帖作品与苏轼有关；“你好苏东坡”沉浸式宋韵艺术展正于长沙巡展；四川博物院前段时间举办了“高山仰止回望东坡——苏轼主题展”；再往前追溯，三年前故宫博物院举办的“千古风流人物——故宫博物院藏苏轼主题书画特展”更是轰动一时。苏东坡最以文学成就家喻户晓，人们却未必知道，这其实也是中国书法史、美术史上绕不开的一个名字。——编者艺术史公认，苏东坡是制定文人书画规则的第一人：书法开“尚意书风”，列“宋四家”蔡襄、黄庭坚、米芾等人之首；绘画创“士人画”（“文人画”），对宋元明清士大夫绘画的审美取向影响甚大。苏东坡的书画拒绝手段和超越形式，注重日常应用的艺术逻辑，更强调不拘一格的趣味与灵魂。创作者个体的生命与“尚意书风”“文人画”共生，高度抽象地诠释了一个伟大人物的人生走势与人际生态。这也是苏东坡对中华传统美学的重大贡献。“东坡情绪”：以笔墨替代语言的抒情叙事在宋以前，中国书法日常应用多以“二王”（王羲之、王献之）为标准。王羲之《兰亭集序》间于行楷之间的“美”，公认具有“自然美”与“人工美”的普遍意义。山水不因人而存在，然山水之美却因人的呼应而传世，两者又高度契合与协调。王羲之的结构和章法，更多反映了眼睛与自然的美好关系，书法的形式，于此成为自我荡涤、与世无争的某种表现主义。以苏东坡为代表的“宋四家”的出现，时间蓦地显得重要了，书法终于迎来革新时代。线条是时间的流动，章法是流动的铺陈。时间不是被运用，而是被表现——直接反映了艺术家灵感生发到升华的履历。其特别强调进程。主宰进程的，一般理解为情绪。情绪又因“我”的秉性而大放异彩。人们开始对于王羲之的“普遍意义”审美疲劳，喜欢上了别扭新奇的“东坡情绪”：向右上倾斜，像个患有严重风湿肩周炎的老年患者，“颠倒”“不安”“扭结”，颠覆了“均整”“安定”“和谐”的美学，俨然士大夫们新的时风——在完善中抗争，在抗争中权宜。苏东坡的“尚意书风”，可从《西楼苏帖》《桤木卷帖》《海棠诗卷》《寒食帖》中观之。《西楼苏帖》最早问世于南宋乾道四年（1168年），由苏轼的粉丝信州玉山人（即江西玉山人）汪应辰（1119年—1176年），在四川制置使、兼知成都府任上，在成都府治西楼所镌。《西楼苏帖》收录苏轼行、草、楷诗文和信札共30卷60余篇，时间跨度从苏轼29岁到66岁，是第一部苏轼书法丛帖。其中盛名的有：《表忠观碑》《黄楼帖》《北游帖》《次韵秦太虚见戏耳聋诗帖》《天际乌云帖》（部分）……《西楼苏帖》整体表现出苏轼深厚的唐人楷书基本功，仅止于古法，又如何能够？于是他又独辟蹊径，造出一套“尚意”的理论来。比如：“作字之法，识浅、见狭、学不足三者，终不能尽妙，我则心、目、手俱得之矣。”（宋·李昭玘《乐静集》卷九《跋东坡真迹》引苏轼论书语）三分功夫，两分学养，一分技艺。苏轼这么说，其实是谦虚，低调，鄙视炫技。“学不足”好理解，欲抵达“识浅”“见狭”，需要哲学层面的修养。比如，苏轼极力推崇的书法之“意”或者“道”，并非玄学——它其实是与点画提按、行笔章法，始终随行，浑然一体，绝不可分述，作等而下解读的。《桤木卷帖》，又名《书杜工部桤木诗卷帖》，原藏台北兰千山馆，现寄藏台北故宮博物院。手卷正文抄写杜甫《堂成》一诗。杜诗大概是说蜀中“桤木”因实用而招人喜爱。手卷正文后面还题有十二行一百零三字跋文。跋文又录杜诗《觅桤栽》两句诗眼，加了些说明，松散的闲笔，不过把桤的实用性质，又重复了一遍。这件作品，诗意和书艺是融合的，杜诗和苏文是融合的，两个生命体是融合的。字体章法的形式，倒是其次的东西。“乌台诗案”之后，苏东坡谪居黄州，书艺随表意书风渐入佳境。《海棠诗帖》，即《寓居定惠院之东，杂花满山，有海棠一株，土人不知贵也》。墨迹失传，现在能看到的是日本早稻田大学拓本。此帖代表了东坡“涣涣如流水”（宋·李之仪《姑溪居士集》卷十七《庄居阻雨邻人以纸求书因而信笔》之三）的成熟书风。这段节点的苏轼，正在调整自己的状态，尽管惊魂未定，想来握笔也是不大稳的，但肯定未曾迟辍，就像春水涣涣，逡巡而来，一点点盈满斗方。他需要在平复心跳中迂回落笔，在屏息静气里调整由行到走的加速潜行，在寻思和否定中突破笔的管制和墨的困顿。《寒食帖》在书法史上有着显赫地位，因为苏轼以其命名并设计了“尚意”的规则——以笔墨替代语言的抒情叙事。读《寒食帖》，往往会谈到其内容(文本)的叙事性(语境)，与形式(纸本)的情绪性(书境)，两者高度统一，并以作者和读者的共鸣实现。尚意(写意)的追求，与历代书法主流不太一样——它的价值显著地有着苏轼本人道德文化的加持印迹。《寒食帖》选择了以性灵做诗和书帖，它的生命力是中世纪的苏轼，面对苍穹和人生的无声呐喊，沉重而鲜活，以“帖”的表面形式（物）存在，但此帖不仅是“物”，俨然新的生命体——复合了苏轼的生命个体和美学理解，以及千百年来人们的共鸣与共识。《寒食帖》书写于元丰五年（1082年）三月，把苏轼人生低谷的悲剧性审美，升华到了一个现代性的高度。第一个收藏《寒食帖》的人，叫张浩，蜀州江源（今四川成都崇州江源）人，河南永安（今河南巩义）大夫。张浩的收藏事迹，记录于诗帖的题跋。题跋者系张浩的一个堂孙，南宋文人张縯。张浩谒见黄庭坚，求取题跋的时间为元符三年（1100年），地点在蜀地眉州青神。黄庭坚是苏轼的门生。是时，黄庭坚刚刚获得朝廷的特赦，由戎州（今四川宜宾）到眉州青神，看望姑妈张氏。黄庭坚见到苏轼诗帖的时候，苏轼刚好也获特赦，正辗转于北归途中。黄庭坚的草书跋文，清晰可见，历来被公认为苏轼寒食诗帖不可或缺的连体知音，逆境中彼此关怀，虽隔千里，一样演绎着高山流水的千古传奇。《寒食帖》是东坡先生在元丰年间不可或缺的“唯一可能性”，它挑战了先生自己的生活、情绪和想象力，也挑战了今天我们的接受度——我们不可复制，是因为我们无法与先生感同身受，不仅我们不能，先生自己也不能，因为先生不可能在下一个“寒食”，再回到《寒食帖》的那一个寒食午后，也无可能踏进《寒食帖》的“那同一条河流”。“士人画”:人格与画品的叠印与加持苏东坡和他的半个老乡文同（字与可）共创画竹一派——“湖州竹派”或“湖州画派”。元丰二年（1079年）四月下旬，苏轼刚从徐州到湖州（今浙江湖州吴兴）。在此之前，还沉浸于文同新逝的悲情里。精于画竹的“竹痴”文同，是先生的表兄。湖州的夏天，令人莫名地烦躁。苏轼翻出书画曝晒，一眼就看到了文同赠予的竹画。迎风的枝叶曲而不折，梅雨蒸出来的霉点并不影响浓淡渲染的干净。晒着屋里的书画，忽然见着了文同的墨竹，睹物思人，不禁潸然……于是有了《文与可画筼筜谷偃竹记》。文章借文同竹画，抛出了“成竹在胸”的文人写意观，后来也多作画论来读：“故画竹必先得成竹于胸中……”“成竹在胸”，一般视为其开创“士人画”（“文人画”）的观点，和“尚意书风”一样，强调书画一体、书人一体、人画一体与形神兼备。苏东坡爱竹到痴，自己也画竹。苏轼画竹，师出文与可，却颇多出入。最大的不同，则是他的竹，悄悄塞了画者似是而非的私货——“主意”，还能从中读出时间的流动来。除了画竹，苏轼还画枯木和怪石。苏轼最有名的两幅传世画作，都画有竹和怪石，一张《枯木怪石图》，一张《潇湘竹石图》。民国时期，《枯木怪石图》流落日本。2018年，现身佳士得香港秋拍“不凡——宋代美学一千年”晚间专场，以约4.6亿港元成交，创下苏轼作品拍卖纪录。英国著名艺评家AlastairSooke，认为此画令艺术家的内心世界成为重要的艺术主题，是苏轼“为艺术史带来的贡献”。《潇湘竹石图》，为邓拓所得，赠予中国美术馆收藏至今，被誉为中国美术馆镇馆之宝之一。《枯木怪石图》，在竹和怪石之外，多出来一个主体：枯木。《潇湘竹石图》，放大了竹，隐去了枯木。其间有着怎样的深意，不得而知。它们都给了我深刻的印象。石不像石，像“黑洞”。木不像木，像“龙卷风”。竹也被严重地弱化，即便《潇湘竹石图》那样突出“竹”，竹在绘画者的笔下，也是柔软纤细弯曲的，像百折不挠的枯草，更像在营造某种困境。有了困境，才有突围，曲线和墨色为走出困境提供可能——曲线和墨色螺旋而进——日常的态度和过程。苏轼把对“竹”的个性化理解彰显到极致，甚至将葱绿的竹子给变了色，画为赤红。突破水墨画竹的规矩，施以与北宋的天空不太协调的重色，描画出千年后的今天，我们看起来仍然不显过时的现代派“红竹子”。欣赏“红竹子”，需要时间慢下来，需要时光回流，需要内省和折射的力量。这些都与肌体和心志承受“内压”痛苦的品质有关。以朱砂写竹，是东坡形而上的发明。而“枯木”更像某种与公共话语体系不太合拍的“情绪”。苏轼开始关注“枯木”的意象，最早或在赴任徐州的时候，而不是在乌台诗案之后的黄州蛰伏。苏轼路过济南，与友李公择等人游槛泉（趵突泉），赏梅插梅，还在槛泉亭墙上留了一枝水墨的枯木。“熙宁十年（1077年），东坡先生过济南，写枯木一枝于槛泉亭之壁”（清·冯云鹓《济南金石志》卷四）。亭主叫刘诏，收藏了此画，并在元祐年间刻石。石刻后来“流浪于别馆”。金大定二十九年(1189年)，禹城王国宝徙石刻置远尘庵，常山李彦文记之，后又移植儒学大成殿左壁。明初靖难之役，笔迹遂失，禹城石刻尚存。世人慕名传拓众多，县中小吏不胜烦扰，投石于井，碎为数段。一年后，禹城学官再次将碎石，从井里捞出，拼接置原处。明嘉靖年间，福建王姓教谕将石刻抛弃。自此，苏轼的枯木墨迹，湮灭人世。现在看到的《枯木怪石图》，据说就是那件作品。可惜无画者的名款和确凿作画年份。我更倾向于那张无名的枯木作于黄州，因为枯木、怪石和竹，三位一体的审美，更符合先生的黄州涅槃：“所作枯木，枝干虬屈无端倪。石皴亦奇怪，如其胸中盘郁也。”（宋·邓椿《画继·轩冕才贤》）竹、枯木和怪石，被苏东坡赋予了特别的符号寄托，人格与画品的叠印与加持——竹、枯木和怪石三位一体。它们不只是竹、枯木和怪石，也是极端抽象的意念和人格榜样，是中国传统士大夫的美学立意和态度。从苏轼讨论文同的竹画始，到“论画与形似，见与儿童邻……诗画本一律，天工与清新”（苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首》），中国画的价值观有了根本性的转变。开创者苏轼，自此开创了一条叫“士人画”或“文人画”也叫“南画”的先河。（作者为艺评人）

2023-06-16
永恒的经典流淌的情怀

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本报记者李幸/文张忠苹/图文化是城市的灵魂，城市因文化而立、因文化而兴。而作为文化的一个重要组成部分，音乐无疑是城市的血脉。这个夏天，2018年眉山音乐季的大幕开启，国内外知名艺术家汇聚眉山，为市民们献上了一场又一场的“文艺大餐”。当《北风吹》的旋律渐渐响起，一个久远的年代仿佛苏醒，演出现场的观众席一片阒静。待那抹熟悉的红色飘然而至，“人家闺女有花戴，我爹钱少不能买，扯上了二尺红头绳，给我扎起来……”伴随着经典的唱词，许多观众也一同哼起了那熟悉的旋律。5月27日、28日，经典芭蕾舞剧《白毛女》在市会议中心精彩上演。北风那个吹，雪花那个飘，这一飘，便是半个多世纪；这一飘，仿佛将人们又带回中华人民共和国成立前的那段艰苦卓绝的岁月。演出背后的故事白毛女故事起源于晋察冀边区白毛仙姑的民间传说，故事中的主人公“喜儿”因饱受旧社会的迫害而成为少白头，顾名思义被称作“白毛女”。73年前的一个明媚的春日，由贺敬之、丁毅执笔的歌剧《白毛女》在革命圣地延安公演，轰动一时。传说中的故事经过舞台艺术的加工，尤为动人心魄。有人为杨氏父女的遭遇失声痛哭，有人对黄世仁、穆仁智怒不可遏，四月的延安借此腾起了冲天的革命之火。七十多年来，《白毛女》初心不改，并被改编为电影、歌剧、芭蕾舞剧、京剧、连环画等多种艺术形式，延续着不朽的生命力。歌剧塑造了喜儿、大春、杨白劳、黄世仁等经典形象，当中曲目也家喻户晓。而芭蕾舞剧《白毛女》在芭蕾基本技巧的基础上，融汇了丰富的中国民间舞蹈、传统戏剧以及武术，音乐上保留了歌剧曲目并吸收了大量华北地区的民歌，采用了管弦乐与民族乐器相结合的形式，将东方艺术与西方芭蕾进行了创造性的重塑。进行重塑的，正是如今的上海芭蕾舞团。1964年，当时还叫上海舞蹈学校的上海芭蕾舞团将同名歌剧改编为芭蕾舞剧《白毛女》，1965年首演后逐渐发展成大型舞剧。“嗒、嗒、嗒———嗒”没有音乐，随着团长辛丽丽口中打出的拍子，演员们在台上默契十足地进行走位，最后将动作稳稳定格……表演开始前，上海芭蕾舞团早早地开始了练功、走台与彩排，为晚上的表演做准备。作为尝试芭蕾民族化的重要作品之一，《白毛女》为上海芭蕾舞团的建立奠定了基础，确立了其国内一流的地位；《白毛女》也被该团奉为“镇团之宝”，并被西方媒体称为“来自于中国上海的芭蕾像中国的瓷器一样精美”。历经半个多世纪，芭蕾舞剧《白毛女》走遍全中国，演出超过了3000场。2018年上海芭蕾舞团再次巡演，眉山是他们的第三站。“我们之前在西安、兰州进行演出，这两个城市都是历史悠久、文化底蕴深厚的城市，我们希望这次巡演的第三站也是如此，所以我们选择了眉山。”该团演出部经理刘靓说，上海芭蕾舞团来四川巡演已有4年时间，期间虽然到了四川大部分城市，但眉山还是头一次来。“我们是提前一天来眉山的，大家都知道这是苏东坡的故乡，所以去了三苏祠那边，品尝到了东坡美食，真是不虚此行。”虽然是第一次来眉山，漫步在眉山的大街小巷，刘靓已经被绿意环绕、到处弥漫三苏文化的眉山所吸引。他表示，眉山是一个历史文化悠久、人文荟萃的城市，希望以后能多多交流。不能忘却的经典作为表演芭蕾舞剧《白毛女》的鼻祖，传承半个多世纪，“喜儿”已经有了第七代的表演者。“我们继承先辈的精神，努力做到一丝不苟，把经典好好传下去。这次来眉演出，我们也毫无保留，为眉山观众呈现《白毛女》的原汁原味。”饰演喜儿的舞者周嘉雯说。历经半个多世纪，芭蕾舞剧《白毛女》对灯光舞美、舞台背景做了改善提高，但其核心——内容和思想都保持了1965年第六届“上海之春”的首演版本，配乐和唱段均采用现代科技手段保留了1965年的原版原声，《北风吹》等经典曲目仍为朱逢博原唱录音，增强了观众观剧的代入感。“新版《白毛女》的每一个细节都能捕捉到当年的印记。”市内某高校教师曹雪杨如此评价，“五十多年前编排的芭蕾舞剧《白毛女》，保持它的原汁原味，如今看来依旧让人心潮澎湃，可见它的艺术魅力。”“情感没有改变，情节没有颠覆，却不露痕迹地将西方芭蕾转化成中式经典，可敬可叹。”前来观看演出的54岁的老教师何文鑫说，自己十几岁的时候就看过《白毛女》电影，当时放映《白毛女》，全村人都去看了。“那个时候我就很喜欢电影里的歌曲，比如《喜儿哭爹》《扎红头绳》《北风吹》等，都是家喻户晓的歌曲。这次来除了看表演，也想回味当年我们爱听的歌曲。”舞台上，艺术家们以轻盈的舞姿诠释了一段凄美的故事，鲜艳的红头绳、漫天的雪花飘，熟悉的道具和场景给观众们带来了一场怀旧的享受。其中，被解救出来的“白毛女”与“大春”相遇，高难度地上演了连续32个单腿转，令全场赞叹声不断。“芭蕾算是‘舶来品’，但是在艺术家的加工重塑下，很有我们自己的味道。”退休干部李晓红说，上世纪70年代还是学生的她就曾在学校演过“白毛女”，“如今这么多年过去了，在现场看到这部经典作品让我又想起了学生时代。”“我从父母那里听过‘喜儿’‘杨白劳’‘黄世仁’这些名字，但没有看过《白毛女》，这次和父母一起来看，对那个年代的人和事都有了新的认识。”正上高一的周璐洁说。以艺术为媒结文化之友举办音乐季活动是我市深入贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想，推进“文化立市”战略，实施“文化名城”行动计划的重要举措。除了芭蕾舞剧《白毛女》，还有话剧《苏东坡》、儿童剧《冰雪奇缘》、交响乐音乐会、开心麻花话剧社经典话剧等陆续登场，让广大市民走进剧场，在家门口就能欣赏到国内外的高品质演出。据悉，此次音乐季将持续到今年7月。从去年11月举办第八届（眉山）东坡文化节暨首届四川音乐周，到如今2018年眉山音乐节拉开大幕。三个月后，眉山还将承办联合国教科文组织的2018“历史村落的未来”国际会议……伴随着节会、表演的兴起，眉山的文化营销变得更加多元化，城市形象也借此在更广泛的范围内得到传播。对于今天的眉山，有人如此评价：“这个城市更鲜活了，也更有趣了。”的确，文化是城市的灵魂，城市是文化的载体。以文化为媒，眉山不断拓展自身的文化产业，打造“文化名城”，不断延伸自己的国际“朋友圈”，以开放自信的态度，让东坡文化与世界文化碰撞交流，不断擦出绚丽的火花。在文化百花齐放的今天，优秀的、能被广泛传播的作品都在继承传统与时代创新。对于这一点，将于2018年启动的眉山本土电视剧《眉山苏轼》的艺术监制郑晓龙谈了自己的看法：“眉山有很好的基础，因为这里有东坡文化，它反映了时代，提升了时代，历久弥新。我们要做的，就是找到一种方式，去表达和呈现。”作为致力于弘扬优秀传统文化的眉山年轻的文艺工作者，30多岁的刘戈认为，眉山这座传统文化资源丰厚的历史文化名城，正是需要载体，讲好东坡故事，还要讲好彭祖故事、李密的故事等。举办眉山音乐季，或许正是一种表达和呈现。“按照市委、市政府相关要求，举办眉山音乐季，进一步满足了人民群众对美好文化生活的需求，让高雅艺术成为广大市民业余生活的常态选择，同时培育眉山演艺市场，推动眉山文化产业发展，把‘眉山音乐季’打造成为新的城市名片。”市委宣传部相关负责人表示。以表演为镜，以音乐为媒。许多眉山的有识之士，也在纵览文艺精品之际，反思自身所缺失的，他们期待用更多方式，实现他们共有的展望，让眉山的东坡文化走向全国、走向世界。【本版图片均为芭蕾舞剧《白毛女》演出照】

2018-06-01
穿越千年的浩然之气

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◎黄金泽人生为何少快乐，只缘未读苏东坡。苏东坡是我国北宋时期的文坛领袖。诗、词、文、书、画，样样精通，堪称大家。诗与黄庭坚并称，词与辛弃疾比肩，文与欧阳修媲美，书画与黄庭坚、米芾、蔡襄齐名。他是“唐宋八大家”之一，豪放派代表词人，在六十余载短暂人生中，留下三千多篇千古佳作，灿烂了浩瀚的文学星空。苏轼少年成名，一生波折。父亲苏洵给儿子取名轼，希望他长大后默默无闻却扶危救困，不可或缺。苏轼后来的经历恰也如其名。二十一岁便中进士，先后因政见不合自求外调、“乌台诗案”被贬出京、后既不能容于新党，又不能见谅于旧党的自请外调。一生一贬再贬，从杭州、惠州一直南下被贬儋州。苏轼在《自题金山画像》里写道：“心似已灰之木，身如不系之舟。问汝平生功业，黄州惠州儋州”。可不管天意如何弄人，不论身在哪里，苏轼始终秉持对生命、对生活、对百姓的热爱。当时的惠州气候炎热，瘴气弥漫，疾病肆虐，只有“罪大恶极者”，才会被贬到此，苏轼欣然前往。途中，他创作《过大庾岭》：“一念失污垢，身心洞清净。浩然天地间，唯我独也正。今日岭上行，身世永相忘。仙人抚我顶，结发授长生。”内心清净，洒脱快意，身世相忘，如入仙境。抑或一餐荔枝，亦可成诗。“罗浮山下四时春，卢橘杨梅次第新。日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。”因《食荔枝》，他又被贬海南儋州。被贬儋州，只是比满门抄斩罪轻一等的处罚。因诗文名垂青史，也因诗文频遭贬谪，这是苏轼的宿命。至此，苏轼一生被贬三十多次，最后死于北归途中常州。一位旷世奇才，一位文坛巨匠，一位躬耕务实的士子，大半生颠沛流离，途中夭折幼子，死了夫人和侍妾。天纵之才，命运如此波折，着实让人唏嘘慨叹。可他那闪闪发光的思想，傲立苍穹的风骨，却能穿越千年，温润着我们的内心。公元1082年春，因“乌台诗案”被贬黄州的第三年春，苏轼与友人醉归遇雨，作词《定风波·莫听穿林打叶声》：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”在突如其来的风雨中，一个竹杖芒鞋的身影淡定前行，任凭风吹雨打，胜似闲庭信步。那个镇定自若的背影，让多少人望其项背，自叹弗如。风雨，既是自然的风雨，也是政治的风雨。自然风雨里，他粗缯大布、竹杖芒鞋，“一蓑烟雨任平生”；政治风雨里，他淡泊名利，不计得失，“也无风雨也无晴”。公元1090年初冬，苏轼劝慰窘境中的好友，作《赠刘景文》：“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。”国人大多喜欢春，因为春是一元之始，给人希望。苏轼与众不同，他觉得橙黄橘绿的冬天才别有一番景致。他劝慰友人，也是劝慰自己：好景君须记。冬天，既是时节的冬天，也是仕途的冬天。苏轼仕途多舛，但决不逢迎媚俗。虽然受到奸佞之臣的排挤陷害，仕途始终在冬天，但他却一直保持“橙黄橘绿”的欢快心境。身处逆境，不悲不怨不惧，依然平和平静恬适，如深水静流，高山静默一般。公元1091年春，老友钱穆父在贬谪途中途经杭州，苏轼也将被贬南下，作赠别词《临江仙·送钱穆父》：“一别都门三改火，天涯踏尽红尘。依然一笑作春温。无波真古井，有节是秋筠。惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。”一别三年，我们都奔波于天涯红尘。再次相见，你依然有春天般温暖的笑容，你的心志如古井深水，你的气节像秋后的竹节。短暂相逢，又匆匆惜别。不必悲愁，万物都是逆旅，人人都是过客。没有“夫万物者，天地之逆旅。光阴者，百代之过客”的人生清醒，又怎能捱过贬谪途中那些艰难岁月？在《和子由渑池怀旧》中，他开解兄弟苏辙，“人生知何似，应是飞鸿踏雪泥”。人的一生到处奔走像什么呢？应该像飞鸿踏在雪地吧，只是偶然留下一点儿印记，所以当以顺应自然的态度去对待人生。这些豁达通透的人生洞见不知拨开了多少人心中的迷雾。公元1098年，苏轼受新旧两党排挤，在雨夜贬谪路上，投宿净行院，作抒情言志七绝：《雨夜宿净行院》：“芒鞋不踏名利场，一叶轻舟寄渺茫。林下对床听夜雨，静无灯火照凄凉。”不踏名利场，天下为公——这是苏轼的人生格言，也是他出仕的铿锵誓言。唯有天下大爱，才能思想纯粹，积极入仕；才能在静无灯火、夜听风雨里，心忧天下，情系苍生。惟其如此，苏轼虽客居他乡，尚在晚年，也能与百姓打成一片：“我本儋耳人，寄生西蜀州”“自庇一身轻箬笠，相随到处绿蓑衣”，为民务实，两袖清风的清官廉吏形象跃然纸上；他积极作为，不惜把皇帝赏赐的黄金都拿出来防洪疏浚筑堤，深得百姓拥戴，有诗为证：“父老喜云集，箪壶无空携。三日饮不散，杀尽村西鸡。”那些场景，像一股清风拂过千年，像一轮明月观照古今。“江山如画，一时多少豪杰。”人人都会淹没在历史的河流中，我们穿越千年，就为找寻并坚守那份“云散月明谁点缀，天容海色本澄清”的高远澄明。正是无数个苏轼一样的文人雅士，用中华文化之精神，把中华民族的脊梁坚实托举，铸就了辉煌灿烂的华夏文化。苏轼留给我们的，是他那心灵的喜悦、思想的快乐，这，是亘古不朽的！（作者单位：重庆市涪陵监狱）

2023-04-28
苏东坡的儋州朋友圈

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□韩国强微信和微信的“朋友圈”，已成为当代人生活中的重要组成部分。今人有“朋友圈”，古人也有“朋友圈”。苏东坡说：“吾上可陪玉皇大帝，下可陪卑田院乞儿。”（转引刘壮舆《漫浪野录》）苏东坡在儋州的“朋友圈”也不小，我们从中可看出苏东坡谪居海外多彩的生活与丰富的情感。苏东坡居儋三年，苏辙《亡兄子瞻端明墓志铭》说：“著书以为乐，时从父老游，亦无间也。”现代著名戏剧家田汉在《访东坡书院》也说：“三年野服多知己，万里天涯即故乡。”然而，苏东坡却说在儋州“出无友”（《与程秀才书》），但当他北归时却高呼：“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生。”（《六月二十日夜渡海》）这是怎么回事呢？“海国此奇士”：张中昌化军军使张中是苏东坡在儋州“朋友圈”的重要角色。张中，河南开封人，熙宁三年（1070）考中进士。张中到昌化军（今儋州市）之前，很长一段时间到底在何处任何职，史书没有记载。张中给人们的印象模糊。如果不是张中与苏东坡结缘，后人根本不知道张中。绍圣四年（1097）八月，张中到昌化军任军使。据苏东坡《和陶答庞参军·三送张中》记述，张中本来是学武的，“少诵十三篇”；又有口才，“颇能口击贼”；胸中有谋略，“戈戟亦森然”。张中的才智谁也无法比，但却与功名无缘，被派往天涯海角去当官。张中到儋州得知东坡父子“居无室”（《与程秀才书》），露宿桄榔林中时，心里十分难过。他当即派兵修葺破旧不堪的驿舍，让东坡父子居住。后来，察访广西的董必觉察苏东坡住在官舍，便派小使赴儋州把东坡驱逐出去。无奈之下，苏东坡买地筑室。苏东坡在《和陶和刘柴桑》载：“邦君助畚锸，邻里通有无。”这个邦君就是张中。在张中及朋友的帮助下，苏东坡终于有了自己的新居“桄榔庵”。张中到儋州不久，便与苏东坡同访黎子云，商量建一间学堂，以文会友，传播中原文化。苏东坡的《和陶始春怀古田舍二首并引》记载了这件事。张中与东坡父子经常来往。苏东坡《上元夜，过赴儋守召，独坐有感》《观棋并引》都有记叙。“儋守张中日从之戏”，可见他们的交往非同寻常。张中因派兵修葺驿舍供东坡父子庇风雨，被朝廷罢官。苏东坡很感动，连作三首诗送张中：“空吟清诗送，不救归装贫。”《民国儋县志》记载，北宋一百六十七年间，昌化军“宦绩”名录只载张中一人。“沧海何曾断地脉”：姜唐佐姜唐佐是苏东坡在海南的得意门生，被苏辙誉为“生长茅间有异芳”的人物。姜唐佐，海南琼山（今海口市）人。元符二年（1099年）九月，姜唐佐到儋州从学于东坡，到第二年3月才离开儋州。姜唐佐与东坡建立深厚的师生情谊。姜唐佐仰慕东坡的才华和品格。苏东坡很器重姜唐佐，抱病为姜唐佐讲经史，授作文法。姜唐佐十分尊敬东坡，到儋州后常与东坡闲聊，驱散先生心头的寂寞。姜唐佐看到东坡生活穷困，常常送去一些吃的。为了表达对东坡的栽培之恩，姜唐佐有时也邀东坡到住地吃饭，共叙情谊。元符二年十月十六日，东坡从姜唐佐住地借回《烟萝子》两卷、《吴志》四册、《会要》两册阅读以解孤寂。苏东坡不时也以礼回敬。元符二年十月十四日，东坡邀姜唐佐到桄榔庵，以天庆观乳泉泼建茶招待姜唐佐，同吃菜饭。《苏轼文集》记载东坡连续三天有书简给姜唐佐，可见他们师生之间的亲密关系。姜唐佐勤奋好学，从东坡那里学到许多东西，学业突飞猛进。他没有辜负东坡的期望，脱颖而出，宋徽宗崇宁二年（1103），“游广州，学有名，登乡荐”，成为海南历史上第一个举人。东坡遇赦北归时题诗赠姜唐佐：“沧海何曾断地脉，白袍端合破天荒。”姜唐佐乡试通过后，赴京应试，曾在汝南拜访苏辙。那时东坡已谢世，无法按诺言“待子及第，当续后句”了。苏辙看到姜唐佐出示的东坡诗，无限感慨，动情地为东坡续完此诗：“生长茅间有异芳，风流稷下古诸姜。适从琼管鱼龙窟，秀出羊城翰墨场。沧海何曾断地脉，白袍端合破天荒。锦衣不日千人看，始信东坡眼力长。”“道路为家，惟义是归”：吴子野苏东坡的“朋友圈”中有一位交游时间最长的道士吴子野。吴子野，广东揭阳人，名复古，又字远游。他博学多才，精通经典，为人刚正不阿。熙宁十年（1077）吴子野与苏东坡相识于济南。他与东坡交游二十余年，而其父和其子也与东坡有交游。吴子野十分崇敬苏东坡，总是在东坡落难的时候出现在东坡身边。东坡贬谪黄州时，吴子野在故乡为母亲守孝，无法与东坡相见，却不断托人寄去一些珍贵的食品给东坡。东坡贬谪惠州，吴子野也曾多次去看望东坡。苏东坡贬谪儋州，吴子野已90多岁，但四次渡海看望东坡。绍圣四年（1097）吴子野第一次渡海到儋州了解东坡的生活。绍圣五年三月，吴子野第二次渡海到儋州告诉朝廷将派湖南提举董必南下察访的消息。元符二年（1099）十月，吴子野第三次到儋州慰问东坡。元符三年五月，吴子野再次到儋州，告诉东坡遇赦内迁廉州的消息，并出示子由在遁州赠给他的诗。东坡《次韵子由赠吴子野先生二绝句》暗示世局将有所变化，流露出喜悦之情。东坡作《真一酒歌并序》赠子野：“远游先生方治此道，不饮不食，而饮此酒，食此药，居此堂。”《抱朴子·地真》：“夫长生仙方，则唯有金丹；守形却还，则独有真一。”元符三年（1100）六月，东坡离开儋州北归，子野相从渡海，在雷州分手。后来，子野以及何宗一、昙颖和尚、海会禅师等人自番禺至清远一路陪同，游广庆寺，与东坡话别，不幸子野染病逝世，享年96岁。东坡闻讯大恸，作《祭吴子野文》，感叹：“飘然脱去，云散雾晞”，“一酹告诀，逝舟东飞”。“请益问奇”：黎子云苏东坡在儋州的好友首推黎子云。《广东考古辑要》载：“黎子云，儋州人，家居城东。昆仲贫而好学，城南有别墅，所居皆林木水竹，清幽潇洒。苏轼雅敬礼之。每与弟载酒过从，请益问奇。”绍圣四年（1097）十一月，苏东坡与新军使张中同访黎子云。“坐客欲为醵钱作屋”,苏东坡“欣然同之”。文友们于是在黎子云家园建起载酒堂。从此“请益问奇”，“日益亲炙”。苏东坡与黎子云交谈的内容很广泛。有时，苏东坡与黎子云商谈如何发展儋州的农业生产问题。黎子云谈了当地农民轮作的经验：“海南秫稻，率三五岁一变。”苏东坡对此非常感兴趣，作《马眼糯说》记其事；有时,黎子云与苏东坡谈论中草药。《益智录》载,黎子云谈益智无益于智,其为药可治气止水。东坡听了黎子云的话“记之以后日好事补注《本草》者”；有时，他们谈王道。元符三年二月，苏东坡与黎子云到唐村走访老农唐允从。东坡借唐允从之口讥讽王安石的“青苗法”，作《记唐允从论青苗》。苏东坡十分敬重黎子云，常有文字赠送，如：《被酒独行，遍至子云、威、徽、先觉四黎之舍三首》《过黎君郊居》《题赠黎子云千字文后》《与黎子云一首》等。元符三年（1100）六月，苏东坡遇赦北归，黎子云等儋州黎民百姓皆担酒馔送别东坡。东坡作《别海南黎民表》诗抒发离别黎子云的情感：“我本儋耳人，寄生西蜀州。忽然跨海去，譬如事远游。平生生死梦，三者无劣优。知君不再见，欲去且少留。”“世事只如春梦耳”：春梦婆春梦婆是儋州聪颖睿智妇女的代表。苏东坡与春梦婆田野对话成为千年美谈。春梦婆，姓名不详，家居儋州城东，深谙世事，口齿伶俐。宋人赵令畤《侯鲭录》载：“东坡老人在昌化，尝负大瓢行歌田间。有老妇年七十，谓公云：‘内翰昔日富贵，一场春梦。’坡然之。里人呼此媪为春梦婆。”苏东坡另有诗《被酒独行，遍至子云、威、徽、先觉四黎之舍三首》其三云：“投梭每困东邻女，换扇唯逢春梦婆。”“换扇”是儋州对歌的风俗，歌者手执扇子对歌，换人即“换扇”。春梦婆敢于临场对歌，说明她是歌场高手。民间传说，有一天苏东坡访友归来，路遇春梦婆，便和她逗趣：“云鬓蓬松两腕粗，手携饭榼去寻夫。”春梦婆不加思索，随口答道：“事非只为多开口，记得朝廷贬你无？”苏东坡大吃一惊，非常钦佩这位南荒妇女的口才，连忙赔礼道歉。可惜，这位儋州女名人却没有留下尊姓大名，连郭沫若也遗憾：“农民犹说东坡话，无人能识春梦婆。”（《儋耳行》）“南海义士”：赵梦得赵梦得，儒商，寓居海南澄迈。赵梦得与东坡友善。东坡《与侄孙元老书》云：“赵先辈，儋人也。此中凡百可问而知也。乡里出百药煎。如收得可寄二、三斤。赵还时可付也。”赵先辈，即赵梦得。东坡被贬儋州，路过澄迈时，曾到过赵梦得家。“坡尝题其澄迈所居二亭曰清斯，曰舞琴，仍录陶渊明、杜子美诗及旧作数十纸与之。”（《二老堂诗话·记赵梦得事》）元符二年（1099）十二月，赵梦得来儋州拜访东坡。东坡《与赵梦得》云：“旧藏龙焙请来共尝。盖饮非其人茶有语，闭门独啜心有愧。”赵梦得常往返内地，东坡的书简、诗文和物品常由赵梦得捎带。《省斋文稿》卷十六《跋东坡与赵梦得》称梦得为“南海义士”，肯为东坡“致中州家问”。元符三年（1100）六月，东坡遇赦北归，路过澄迈时，其子去见东坡。当时，赵梦得去大陆未归，东坡留下便条，即《渡海帖》。一纸便条，表达了东坡对赵梦得的关怀。赵梦得有孙赵荆，绍兴二十四年（1154）中进士。赵荆也仰慕东坡，命其屋曰：“见坡堂”。

韩国强

2022-02-14
萱草忘忧满地金

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■文字：陈小芬■摄影：庄丽祥赖建明林小龙萱草虽微花，孤秀能自拔。亭亭乱叶中，一一劳心插。牵牛独何畏，诘曲自芽蘖。走寻荆与榛，如有夙昔约。南斋读书处，乱翠晓如泼。偏工贮秋雨，岁岁坏篱落。——《和子由记园中草木十一首》（其四）宋·苏轼初秋时节，天蓝风轻，青山如洗，花海泛金。在德化春美乡，田野间到处可见的黄花给宁静的村庄铺上了一层浪漫的色彩。在阳光映衬下，成片的黄花菜金灿灿的，一株株足有半人高，每根枝头长出细长的花骨朵，微风掠过，掀起一波波金浪。采摘的农户穿梭在黄绿相间的田野，巧手上下飞舞着，一朵朵“含苞待放”的黄花菜被摘下，不一会儿，围裙就装得满满当当。黄花菜是百合科、萱草属植物，又名萱草、忘忧草、萱草花等。萱草是我国的“母亲花”，诸多文人墨客以之为题，咏萱、赞萱，借以解忧、明志、思母、颂母。萱草有众多种类，而黄花菜是既可观赏又能食用的萱草。据说，大诗人苏轼品尝过黄花菜后留下了“莫道农家无宝玉，遍地黄花是金针”佳句。在《和子由记园中草木十一首》中，苏轼用“萱草虽微花，孤秀能自拔”赞美其虽然微小，却很秀丽，生命力强，挺立自拔的坚韧品格。听农户说，黄花菜是“懒汉庄稼”，不起眼的外表却“观为名花，食为佳肴，用为良药”，最美的观赏时间是每年的八九月。中医早将黄花菜列为重要药材，称其有利湿消肿、通络下乳之功效，花、茎、叶和根均可入药。

2022-09-09
为什么说大辽接棒唐文化

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辽朝的文学深受唐代文学的影响，特别是辽诗，在风格、技法上主要是模仿唐诗。契丹人喜爱汉文诗歌，尤其喜好唐诗，如辽圣宗写诗就主要是学习白居易，他有诗云：“乐天诗集为吾师”，他还亲自用契丹文翻译白居易的《讽谏集》，给大臣们阅读。日前，“唐宋八大家主题文物展”在辽博盛大开幕，原辽宁省博物馆馆长王绵厚、资深辽史学家冯永谦强调，年终岁尾欣赏此次特展，不仅要看文物，更要知光阴、理脉络、懂内涵，借此源远流长的岁月传承，树立能量充沛的“辽宁自信”，让历史指导今生，让历史告诉未来！大辽王朝是唐文化接班者王绵厚表示，言及唐代，就不得不提之后的辽代，这个在古代辽宁区域崛起的塞外王朝。因为，这个由契丹人创建的辽土王朝，承继的是大唐衣钵，是唐文化的忠实接班者。起源辽西、东蒙一带的契丹族，其历史从公元389年的登台亮相至公元916年大契丹国的奠基确立，历经527年的反复整合，才于乱世中艰难崛起。在这一漫长的动荡期内，从古八部到大贺氏联盟再到遥辇氏联盟，契丹族国祚长达289年、历21帝的唐王朝交集甚深。对驰骋塞北的骁勇契丹，唐朝统治者心情复杂，采取既打又拉的“羁縻之策”，期待将其纳入中原秩序；而对代表先进中原文明的唐帝国，契丹则在“亲唐与反唐”的曲折线路间矛盾取舍，最终化蛹为蝶，完成了脱胎换骨的质变一跃！“大唐刚亡九年，大辽便接班而起，辽太祖去世时（926年），宋太祖才出生（927年），宋朝的建立（960年）晚于辽朝建国(916年)整整44年，契丹人所建的大辽王朝一派唐风唐韵，纯讲大唐风骨，今日辽宁与大唐王朝有着更近的精神血缘。”王绵厚说。王绵厚具体阐述道，辽代对唐代的承继关系是全面的、全方位的，或者说，是一种带有鲜明地域特色、草原民族特色的“唐文化翻版”，在法律制度、监察制度、科举制度、政务制度等方面，唐朝的政治体制几乎被辽朝不打折扣地全盘照搬了。如官吏制度，辽朝机构的设置，尤其是南面官的设置，大都仿唐制而设。辽太祖从先辈继承下来的官爵名号，如太师、太保、司徒、司空、南面三省、六部、台、院、寺、监、诸卫、东宫之官，都是唐制。中央南面朝官是唐制，地方官的设置也一样采用的是唐制，节度、观察、防御、团练、刺史、县令，大略采用唐制。在辽代的南面官中，上至中央、下至地方各级机构的设置，无一不是唐制。辽朝的监察制度基本上承袭唐制。例如在中央设置最高监察机构御史台，负责对朝廷百官和地方官的监察，在监察准则上辽朝主要沿用唐代的“六条问事”，以此为依据发展为后来的“六察法”。辽朝选拔官员，除世选外，就是集成了唐朝的科举制度。辽朝在礼部设贡院沿袭的是唐制，在贡举年限上，辽朝开始也是沿袭唐制，从圣宗统和六年（988年）在全国范围内实行科举考试开始，到兴宗景福元年（1031年），除部分记载不详或未记载外，都和唐制一样是一年一次。景福元年以后，才仿宋制，三年一次。辽朝继承了唐朝的礼制。有些礼制，宋朝都是受辽朝的影响而加以继承的，如皇帝上尊号就是如此。辽朝以继承唐朝制度为己任，这可以从辽朝人避唐讳得到证明，辽朝人焦习于辽穆宗应历九年（959年）的《驸马赠卫国王娑姑墓志铭》有句云：“以恩及众，使民忘劳。”其“民”最后一笔缺笔以避唐太宗李世民之讳。在处理政务上，辽朝依唐制而行。唐代的《贞观政要》这本治国理政的参考书在辽朝很受重视，例如辽圣宗“好读《贞观政要》”；辽兴宗时，萧韩家奴“欲帝知古今成败”，将《贞观政要》翻译成契丹文；天祚帝的儿子耶律雅里，很爱读此书，常令侍臣给他讲解。不仅政治制度全面接盘唐代，在学术、文学、艺术方面，辽代也承继唐代，辽道宗自称“吾修文物，彬彬不异于中华！”充满文化自信。就连宋人也不得不承认：“北虏多有文籍，亦以文化相尚。”参加科举考试的汉族士人，都必须以诗文应考。辽朝贡举中，一项主要的科目就是“诗赋”。从《辽史》记载看，辽朝文人大多善于写诗。辽代初期的契丹皇族耶律倍，会写诗，留传下来的有《乐田园居》和《海上诗》；辽圣宗耶律隆绪是一位文学艺术修养很高的皇帝，他懂音乐，能作曲，“幼喜书翰，十岁能诗”有诗作五十余首；辽兴宗擅长诗赋，在宴饮、游玩中常与臣僚以诗唱和；辽道宗耶律洪基在辽代帝王中堪称最具诗才，其作品结集为《清宁集》。从保留至今的辽朝诗作来看，辽诗学习、模仿唐诗的痕迹，灼然可见。据《辽史·乐志》记载，辽朝的音乐大部分来源于唐乐。辽初直接用唐《十二和》乐，后来的辽《十二安》乐，只是“改乐名而已”。唐人的绘画艺术对辽人的绘画产生了很大的影响，许多唐画流传到辽，成为辽人学习模仿的资本，如契丹人萧融具有很高的中原文化素养，据清代王毓贤《绘事备考》记载，辽代萧融“尤善丹青，慕唐裴宽、边鸾之迹。凡奉使入宋者，必命购求；凡遇名迹，不惜重价，装潢既就，而后携归本国，建小楼以贮之。凤日晴和，焚香展卷，临摹所至，咸有法则。”可以想见，辽人萧融的绘画必然带有唐画的风格与气韵。辽国馆驿墙上刻着东坡的诗辽宋“澶渊之盟”签订后，史载“生育繁息，牛羊被野，戴白之人（白发长者），不识于戈。”辽宋两国结束了长期的战争状态。辽与北宋关系正常化后，使节来往频繁。据傅乐焕先生统计，自澶渊之盟签订到北宋毁约，共118年，北宋出使辽的使者，史载多达1600多人。有时，北宋派出的不同使者在道路上相遇了，“他乡遇故知”，大家同朝为官，有的还是至交，又都是大文人，见面就有诗词互赠，在后人看来，这也是一大文化幸事。北宋出使辽国的使节，都是文化精英，在出使大辽的行程中，或感怀物象，或寄情咏叹，留下大量佳作，这些诗统称为“使辽诗”。随着辽宋两国间的政治关系正常化、经贸往来健康化，更深层次的文化交流自然蓬勃兴起，辽文化随之南下，宋文化强势北进。如在宋代民间“多歌蕃曲”，宋朝虽多次禁止“声音乱雅”，但胡声、胡服、胡俗、胡食仍广为流行，从而丰富了宋代的市民文化。又如辽代中后期，苏轼在辽朝境内声名鹊起，宋使张芸叟出使辽国，竟发现辽国馆驿的墙壁上，都刻着苏东坡的诗，辽国“粉丝”们搜集编纂的苏东坡诗集，火热畅销许多年。宋哲宗元祐四年（1089年）八月，辽朝皇帝耶律洪基生日，苏轼的弟弟、“唐宋八大家”之一的苏辙作为北宋使节，前去祝贺辽朝皇帝的生日。苏辙到了辽国，辽国君臣上下热情招待，还不停地问苏辙：“大苏学士安否？（你哥哥苏东坡先生还好吗？）”苏辙说我哥哥很好，谢谢各位关心。苏辙出使回国，途经河北涿州，将出使的情况写成了一首诗，派人寄给哥哥苏轼，诗是这样写的：“谁将家谱到燕都，识底人人问大苏。莫把声名动蛮貊，恐妨他日卧江湖。”这首诗的意思是：哥哥你名声太大了，连辽国之人都争着问候，有这么高的人气和知名度，看来哥哥你日后是无法享受归隐田园的清净了。“只有了解千年前辽宋两国的真实状况，理解辽宋王朝为中华文明所做的卓越贡献，才能更深刻地体会辽博举办的‘唐宋八大家主题文物展’的创办心意与题旨精髓，才能更生动地欣赏书画文物之外的无穷妙味。因为这不单是一次高品级的书画鉴赏，更是对辽宋历史的一次深入的梳理与解读！”追思悠悠辽韵，今年86岁的冯永谦慨叹连声。辽沈晚报主任记者张松

2020-12-26
闲读茶文化

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自古茶与文人有缘，或者说茶与文化就是互为一体。苏轼是品茶的高手，所留下的茶诗，达百首。苏轼的诗词中描写茶的代表作有：《月兔茶》《行香子》《寄周安孺茶》《汲江煎茶》《试院煎茶》《西江月》《水调歌头》《浣溪沙》《次韵曹辅寄壑源试焙新芽》等。“春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。”熙宁七年（1074年）秋，苏轼由杭州移守密州（今山东诸城）。次年八月，他命人修葺城北旧台，并由其弟苏辙题名“超然”，取《老子》“虽有荣观，燕处超然”之义。此诗作于宋神宗熙宁九年（1076年）暮春。这首《望江南·超然台作》，是苏轼在密州所作。词中浑然一体的斜柳、楼台、春水、城花、烟雨等暮春景象，以及烧新火、试新茶的细节，细腻、生动地表现了作者细微而复杂的内心活动，表达了游子炽烈的思乡之情。将写异乡之景与抒思乡之情结合得如此天衣无缝。我的书房外，挂着一副对联：“汲来江水烹新茗；买尽青山当画屏”，这是平阳书法家叶邦健先生所赠。对联为清代书画家、文学家郑板桥撰写。郑板桥未第时，曾在镇江焦山读书，见景生情，为焦山别峰庵撰写了这副茶联。面前是葱郁青峦障目，眼下是一碧潭水烹茶。佳地、佳水，品茗赏景，不亦乐乎！汲江水、煮新茶、看青山，其情、其兴，悠然而生，挥笔成联，雅趣天成。郑板桥是扬州八怪之一，民间流传一则郑板桥诙谐风趣的轶事：有一次他造访一间寺庙，寺庙住持并不认识他，见他相貌平常，因此随意说了句：“坐。”对侍者说：“茶。”交谈时，发觉他谈吐不俗，因而心生敬意，于是改口说：“请坐。”吩咐侍者：“奉茶。”后来住持得知他就是大名鼎鼎的郑板桥时，态度大变，毕恭毕敬地说：“请上坐。”连忙叫侍者：“奉好茶。”当郑板桥欲离去时，住持请郑板桥题字留念，当侍者奉上笔砚，只见郑板桥不假思索地写下了：“坐，请坐，请上坐；茶，奉茶，奉好茶。”大约五十年前，距离范县潍县不远处的淄川，出过一位杰出的文学家，优秀短篇小说家蒲松龄(1640年-1715年)，字留仙，别号柳泉居士，世称聊斋先生。据说蒲松龄为了写作收集素材，在他的家乡柳泉旁边摆茶摊，请过路人讲奇异的故事，讲完了回家加工，就成了《聊斋志异》。2017年11月14日，我去淄博，专程来到柳泉边，探访遗迹。想象着先生消瘦的容貌，在简陋的茶摊前，“见行道者过，必强执与语，搜奇说异，随人所知；渴则饮以茗，或奉以烟，必令畅谈乃已”。如今，柳泉边再无茶摊，只留下沈雁冰先生题写的两个大字，让后来者不至于走错了地方。我拍了照，就匆匆离去。在文人与茶的故事里，最让人动容的，当属“赌书消得泼茶香，当时只道是寻常”。李清照赵明诚夫妻在青州安逸生活了十年，常坐于归来堂，烹茶作诗，鉴赏文物。二人赌某事在哪本书的哪一页的哪一行，如猜中便可饮茶。但每回猜中的时候就开怀大笑，将茶水洒了一身，反而喝不成。李清照把此事记于《金石录后序》：“余性偶强记，每饭罢，坐归来堂，烹茶，指堆积书史，言某事在某书某卷第几页第几行，以中否角胜负，为饮茶先后。中即举杯大笑，至茶倾覆怀中，反不得饮而起，甘心老是乡矣！故虽处忧患困穷而志不屈。”“赌书泼茶”成千古佳话，纳兰容若用此典故，写下了“赌书消得泼茶香，当时只道是寻常”的千古名句。2019年8月间，我再次来到泉城济南，来到李清照诗词里所写的珍珠泉边的“溪亭”。“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”何等欢快，何等轻松美好的日子啊。当时只道是寻常。趵突泉里建有李清照故居，我曾去过很多次。大门上挂着郭沫若写的“李清照纪念堂”匾额，堂前还有他题定的楹联：“大明湖畔趵突泉边故居在垂柳深处；漱玉集中金石录里文采有后主遗风”。房前的漱玉泉水质清冽，安静淡然，最像一个女孩的样子。

任泽健

2021-11-15

到底了

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