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飘风骤雨惊飒飒——祝允明草书《唐宋词》卷考

期刊

在中国明代书法史上,祝允明和文徵明、王宠、陈淳并称为＂吴中四名家＂。祝氏狂草法书《唐宋词卷》原为已故北京大学校长周培源旧藏,20世纪80年代归无锡博物院。该手卷内容为祝允明抄录唐宋词四首,此卷属于祝氏晚年书法应无争议,但其根底仍在宋人黄庭坚,另融合了唐人张旭和怀素的一些因子,始形成此种风貌。

姚文辉[1]

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83
李白《菩萨蛮》《忆秦娥》考论

会议论文

采用将李白名下诗词的体势与意境相对照的方式,依据精彩独造处相似、取境习惯相似、多重相似的标准,落实到字、词、句、篇上,兼顾体势、意象、意境、章法、技法、风韵等方面来对比分析,可知李白名下最受争议的《菩萨蛮》《忆秦娥》诸词与李白《寄当涂赵少府炎》《灞陵行送别》、赠内及代内赠诸诗高度相似,与李白其他诗境也多有相通,而能展现出别于诗的独到特色。结合生平经历与时代背景,昔人称李白为词祖,当非虚誉。

王卫星

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83
白居易《琵琶行》中的音乐美——兼谈白居易的音乐美学思想

期刊

诗歌和音乐,自古以来就结下了不解之缘,因而被称为姐妹艺术。正因为如此,古代诗人不但使诗歌具有音乐般的韵律美,而且喜欢以音乐为题材,或者在诗词歌赋(赋是一种散文诗)中,间以音乐美的描写。翻开我国古代诗史,多少描写器乐演奏的名篇佳句,粲然入目,泠然盈耳:马融《长笛赋》中“状似流水,又象飞鸿”般的悠扬的笛声;韩愈《听师颖弹琴》中“划然变轩昂,勇士赴战战”般的雄健的琴声;白居易《琵琶行》中“大珠小珠落玉盘”般的优美的琵琶声;李贺《李凭箜篌引》中“石破天惊逗秋雨”般的箜篌声;苏轼《赤壁赋》中“如怨如慕,如泣如诉,余音袅袅,不绝如缕”的幽怨的洞箫声……丝竹管弦之盛,真是“洋洋乎盈耳”,使人有“不知肉味”之感。在表现音乐美的作品之林中,白居易的《琵琶行》可说是出类拔萃的。这一名篇,千百年来,有口皆碑,令人百读不厌。今天,我们不妨从音乐美学的角度,结合自居易关于音乐的理论和实践,来进一步认识和评价这一名篇所反映的音乐美及其有关问题。

金学智

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83
《左传》中“礼”的内涵及其对人物形象描绘的影响

学术论文

“礼”是《左传》思想的核心，在《左传》中有着重要的作用。在《左传》之前，礼经历了夏、商两代的发展并最终在西周得到成熟和完善。周礼对当时的社会生活产生了广泛的影响，起到了维护等级制度、提升个人道德以及雅化政治人际关系的作用。周礼正是《左传》“礼”思想的母体和核心。《左传》在特殊的时代背景下，融汇诸家思想、顺应时代潮流，形成了自身独特的“礼”，其特点是以儒家学说为根本，同时兼容了诸家学说。在内涵方面，《左传》之“礼”则表现为“礼”与“仪”的统一。《左传》中独特的“礼”思想作用于其文学创作，对其人物形象描绘产生了巨大的影响。其影响表现在对人物形象的描绘手法以及其人物形象所体现出的特点两方面。在手法上，《左传》通过“礼”的语言、“礼”的行为以及以“礼”为核心的评价来描绘人物形象，都取得了极佳的艺术效果。在“礼”的影响下，《左传》所刻画的人物形象在特点上集中表现为三个大类，即，顺应时代潮流的、具有复杂性格的以及具有“君子”理想人格的人物形象。各类不同形象所具备的特点也都与“礼”有着密切的联系。“礼”在《左传》中，不仅是思想的核心，还是其文学上描绘形象的重要手法：思想与文学创作相结合，展示了《左传》高超的艺术手法。

刘盼

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83
二十世纪八十年代《史记》人物评价研究

学术论文

《史记》是西汉时期伟大的历史学家、文学家司马迁的代表作。是中国纪传体通史的巅峰作品。人物传记可以说是这部历史巨著的主体部分，也是后代研究的热点。改革开放之后的中国史学，一直在研究人物评价。在史记学当中，人物评价也是一个重要的问题。如何来评价历史人物？为什么选择刘邦来做个案的研究？刘邦的评价有哪些问题？在对刘邦的评价中都运用了哪些史学的方法？这都是本文需要解决的问题。选择刘邦作为研究的案例，是因为刘邦在《史记》的所有人物当中比较具有代表性。作为中国布衣天子的第一人，他推翻秦朝，击败项羽，统一中国，建立了汉朝，这样的功业在历史上是少有的。《史记》中描写的刘邦是一个非常丰满的历史人物形象，他具有不拘小节、虚心纳谏、慧眼识人等优点，又同时具有残忍狡猾、好酒及色、流氓习气等缺点。自古以来，国内外对刘邦的相关研究在所有的《史记》人物当中占据多数，是研究的热点、重点。而八十年代的刘邦评价研究作为改革开放新时期的新史学中的特色研究，理当受到相应的关注。八十年代的刘邦评价主要提出了这样几种观点：第一，地主阶级的代表说。第二，农民起义领袖转化说。第三，成王败寇的造反说。这几种观点各持己见，但是都不能全面地、联系地、深刻地揭示出刘邦整个的人生轨迹。用马克思主义的唯物史观来评价刘邦，那么刘邦就不单单是上面所说的那样。在刘邦所处的时代之中，他应该既是农民起义的领袖，又转化为地主阶级的代表，还是一个造反成功，登上了帝位的人。二十世纪八十年代运用马克思主义唯物史观对刘邦进行了重新的评价。这是一个通过综合运用辩证唯物主义的方法，历史唯物主义的方法，矛盾的观点来重新审视刘邦的过程。全面的总结和剖析在刘邦评价研究当中的唯物史观运用，并同时提出自己对刘邦评价的看法，这就是本文力图达到的目标。

赵吟剑

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83
宋代官制与《水浒传》职官考论

期刊

《水浒传》出现了大量宋代职官,而且其中很多都是宋代特有的,呈现出完整的具有宋代特色的职官体系。在宋代职官背景下,可知《水浒传》中的“教头”并非普通教头,也不是军吏,而是“都教头”,其官阶与营指挥使接近,这样才能与林冲的英雄形象相匹配。鲁达曾任关西五路廉访使,廉访使之职及其前身走马承受公事是朝廷派往各地的监察人员,由于身份特殊,在地方上权势煊赫,而且胆大妄为,这与鲁达天不怕地不怕、胆大心细的性格特点相呼应。然而由于后世小说家对宋代官制并不完全熟悉,故《水浒传》出现了对宋代职官的误用,或张冠李戴,或官阶混乱,同时还夹杂有元、明时期的职官因素,体现出《水浒传》作为世代累积型小说的特点,故厘清《水浒传》与宋代职官的联系对考察其成书过程具有参考作用。

宋皓琨[1]

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83
元杂剧“唐宋文人”形象研究

学术论文

在元杂剧作者的笔下塑造了一批以白居易、苏轼为代表的唐宋文人形象。通过对作品的对比阅读可以发现，剧作者们对唐宋文人形象的选择与重塑在看似随意的背后，却暗含着对元代社会特点的折射以及对大众情感的表露。本文的写作目的，就是通过对“唐宋文人”在元杂剧中的形象（以及与形象相关联的剧情）特点的分析，挖掘其形象中的（元代）现实因素与思想内涵。　　在完成本论文的过程中，笔者主要采用的研究方法为文献研究法。首先，在日常学习中对（现存）元杂剧作品的搜集及阅读之基础上，积极吸收与借鉴学术界已有的研究成果，尽可能多地甄别并整理出符合本论文研究要求的元杂剧作品。其次，利用现实及网络等多方面资源对学术界相关研究进展及成果进行梳理，在吸收当前优良研究形式与成果的同时，积极思考在当前研究中可能存在的不足及其原因。再次，对已整理出的元杂剧作品进行精细化阅读，寻找（现存）元杂剧作品中“唐宋文人”在形象与剧情上的异同点，并以历史角度努力探寻影响其异同点产生的（主客观等多方面）原因。最后，通过与导师、学院老师及同学的积极交流，在否定之否定中逐渐形成并丰富自己的观点。　　本文的研究过程主要从以下几个方面进行——在绪论中，主要阐述学术界对相关问题的研究现状，并斗胆分析在当下研究成果中所可能存在的不足之处。第1章之主要目的在于对“唐宋文人”现象在概念上的厘清，以及对本文研究所涉及到的元杂剧作品之相关概况的整理与归纳。在这其中，笔者同时也对在“文人”概念进行厘清工作中所遇到的困难及处理办法进行了指明。第2章中，通过对作品的研读，笔者从人物“行动元”角度出发，将“唐宋文人”分为“政治失意者”、“爱情痴迷”者、“伸张正义者”与“背信弃义者”四类，对“唐宋文人”在形象上所表现出的特点进行逐个分析。在第3章中，笔者从剧情角度出发，探寻“唐宋文人”背后所隐藏的在婚姻、社会及人物形态方面所表现出的特点。第4章中，笔者从主、客观两个方面分别以“一落千丈的社会地位”、“‘金钱’社会的发展”、“碰撞与融合的思想文化”以及“精神的寻觅以及唐宋文人的契合”、“剧作者自身的造诣”五个角度，分析影响元杂剧中“唐宋文人”形象形成的多方面因素。

张卫

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83
蜀中大琴家苏东坡（下）

报纸

《杂书琴事》琴音不拘雅俗苏轼父子兄弟所作的琴诗、琴文，今天可查得50余篇，其诗文写作地点并非都在蜀地，很多是在任职的地方作的。我们从苏轼家人所留琴艺诗文研究蜀琴，是以他们为生在蜀地、长在蜀地之琴人为出发点。在宋代，将琴意、琴境推到至高的境界，这在蜀地、在中国都要称苏氏家族了。而苏轼直写琴或以琴相衬寄情达意的诗，仅笔者所编的《中国乐舞诗》即集得30余首，而且大都是广为流传的精品，很多亦为《大还阁琴谱》等琴谱所收录。苏轼更被琴界称为前辈而受到尊敬。宋代蜀地的琴论不多，琴曲更是未见，琴论以苏轼的《杂书琴事》为典型。该书共有《家藏雷琴》《欧阳公论琴诗》《琴非雅声》《琴贵桐孙》《戴安道不及阮千里》《琴鹤之祸》《天阴弦慢》《桑叶揩弦》《书醉翁操后》《书林道人论琴棋》《书仲殊琴梦》《书王进叔所蓄琴》《文与可琴铭》十三章。这是今天所见到的宋代蜀琴的重要论文，备叙那时琴界琴人轶事。从琴学、琴乐美学、琴乐与民间艺术、制琴材料、琴的演奏、琴乐创作、琴的保养及藏琴等方面，论述自己对古琴及其音乐的见解和研究心得，记下了当时的琴乐动态。其中在《家藏雷琴》一章中，进一步讲述家藏著名雷琴，其文是：“余家有琴，其面皆作蛇腹纹。其上池铭云：开元十年造，雅州灵关材。其下池铭云：雷家记，八日合。”这里首先肯定了所藏之琴是唐开元十年斫制的，琴材是采自雅州灵关某地的木材，并注明“不晓八日合为何等语也”。下面还记叙这张琴的特点是：“岳不容指，而弦不先攵，此最之妙，而雷琴独然。”他为探得雷琴的妙理，“求其法不可得，乃破其所藏雷琴，求之琴声出于两池间”。琴的外形特点是“其背微隆，若薤叶”，这正是唐代雷琴的特征所在。接着又讲琴的声音特征是：“声欲出而隘，徘徊不去，乃有余韵，此最不传之妙。”可以说，有这样品质的琴，那当然无疑也是绝特之器了。《杂书琴事》论述一些琴事时，都从琴学、琴乐美学、琴乐与民族民间音乐艺术的关系等立论。特别在《琴非雅声》一章中，苏轼一改他以前的一些论琴音雅正的传统观点，提出自己的见解，文中说：“世以琴为雅声过矣，琴正古之郑卫耳，今世所谓郑卫者，乃皆胡部，非复中华之声。自天宝中坐、立部与胡部合，自尔莫能辨者，或云：今琵琶中有独弹，往往有中华、郑卫之声，然亦莫能辨也。”这说明琵琶曲的创作早就将雅乐（中华)、胡乐(郑卫)音调融合在一起，即今天所说的将不同风格的音乐素材巧妙地组合成一首完整的曲子。当然，其说“莫能辨”有过之，稍有专业知识和生活体验的都能辨别出乐曲的音乐地域属性和民族属性来。我们都知道传统的“郑卫”“雅乐”的观念历时已久，把西域或西亚传入的音乐称之为“胡乐”或“郑卫”之声，认为是扰乱“雅正”之乐的怪物，对之极为鄙视并加以排斥。事实上西域少数民族音乐或西亚传入之音乐，应是该地域雅正之乐。随着经济、文化的交流，中原大地传统的雅正之乐渐与西域胡乐互相融合，互为借鉴，共促发展，所以才有唐天宝时宫中“坐、立部与胡部合”的情况。苏轼批评那些世俗而片面的、以琴为雅声的说法，认为琴音正是古之郑卫的音乐，乃胡部之音。并在《次韵子由弹琴》一诗中非常鲜明地表明自己对这一问题的态度说：“琴上遗声久不弹，琴中古意久长存，苦心欲记常迷旧，信指如归自着痕。”苏轼对“雅乐”“郑卫”之声的认识在当时的可贵之处在于其不说是提倡郑卫之音，但确实给郑卫胡部之乐以正确的地位，从思想上对之不加鄙视，他不拘泥雅俗，从而赋予古琴以新的意义。为《阳关曲》《醉翁操》填词在苏轼的琴学艺术生涯中，我们未曾发现他创作过古琴乐曲，但我们已知他曾为多首古琴曲填词，并成为佳作，至今传于琴坛，成为经常弹唱之曲。据俞樾《湖楼笔谈》载，他给《阳关曲》填写过三种不同的歌词，一赠张继愿，一答李公择，一咏中秋月。苏轼曾说：“琴曲有《瑶池燕》，其词不协，而声亦怨咽，戏变其词作闺怨。”特别为太常博士沈遵的琴曲《醉翁吟》填写了著名的歌词，记名《醉翁操》。关于苏轼填《醉翁操》一词，琴史上有这样一段传说成为佳话：此曲是沈遵为欧阳修《醉翁亭记》中那“琅琅幽谷，山水奇丽”的仙境所感而度成琴曲，名《醉翁吟》。其曲节奏疏宕，音指华畅，琴者以为绝伦。然而有声无词，欧阳修曾为此曲作过歌，但同琴声不合。在欧阳修和沈遵死后30余年，沈遵生前琴友庐山玉涧道人崔闲以此曲无词为憾，遂请东坡居士为曲填词，东坡欣然允诺，顷刻而就。这说明苏轼对琴乐理解的深刻程度，才有超越欧氏词而与琴声相合的完美的名操，这就是留给我们的名曲《醉翁操》，又名《醉翁吟》。这曲《醉翁操》填成后，他这样写道：“二水同器，有不相入，二琴同手，有不相应。今沈君信手弹琴，而与泉合，居士纵笔作诗，而与琴会，此必有真同者矣。”这是苏轼于元祐七年（公元1092年）四月二十四日写给沈遵之子、本觉法真禅师的信。此话说得再明白不过，诗歌与琴曲要相应相合，莫过两者的心通而同道者矣。该曲存于明代著名琴谱《风宣玄品》中。苏轼在同友人的交往中，琴成为他寄情抒怀不可或缺的内容。如他的《文与可琴铭》：“攫之幽然，如水赴谷。醳之萧然，如叶脱木。按之噫然，应指而长吟者似君。置之枵然，遗形而不言者似仆。”苏轼与文与可友情甚深，彼此间酬答赠和的诗篇颇多，两人又都好琴，故有多篇以琴托情的诗。这首《文与可琴铭》就充分描绘出了他们的情谊。诗中称赞与可指下那优美的琴声像山泉样婉转幽深，透来秋风落木般的松风清气，抚到激昂时就如赋诗作文样激情高涨，曲到幽静时又使人沉思无语。但这只是对文与可之器物——琴的赞美，更重要的是他在听了文与可演奏后对与可精湛琴艺的赞美。请注意诗中“似君”“似仆”中的“君”和“仆”，即“你”和“我”，这更说明苏文之间互为尊重的凝重感情。末句的“不言”更表叙了与可的琴艺深深地吸引了他，此时已达无声胜有声的境地。将琴人格化，反映出人与琴的深刻情谊，也反映出琴在苏轼生活中的地位。苏东坡是一个能琴的人，是一个深知琴理的人，是一个生活中离不开琴的人。他的琴词《减字木兰花》：“神闲意定，万籁收声天地静。玉指冰弦，未动宫商意已传。悲风流水，写出寥寥千古意。归去无眠，一夜余音在耳边。”写出了他对古琴的依恋。东坡一生为文为政，成绩伟大，却坎坷一生。其忠贞之情始终不被理解,宏伟抱负始终不得舒展。他虽豁达大度，情趣风雅，但“都将万事，付与千钟”的悲观思想也不时产生，所以他写出了“一蓑烟雨任平生”（《定风波》），“几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云”（《行香子》）的句子，表现了他退隐江湖之意。本版稿件未经授权严禁转载

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83
王安石翻案诗的政治解读及其诗史意义

期刊

王安石好作翻案诗,早期的翻案诗多在立意上翻新,包括转移视点执其一端立论和推陈出新两种主要方式。这一类翻案诗多为咏史诗,"有所为而为"的写作态度使之精深峭拔,最见荆公襟怀,必须结合王安石的政治关怀和当时的政治背景来解读此类诗作,泥于字句很容易与原旨产生偏离。王安石晚期的翻案诗创作多为诗法翻新,主要包括反用前人诗意及典故、章法上的推倒扶起和句法上的前后反覆三个方面。此类诗为宋诗新变指出了一条新的门径,以往文学史研究多强调荆公体或半山体对唐诗的回归,对此多有忽略。

文韬[1]

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83
《诗经》有元代言体

会议论文

＜正＞“代言诗”是笔者对中国古代诗词创作中普遍存在的一个大类的指称。“代言”,即代他人言,作品是以第一人称“我”出现,但此“我”却非作者自我。此类诗具体又可分为两个涵项,其一为替他人作;另一为自作,却设置了一个非我之“我”,此非我之

廖群

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到底了

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